Les murs de poussière : le premier album de Francis Cabrel, sorti originellement en 1977 : C'est la chanson tube Petite Marie qui valut à Francis Cabrel de remporter un concours organisé par Sud Radio, de rencontrer le producteur Richard Seff et d'enregistrer ce tout premier album qui, au gré de ses 11 titres, distille le charme et la sensibilité d'un jeune auteur-compositeur appelé à marquer la chanson française de son exceptionnel talent. De la toute première chanson qu'il ait écrite, Ma ville, à Petite Marie, dédiée à sa femme, et aux Murs de poussière, qui figurent aujourd'hui parmi les classiques de son répertoire, on est touché par la finesse de sa poésie, par son romantisme à fleur d'écriture, par son jeu de guitare, par les nuances de son interprétation, par l'émotion qu'elle diffuse. Et déjà on s'attache à son originale personnalité et à cet accent ensoleillé que Cabrel n'a jamais cherché à travestir. Esquisse de son oeuvre à venir, ce premier album en contient les germes fertiles.

Everything Now est le cinquième album d'Arcade Fire. Produit par Arcade Fire, Thomas Bangalter, Steve Mackey et co-réalisé par Markus Dravs, l'album a été enregistré aux Studios Boombox à La Nouvelle Orléans, aux Studios Sonovox à Montréal et chez Studio Gang à Paris. Leur performance en tête d'affiche du festival Primavera Sound ouvrira une tournée de concerts et de festivals à travers l'Amérique du Nord et l'Europe cet été. Arcade Fire est composé de Win Butler, Will Butler, Régine Chassagne, Jeremy Gara, Tim Kingsbury et Richard Reed Parry.

flower boy

stranger things

Charles Trenet - La Mer Intégrale des enregistrements studio 1937 - 1962 Il faut au moins être papou pour ne jamais avoir fredonné une chanson de Charles Trenet. Ainsi La Mer, chanson écrite dans un train, entre Narbonne et Montpellier, au cours de l’été 1943, est chantée à Tokyo comme à Los Angeles et sa popularité est universelle. Ce n'est pas la seule parmi les quelques 700 chansons que Charles Trenet a déposées à la Sacem durant une carrière d'une exceptionnelle longévité : près de soixante-dix ans. Cette édition représente l’intégrale studio 1937-1962 + 24 titres de la période 1933-1936.

la superbe

Inédits, expérimentations musicales et témoignage sonore des années 70 et 80. Après un Intime Tour qui aura vu passer l'auteur du Beau Bizarre sur plusieurs scènes françaises ce mois de janvier - dont 3 soirs complets au théâtre de Marigny à Paris - pour revisiter son répertoire en solo, le dernier des Bevilacqua offre aujourd'hui 13 chansons inédites et souvent visionnaires. La plupart des morceaux de cette sélection proviennent de la période 1972-1982, ainsi que d'une volonté de Christophe d'expérimenter sur des nouveaux synthétiseurs, de nouvelles sonorités qui font écho à l'époque actuelle. Initié avec le légendaire patron du label Motors, Francis Dreyfus (1940-2010), l'album Paradis Retrouvé voit aujourd'hui le jour.

Édition vinyle du 1er album évènement de KAVINSKY Outrun sur RECORD MAKERS. Pochette gatefold simple. Contient tous les titres de l'édition CD qui sortira chez MERCURY. VINYLE DISPONIBLE EXCLUSIVEMENT VIA LA BALEINE. L'édition ultra deluxe sera présentée sous format livre avec pochette gatefold dure et livret 16 pages. Inclus 4 lobby cards qui sont en fait des photos du vrai / faux tournage de film Outrun (Format des cartes 23 x 29 cm). Chaque vinyle sera numéroté à la main et limité.

