Un couplage inédit (et provocateur) des messages véhiculés par deux 9es, élaborées dès 1822. L'intemporelle errance schubertienne liée à la quintessence même de l'art orchestral romantique ! LOde à la joie', de la main de Schiller, tend à devenir l'hymne de l'Europe du XXI° siècle, étonnant appel à la fraternité, ici déjà universalisé par Furtwängler qui allait disparaître quelques semaines plus tard. Une ultime alternative à la vision fameuse qu'il en donna en 1951 lors de la réouverture du Festival de Bayreuth.

SYMPHONIE N° 9 DU NOUVEAU MONDE

SYMPHONIE N°9 EN UT MAJEUR LA GRANDE

Si chaque oeuvre d'art peut être appréhendée comme la descendance tranquille ou au contraire rebelle de dizaines ou de centaines d'autres oeuvres d'art, l'immense majorité des productions de Wolfgang Rihm assument pleinement l'héritage du passé - et tout particulièrement Nähe fern dont le titre («Proximité lointaine») se réfère à son expérience des quatre symphonies de Brahms. Soit autant de pièces d'orchestre, autant d'hommages profondément reliés à leurs modèles et qui, en même temps, s'en éloignent constamment. Une expérience musicale passionnante et accessible à tous !

Second volume consacré à la musique symphonique du compositeur américain Charles Ives. Au programme quatre pièces originales : Three Places in New England, New England Symphony, Central Park in the Dark, The Unanswered Question. Sir Andrew Davis dirige le Melbourne Symphonic Orchestra pour donner un nouvel éclairage sur l'oeuvre orchestral de l'un des musiciens les plus atypiques de la musique contemporaine américaine, vendeur en assurance dans la vie et compositeur unique ? en amateur !

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Quoi qu'en disent ses détracteurs, Boccherini reste un compositeur puissamment original. On lui reproche, pèle mêle, l'absence de développements, le manque d'architecture, la légèreté du propos, le caractère constamment ensoleillé et optimiste. Diable, c'est qu'il n'a jamais rien souhaité écrire du genre, et qu'à la place de développements, il offre à l'auditeur un flot discontinu d'idées, de thèmes, de mélodies, de tournures, toutes plus épatantes les unes que les autres. Oui, il les juxtapose, il les enchaîne : Boccherini fabrique ainsi de magnifiques bouquets de musique, où chaque fleur est une splendeur en elle-même, et si l'agencement éclot de la pure spontanéité, c'est précisément que le compositeur ne cherche en rien à asséner une vérité architecturale. Ecrites en 1771 (n° 3 & 8) et 1786 (n° 21), ces Symphonies ne dérogent pas au genre : un débordement d'idées, toutes plus délicieuses les unes que les autres, avec une attention toute particulière accordée aux instrumentistes auxquels il offre maint solo, comme ce magnifique moment de piccolo dans la Troisième symphonie. Mais c'est sans compter avec l'art de la surprise que Boccherini maîtrise aussi bien que son grand admirateur Haydn, et bien des passages semblent droit sortis de l'imagination d'un petit kobold facétieux. Enfin, on reconnaîtra l'extraordinaire art de Boccherini dans le domaine du menuet, de véritables bijoux. Il est grand temps que les quelque vingt symphonies de ce grand bonhomme trouvent enfin le chemin des salles de concerts. © Abeille Musique 2010

Rares transcriptions Je ne sais pas si ces transcriptions ont jamais été destinées à être jouées en concert, en public. Néanmoins, l'enthousiasme que j'ai rencontré partout où je les ai jouées m'a convaincu de faire cet enregistrement, pour permettre à plus de gens d'entendre les arrangements idiomatiques de Stegmann. Ivan Ilic

Gounod, compositeur symphonique ! Après avoir remporté le Prix de Rome en 1839, Charles Gounod, encouragé et inspiré par Felix Mendelssohn, s'attela à la composition de deux nouvelles symphonies. Yan Pascal Tortelier et son Orchestre Symphonique d'Islande redonnent un souffle avec une belle musicalité à ces deux oeuvres injustement négligées par l'histoire.

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Enregistrée en concert, les quatre symphonies de Schumann par l’Orchestre Symphonique de San Francisco dirigé par Michael Tilson Thomas Le San Francisco Symphony Orchestra et son directeur musical, Michael Tilson Thomas ont déjà gagné un Grammy Award pour leur travail sur un repertoire symphonique très vaste, du romantisme à la musique contemporaine. Avec ce double SACD luxueusement présenté, le San Francisco Symphony nous propose une intégrale des symphonies de Robert Schumann, le compositeur le plus emblématique de la période romantique. Michael Tilson Thomas a choisi d’évoquer la dimension tendre, simple et même vulnérable des symphonies de Schumann, tout en gardant intacte la force émotionnelle d’une intégrale peu enregistrée.

SYMPHONIE SACRAE 1647

SYMPHONIES : CONTEMPORAINS DE MOZART

SYMPHONIES DE CHAMBRE N°3 & 4

Beethoven et Reicha, tous deux nés en 1770, se sont côtoyés durant de longues années, notamment dans la fosse d'orchestre de Bonn où ils se rencontrèrent, l'un à l'alto, l'autre à la flûte. à l'occasion de leurs 250 ans, Le Concert de la Loge leur rend conjointement hommage dans un disque qui réunit le Septuor, op. 20 de Beethoven et la Grande Symphonie de salon n° 1 de Reicha. oeuvres hybrides, car situées à la croisée de la musique de chambre et de la symphonie, elles reflètent le goût de l'expérimentation cher à leurs compositeurs. La sophistication des lignes instrumentales beethoveniennes, sous l'apparente galanterie du divertissement, répond, en diptyque, à la symphonie de salon de Reicha, que Berlioz saluera lors de sa nomination à la section Musique de l'Académie des Beaux-Arts, comme un véritable révolutionnaire. Julien Chauvin et les solistes du Concert de la Loge proposent un disque en forme de double portrait qui donne à entendre les parentés des esthétiques allemande et française, plongeant leurs racines chez Haydn, mais aussi leurs singularités respectives. Le charisme orchestral des deux compositeurs s'impose, jusque dans la musique de chambre, et leur rigueur d'écriture accueille l'expérimentation et la fantaisie.

SYMPHONIES I

SYMPHONIES, INTEGRALE LA DONNA SERPENTE