Allongée sur un divan à traumatiser les psychanalystes, dame Bowie en robe tire les cartes et ose un premier grand écart vers une sorte de heavy metal avant l'heure fomenté par Visconti et le guitariste Mick Ronson, ange blond tombé de Hull. Amoureux en transit, David n'apparaît en studio que pour recharger ses batteries et déposer sur la bande des vocaux intimistes (After All), tendus vers le futur (The Man Who Sold The World, Saviour Machine) et autobiographiques sans le savoir encore (The Supermen). Black Country Rock est un hommage à Marc Bolan, l'ami starisé plus tôt et plus fort.

En déposant un solo fou sur la rythmique lancinante de la chanson-titre, le pianiste Mike Garson contribua amplement à inventer le rock décadent. Ziggy frotte sa lampe et devient Aladdin, l'usurpateur de génie qui met à sac le véhicule rock avant d'aller flamber ailleurs. Drive In Saturday, Jean Genie, Cracked Actor sont les pages griffonnées du livre de bord d'une star en partance pour sa perdition américaine en forme de dérapage contrôlé. Rock (Watch That Man), rusé et oblique (Lady Grinning Soul, The Prettiest Star), Aladdin Sane est un monument de franche perversion sans état d'âme. Le visage rayé par les éclairs de ses aptitudes, David Bowie assassine le glam et file en douce.

Edition Limitée - 37 Titres - 27 bonus dont 19 inédits. Edition vinyle remasterisée en 24 bits - coupon de téléchargement en mp3. En 1984, Daho est le nouvel esthète du rock et son album ressemble à un roman. Il capture avec un style neuf, l'hédonisme grave et la légèreté mélancolique de la jeunesse du début des années 80. Trente ans après sa parution, La Notte, La Notte., est un classique. Sa grâce et sa modernité demeurent une référence et une inspiration pour des nouvelles générations de musiciens de la pop hexagonale. Inclus Week-end à Rome, Le Grand sommeil, Tombé pour la France, Sortir ce soir. Chroniques de l'album lors de sa sortie en mars 1984 : BEST Daho est de la trempe des grands, Le genre d'oiseau au dessus de la mêlée, de ceux qui font une carrière et qui accompagnent une vie. LE MONDE Daho est un séducteur et le charme de son disque tourne vite à la magie, hors du temps, hors du monde. TELERAMA 4 clefs : Tous les garçons et les filles devraient en raffoler.

the 2nd law

Troisième album de Muse, Absolution confirme le potentiel du groupe de Matthew Bellamy, considéré comme indispensable à toute discothèque rock moderne. Avec des stuctures de chansons originales, ne retenant que le meilleur du rock progressif - débarassé des solos - Absolution apporte une véritable identité à Muse et sonne comme le meilleur du genre. S'il fallait n'en choisir qu'un de la première période du trio, ce serait celui-ci, l'essence même du style Muse.

2ème album de Muse. Inclus les hits New Born, Bliss, plug in Baby...

Le quatrième album du groupe indie rock américain Duster est une nouvelle exploration musicale des plus sombres se déployant en 13 chansons. Rythmiques saturées, nappes de drones synthétiques et un océan de guitares lentes et puissantes, le slowcore de Duster franchit un nouveau palier. Si leur musique a pu être décrite comme triste, pour le musicien Clay Parton, elle relève au final beaucoup plus de l'absurde que du nihilisme.

Le tout nouvel album studio du prodigieux songwriter américain Ryan Adams, son premier depuis trois ans. La version vinyle comporte un 45T bonus avec deux titres inédits.

King Gizzard & The Lizard Wizard présentent leur 18ème album studio intitule 'Butterfly 3000' avec une suite de dix morceaux savamment orchestrés. Cette nouvelle oeuvre ne sonne comme aucun de leurs précédents albums, mais on reconnait pourtant totalement la patte psychée du groupe. 'Butterfly 3000' est sans aucun doute l’album le plus accessible et jubilatoire de leur carrière.

Formé en 1998, Groundation compte parmi les légendes du reggae mondial. En 2018 le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme autour de son leader Harrison Stafford. Celui-ci s'entoure de la crème des musiciens issus comme lui de la prestigieuse Sonoma State University. Un son reggae toujours empreint de jazz additionné à cette nouvelle génération qui insuffle son talent et sa créativité et vient honorer la réputation qui a façonné Groundation depuis sa genèse. Après plus de deux décennies et neuf albums studio, Groundation, qui a contribué à définir le reggae roots américain, est de retour avec son 10e album studio One Rock. Ce nouvel opus vient perpétuer la légende du Band avec un son et un esprit poussés encore plus loin. Harrison Stafford dirige la formation actuelle du groupe à travers 9 chansons intenses aux arrangements complexes, aux mélodies émouvantes et aux paroles qui traitent de la condition humaine, de l'esprit humain et de l'état du monde.

Beaucoup de choses ont changé dans la vie musicale du célèbre compositeur et réalisateur John Carpenter depuis Lost Themes II en 2016. Après la sortie de cet album, il a fait sa toute première tournée de concerts, jouant tant des titres issus de Lost Themes, que des musiques tirées de ses films cultes. Il a réenregistré plusieurs des thèmes de ses classiques pour son album de 2017, Anthology, aux côtés de son fils Cody Carpenter et son filleul Daniel Davies. L'année suivante, il a été invité à produire et composer la musique du nouveau film d'Halloween réalisé par David Gordon Green, rapidement devenu le volet le plus rentable de la série. Il revient aujourd’hui avec son premier album non tiré de bandes originales en près de cinq ans, Lost Themes III: Alive After Death. La renaissance de John Carpenter en tant que musicien a résidé en sa collaboration avec Cody Carpenter et Daniel Davies. Ils ont composé et joué en trio sur des albums studio, sur des bandes sonores de film et sur scène.

