SONATE A VIOLINO E VIOLONE O CIMBALO OPUS 5

SONATE A QUATTRO

SONATE ARPEGGIONE EN LA MINEUR D 821

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Le chef et premier violon du Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz, grave enfin son interprétation très attendue des Sonates et Partitas de Johann Sebastian Bach ! Véritable spécialiste de la partition, Gottfried von der Goltz livre une vision authentique, brillante et longuement mûrie de ce chef d'oeuvre du répertoire pour violon seul. Son jeu intense, d'une immense humilité, constamment au service du message de Bach, est fidèlement mis en valeur par une prise de son sans fard au plus près du musicien, signée Nicolas Bartholomée. Le résultat ? Une version incroyablement humaine et vivante de ce monument de la musique. Une redécouverte.

Fêtes vénitiennes ! En amoureux de Vivaldi, Jean-Guihen Queyras avait enregistré un volume de concertos pour violoncelle plébiscité à sa parution par la presse et le public. Il poursuit ici son hommage au compositeur vénitien avec une sélection de sonates dont l'écriture est aussi brillante et inspirées que celle des concertos. Pisendel avait un jour soumis un essai de concerto au maître; ce dernier l'a immédiatement dépouillé de la moitié de ses notes : il faut savoir laisser de l'espace pour que filtre le miracle. (Olivier Fourés)

SONATAS FOR VIOLA AND PIANO (3) OPUS 49 N 1, OPUS 49 N 2, OPUS 107

Les sonates diaboliquement virtuoses de Paganini ! Pour son dixième album chez Glossa, Fabio Biondi propose un choix d'oeuvres de musique de chambre inattendues et virtuoses de Niccolò Paganini. Avec son collègue de longue date Giangiacomo Pinardi (jouant ici une guitare romantique originale des années 1820), Biondi nous offre un album des plus surprenants : les oeuvres, composées environ entre 1804 et 1828, sont pour la plupart des sonates en deux mouvements provenant du recueil Centone di sonate, auxquelles s'ajoute la célébrissime Sonata concertata en La majeur.

Les deux violonistes de l'Ensemble Diderot, Johannes Pramsohler et Roldan Bernabé présentent ici un éblouissant programme de duos de violons sans basse continue. Ils offrent un panorama fascinant sur la Ligue des champions des violonistes en France au milieu du XVIIIe siècle.

Le violoniste Eric Lacrouts nous emmène, avec cette intégrale des sonates pour violon seul d'Ysaye, dans un univers sonore unique, marqué par cette recherche permanente du son parfait propre au compositeur.

SONATAS FOR STRINGS

SONATAS FOR CLARINET OP.120

Avec Marc le flûtiste et Pierre le claveciniste, les Hantaï nous convient à un dialogue serein, au goût sûr, avec J. S. Bach Marc et Pierre Hantaï se retrouvent pour une nouvelle aventure fraternelle autour de la figure tutélaire de J.S. Bach. Ces pièces pour flûte et clavecin dont l'écriture est certainement l'une des plus abouties du répertoire baroque permettent en même temps les possibilités expressives les plus touchantes.

Pourquoi ce titre SON ? Nous pourrions penser qu'il s'agit du son, donc de la sonorité, de la résonance, du rythme et de la musique... Nous pourrions aussi imaginer que cet adjectif signifie quelque chose de proche, de complice, d'intime ou d'amical. Tous ces mots sont en quelque sorte reliés à ce titre mais, en vérité, Son est la transcription du mot russe qui signifie le Rêve.

Sur un répertoire inhabituel mais aussi exigeant qu’un récital de lieder, le célèbre baryton Simon Keenlyside donne, comme chaque fois, le meilleur de lui-même dans des extraits de comédies musicales d’Hollywood et de Broadway. Immensément populaire, le répertoire continue de fournir une matière musicale inépuisable pour tous les instrumentistes et chanteurs. Dans le présent projet, Simon Keenlyside est brillament accompagné par le BBC Concert orchestra, placé sous la direction de Charles Abell. Les tubes de Gershwin ou Cole Porter sont là, dans une interprétation pétillante et originale.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

UN REQUIEM ALLEMAND

L'oeuvre, majestueuse et puissante, est destinée à toute l'humanité et ses thèmes centraux, pleins de mélancolie et de réconfort, sont universels. Le Requiem ne suit pas la forme liturgique habituelle et c'est finalement sa liberté par rapport au dogme qui en fait une oeuvre sacrée dédiée à l'esprit : la version captée ici par Veléry Gergiev et le LSO met en lumière cette spiritualité ouverte et sa couleur mystique, presque contemplative, sans occulter les grandes mélodies romantiques qui ont fait la gloire de Brahms. Porté par les voix solistes de la soprano Sally Matthews et du baryton Christopher Maltman, ce Requiem de Brahms nous permet de comprendre, à nouveau, pourquoi cette oeuvre est si populaire et continue d'être interprétée par des chorales partout dans le monde.

Opus ultimum Aussi délicate qu'inspirante, la musique d'Albert de Rippe est reconnaissable par sa large palette de sonorités riches et colorées : telles des miniatures, ces fantaisies, chansons et danses issues des trois formes les plus populaires du répertoire de la Renaissance, trouvent sous les doigts de Paul O'Dette une expressivité des plus poétiques.