KAVINSKY est de retour avec un premier et très attendu premier album, OutRun, disponible le 25 février en CD et le 06 Mars en Vinyles. En attendant voici le premier single, ProtoVision ! En attendant voici le premier single, ProtoVision ! Red Sky Mix feat. STS (exclu vinyle) Il n'était pas facile de s'attaquer à cet instrumental épique. Quand il a entendu pour la première fois la reprise de Nightcall par Sugar Tongue Slim l'été dernier, Kavinsky a su qu'il avait trouvé l'homme qui pouvait changer ProtoVision en or. Après avoir retourné la scène underground pendant plusieurs années, STS est aujourd'hui l'une des principales figures montantes du rap US. Ici il frappe un grand coup et emmène ProtoVision dans une autre dimension. Boys Noize Remix Le producteur berlinois qu'on ne présente plus s'est attaqué à Protovision pour en faire un tube club d'une élégance brutale. Beat sombre, basse qui transpire, Boys Noize réussit une fois de plus l'exercice avec brio.

Après avoir relancé son identité Dima il y a deux ans avec un nouvel EP Sounds Of Life et en attendant de publier d’autres maxis prochainement, Pascal Arbez-Nicolas, alias Vitalic, alias Dima, ressort le EP Fuckeristic sur son label emblématique Citizen Records. Cet EP, qui vient de fêter ses vingt ans, permet de donner un éclairage sur son parcours et voir l’évolution entre Dima et le projet Vitalic qui a suivi, au début des années 2000. ... A l’époque, je démarrais et j’avais peu de matériel. Cela coutait cher. J’avais donc un matériel minimal et tout était différent dans cette période où il n’y avait pas encore Internet. J’enregistrais même mes morceaux sur un DAT, que j’avais acheté d’occasion et je devais ensuite envoyer la cassette DAT au mastering par la Poste! Pour Fuckeristic, j’avais envie de faire un son plus électro. Une techno soutenue mais avec de la mélodie et des rythmiques presque rock. Cet EP fait donc le lien entre Dima et Vitalic que je vais démarrer deux ans après...

Human Sounds réédite le second album culte de Tahiti 80, Wallpaper for the Soul. Initialement paru en 2002, la nouvelle édition est enrichie de 8 titres bonus et sort en vinyles marbrés et contient des sous pochettes imprimées. Après le succès international de leur premier album Puzzle (1999), vendu à plus de 200 000 exemplaires et disque d’or au Japon, Xavier Boyer (chant, guitares), Pedro Resende (basse), Médéric Gontier (guitares) et Sylvain Marchand (batterie) se sont à nouveau associés au producteur Andy Chase pour enregistrer son successeur, Wallpaper for the Soul, à New York. Les modes et tendances continuent d’apparaître et de disparaître, mais vingt ans après son enregistrement, WFTS sonne toujours frais et pertinent. Et Tahiti 80 continue encore d'écrire son histoire, à sa guise, avec un huitième album prévu.

Écrit avec une urgence libidinale qui caractérise le lyrisme légendaire de Kool Keith, Keith’s Salon explore nos obsessions actuelles pour le luxe, la beauté et la notoriété. Mais plutôt que de fétichiser les beaux dum-dums qui marchent sur des tapis rouges dans des robes noires Prada, le dernier album studio de Kool Keith détourne notre attention sur le travail et les travailleurs qui sous-tendent nos fantasmes d'excès américain et de bonne vie. En tant que tel, l'album est aussi une méditation opportune, pendant la quarantaine, sur la précarité économique dans laquelle nous sommes nombreux à nous retrouver. Après avoir doublé avec Triple Parked, l'équipe de production du maven avant-techno Bruno Pronsato et Benjamin Jay, Keith's Salon oscille entre les sons halcyon et la dystopie des seigneurs de guerre atonaux, tout en gardant les rythmes minimaux pour que Kool Keith répande du ketchup supplémentaire sur le hamburger.

La collection Syllart Pearls s'inscrit dans la lignée de la série des compilations African Pearls initiée en 2006 par le producteur sénégalais Ibrahima Sylla. L'idée de l'époque était de rééditer et de compiler les perles musicales africaines des années 60 et 70. Pour cette nouvelle collection Syllart Pearls, il s'agit de revisiter quarante ans du catalogue Syllart, de s'aventurer dans le patrimoine d'un des rares labels africains qui a su transcender les époques, les genres musicaux et les frontières des mondes africains. L'album Diabar (Les épouses en wolof) est l'unique disque de l'orchestre sénégalais du Gëstu de Dakar enregistré en 1981. Soul, funk et sonorités cubaines viennent ici subtilement se mêler au folklore mbalax. Les chansons de l'album, tout comme la pochette, dénoncent certains tabous de la société sénégalaise tel que la polygamie ou l'abandon des enfants. C'est à ce titre qu'il fût dénoncé et censuré par les autorités religieuses à sa sortie en 1981.