Kadi Yombo

2ème volume... Les plus grandes chansons de KILLING JOKE remixés versions DUB par YOUTH.

Five Finger Death Punch est de retour ! Et ils prennent leur destin en main ! Le très attendu huitième album 'F8' du groupe de hard rock de Las Vegas sera lancé le 28 février prochain. Five Finger Death Punch a vendu plus de 10 millions d'albums, a récolté de nombreux prix d'or et de platine et a fait salle comble partout dans le monde.

Acid Arab sort enfin son troisième album: (Trois). Le collectif franco-algérien livre dix bangers, pépites composites enrichies de nombreuses variétés de la langue arabe. Wael Alkak, Cem Yildiz, Ghizlane Melih, Khnafer Lazhar, Sofiane Saïdi, Fella Soltana, Cheb Halim et Rachid Taha sont les huit chanteuses et chanteurs qui se sont joints à Acid Arab pour créer cet album incarné et cérébral. Gasba algérienne, transe anatolienne, dabkeh synthétique ou raï bionique. Après une décennie passée à voyager autour du monde, le collectif maîtrise ses cartes et se joue des territoires musicaux: Nous sommes conscients d’avoir développé un principe de composition mais nous sommes attentifs à ne pas répéter une certaine formule à chaque album explique le groupe. C’est le rapport de travail avec les artistes qui nous pousse à emmener le concept encore plus loin. Trois s'ouvre avec Leila, morceau chanté par Sofiane Saidi, auteur et interprète d'un raï instinctif, dédié à la fête et à l’extase.

Sorti pour la première fois en 1986, 'World of Echo' est une des oeuvres les plus intimes, méditatives et gracieuses de Arthur Russel. Toujours aussi contemporain 35 ans plus tard, le musicien américain est parvenu dans cet album à créer la réalité rythmique la plus vive en faisant usage uniquement du violoncelle, de la voix et de leurs échos.

Une soirée automnale chaude dans le sud de l'Europe. Un amphithéâtre à ciel ouvert, sur le haut d'une colline. Les lumières d'une capitale brillent en contre bas. Cinq musiciens sont sur scène, cinq musiciens au sommet de leurs carrières. Quelques centaines de personnes crient à leur arrivée. Des sourires jusqu'en haut des oreilles partout, sur scène comme dans le public. C'est la dernière date d'une tournée mythique. Une très longue tournée. Athènes, en octobre 1987. Plus précisémment, il s'agit du sommet de la tournée This Way Up de Peter Gabriel. Un effort sans précédent qui aura commencé 12 mois plus tôt à des dizaines de milliers de kilomètres de là. Le tour bus sera passé par l'Amérique du Nord puis par l'Europe, de Buffalo à Bologne, de Milwaukee à Munich, de Toronto à Toulouse. La tournée s'achève presque. Une occasion ; à Athènes, de fixer ce moment dans l'éternité. D'abord sorti en DVD live, l'enregistrement n'est jamais sorti sur vinyle et est embelli d'un design signé Marc Bessant.

En deux singles, elles ont affolé la planète : Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l'île de Wight aux salles de concert à guichets fermés et aux scènes de festivals pleines à craquer, provoquant un engouement inédit à chacun de leurs passages. Enregistré et produit en grande partie par Dan Carey (Sia, Franz Ferdinand, Fontaines DC) et mixé par Alan Moudler (Arctic Monkeys, Beach House, Foals), Wet Leg est un album pop rock cathartique, joyeux, punk et fun. Le disque comprend notamment les tubes Chaise Longue et Wet Dream , qui cumulent déjà à eux deux plus de 8,5 millions de streams et plus de 3 millions de vues sur YouTube et sont tous deux entrés en playlist sur France Inter. Et ce n'est qu'un début ! Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français et d’une imagination effervescente, Wet Leg dévoile ici un premier album entêtant à la dynamique irrésistible qui fait du duo le groupe le plus excitant de 2022 !

Amis de longue date, Panda Bear, alias Noah Lennox le leader d’Animal Collective et Sonic Boom, alias Peter Kember le leader de Spacemen 3, publient leur premier album collaboratif. Si les deux hommes ne sont pas étrangers à la musique de l’un et de l’autre - Sonic Boom a travaillé sur les albums solo de Panda Bear, notamment Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015) - ‘Reset’ marque leur première sortie commune. Inspirées par le doo-wop et le rock-and-roll américains des années 50 et 60, les chansons de Reset sont incroyablement accrocheuses et lumineuses.

MERCY, le premier album de chansons originales de John Cale depuis 10 ans. Depuis près de 60 ans, ou du moins depuis que le jeune Gallois a déménagé à New York et formé le Velvet Underground, John Cale a su réinventer sa musique avec une régularité éblouissante et inspirante. Il y a eu l’envoûtant folk de chambre de Paris 1919, suivi instantanément par le rock complexe de Fear, le cycle de chansons provocantes et dépouillées de Music for a New Society. Une fois de plus, voici John Cale qui réimagine sa façon de créer sa musique. Ce captivant album de 12 titres, MERCY, passe d’une électro sombre à des chansons d’amour vulnérables ainsi qu’à des considérations pleines d’espoir pour l’avenir. Sur MERCY, Cale fait appel à certains des jeunes esprits les plus singuliers de la musique actuelle tels qu’Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi ou encore Actress. Ces musiciens brillants se glissent dans la vision du monde de John Cale et l’aident à la refaçonner.