Rien ne s'est jamais passé normalement pour Cola Boyy: une voix d'enfant dans un corps à part, un talent hors normes et un parcours improbable. Né avec un lourd handicap, Matthew Urango, alias Cola Boyy, grandit à Oxnard (la ville d'Anderson.Paak et Madlib) et s'essaie au punk avant de choisir d'écrire ses propres morceaux disco pop rayonnants. Repéré par le label français Record Makers (maison de Sébastien Tellier, Kavinsky...) qui voit en lui un auteur-compositeur à contre-courant des stéréotypes pop, le californien signe son premier contrat et sort son premier EP Black Boogie Neon en 2018, qui inclut son tube Penny Girl. Il passe en deux ans d'une petite scène DIY de Los Angeles aux premières parties de MGMT, est invité au Pitchfork Music Festival Paris puis à Coachella (le fondateur Paul Tollett mettra un point d'honneur à assister au set du petit prodige).

Transportant son violoncelle, son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents - jazz contemporain, électro, bande originale de film, post-classique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs... - ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Fondateur du collectif VACARME et du label, Les disques du festival permanent, Gaspar Claus est déjà omniprésent sur la scène Française. 'Tancade', est donc son premier album solo. Entièrement (ou presque) instrumental, ' Tancade ' contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021.

Paris 13ème, quartier des Olympiades. Emilie rencontre Camille qui est attiré par Nora qui elle-même croise le chemin de Amber. Trois filles et un garçon. Ils sont amis, parfois amants, souvent les deux. D’après trois nouvelles graphiques d’Adrian Tomine : Amber Sweet , Tuer et mourir , Escapade hawaïenne . Rone gagne la récompense Cannes Soundtrack pour la musique des Olympiades cette année à égalité avec la musique d'Annette des Sparks. .

Rone And Friends

Premier LP de Steel Alive après l’hybride Timing Is Critical, Connecting.. Please Wait est le fruit de 3 ans de tournées et de rencontres par delà les frontières avec des artistes de bien des horizons... Trésors émergents de la Réunion (Mélanie Bourire, Queen Favie...), pionniers lyonnais du Dub (Sir Jean), Globe Trotters talentueux (Mista Baptiste, LUIZA), Collabs instrumentales (Balaphonik Sound System, Akasha Dub...), Steel Alive la joue collectif avec plus d’une dizaine d’artistes invités pour un album Digital/Dub/Reggae mixé et coréalisé par le génial Tamal (Marcus Gad, The Congos...). Enregistré entre La Réunion, Paris et Lyon, peaufiné lors du grand STOP mondial, cet album ne pouvait s’appeler autrement que Connecting... Please Wait !!

Transportant son violoncelle, son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents - jazz contemporain, électro, bande originale de film, post-classique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs... - ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Fondateur du collectif VACARME et du label, Les disques du festival permanent, Gaspar Claus est déjà omniprésent sur la scène Française. 'Tancade', est donc son premier album solo. Entièrement (ou presque) instrumental, ' Tancade ' contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021.

Fakear revient avec un 5ème album nommé Talisman. Un album qui marque la fin de son passage en Major et un retour aux sources avec son label d'origine Nowadays. Après avoir connu l'ivresse d'une ascension fulgurante, d'un Olympia sold-out sans avoir sorti un premier album (devenu ensuite disque d'or), des tournées partout dans le monde devant des milliers de personnes, comme au Red Rocks, aux Etats-Unis. Fakear à eu besoin de se retrouver. Il a fallu que le monde entier se confine pour que Théo Le Vigoureux, un Caennais sensible de trente ans fasse le tri dans sa tête comme dans sa musique. Au point même de vouloir rompre avec son double musical, devenu parfois trop encombrant. Mais une histoire qui dure depuis dix ans ne se raye pas comme ça. Théo avait surtout besoin de réinventer Fakear : revenir à l'essentiel avec spontanéité et surtout honnêteté.