Après un premier mini-album Dr Bolivard qui prenait la forme d'une auto-psychothérapie tragi-comique funky et électronique, une série d'interviews de créateurs sur YouTube (Jacques, Myd, L'impératrice...) où il interprétait un personnage de psychiatre loufoque posant des questions existentielles, Bolivard revient avec un nouveau mini-album qui sortira le 27 janvier 2023 : M. Bolivard. Composé entre 2020 et 2022, il y donne son ressenti d'une période mouvementée : pandémie, confinements, élections américaines et françaises, réchauffement climatique, guerre en Ukraine, aggravation de la santé mentale... Bolivard conserve son humour noir et son goût pour le non-sens en y ajoutant une bonne dose de satire. Au programme : anxiété sociale, radicalisation des opinions, narcissisme, psychopathie... Musicalement, la pop française et le funk se mêlent toujours à la musique électronique.

Dans cent ans n'est pas un disque, c'est un talisman. Flavien Berger ne fait pas de musique, il fabrique des machines à voyager dans le temps. En 2015, le musicien publiait Leviathan, album imaginé comme un moment suspendu dans le présent. En 2018, Contre-temps, son deuxième disque remarqué était, quant à lui, un album flash-back. Dans cent ans vient aujourd'hui clore cette trilogie, en s'élançant vers le futur avec la grâce d'un serpent venimeux. Alors qu'il venait de réaliser le dernier album de l'artiste Pomme et composait, en parallèle, la musique du film de Céline Devaux, ce troisième disque a été enregistré en autarcie, et en 6 mois. Dans une mansarde, 12 titres sont nés, à la fois directs et mystérieux. D'abord parce que Flavien Berger ose entrelacer électro, chanson française et musiques savantes, instruments organiques et choeurs synthétiques. Ensuite parce que sa voix, plus précise et proche que jamais, nous raconte des histoires à la fois inconnues et évidentes.

Camille a décidé de tracer sa propre route afin d'être au plus proche de ses volontés artistiques. Pour la première fois aussi, elle ne réunit que les musiciens avec qui elle tourne depuis plusieurs années afin d'être au plus proche du son de groupe qu'ils ont obtenu à force de tourner ensemble. Cet album se différencie des autres en misant sur un son organique, un peu comme un 'laboratoire' qui deviendrait disque. La batterie, très présente sur ses anciens albums, est remplacée par les percussions. Tous les titres, textes, en français, et arrangements sont de sa composition et portent en eux la volonté d'affirmer, une fois de plus, l'alliance de deux mondes difficilement et rarement assemblables : Le jazz et la chanson, tout en gardant la danse, l'improvisation et la transe. Il se dégage de ce disque une impression de solitude affirmatrice, celle de l'affranchie qui, sans souci d'amabilité, envoie valdinguer ce qui ne lui convient pas - ou plus.

Coltrane

A l'occasion de leurs 50 ans, Blue Oyster Cult présente leurs lives inédits au Sony Hall de New York en septembre 2022 Le légendaire groupe de hard rock américain BLUE ÖYSTER CULT a célébré son 50e anniversaire en donnant trois concerts à guichets fermés en septembre 2022 au Sony Hall de New York. Pour cette étape historique de leur carrière, le groupe a joué dans son intégralité l'un de ses trois premiers albums (BLUE OYSTER CULT, TYRANNY AND MUTATION, et SECRET TREATIES), suivi d'une série de morceaux profonds et de classiques tirés de ses autres albums. Le membre fondateur Albert Bouchard était un invité spécial lors des trois soirées, ce qui a permis de présenter un line-up comprenant trois membres originaux (Buck Dharma, Eric Bloom et Albert Bouchard) qui étaient au premier plan. Depuis plus de cinq décennies, BLUE ÖYSTER CULT fait vibrer les fans de hard rock intelligent du monde entier avec des albums puissants remplis de chansons classiques.

Shores Of Acheron

Megalomanium

Don't Close Your Eyes

In The Mountains

As Good As It Gets

Collage

Realm of Opportunities

THICK est un trio punk basé à Brooklyn avec Nikki Sisti (guitare,chant) - Kate Black (basse, chant, guitare) - Shari Page (batterie, chant). Leur premier album, 5 Years Behind, a vu le jour au Studio G de Brooklyn avec le producteur/ingénieur Joel Hamilton (Iggy Pop, Jolie Holland).

Monk's Dream

Avec 2 titres bonus.

Avec 2 titres bonus.

In A Sentimental Mood / Big Nick

Miles Ahead

Lullabies est le nouvel album audiovisuel de Camilla Sparksss, alias Barbara Lehnhoff, musicienne pop électro noise, artiste visuelle suisse-canadienne et cofondatrice du groupe post-punk Peter Kernel. L'album est une collection de huit histoires du soir pour adultes, composées de grooves sans fin, de mellotron et de spoken word. Une ode à l'enfant qui sommeille en nous. L'album contraste sur le plan sonore avec les précédents albums très énergiques de Camilla Sparksss, tout en s'inscrivant pleinement dans son approche art-punk et en restant authentiquement vibrant. Il est accompagné d'un miroir magique conçu par l'artiste. En plaçant le miroir sur le disque, les animations prennent vie à 45 tours par minute. À l'ère de la surcharge numérique, cet album se devait d'être purement analogique, physique et réel. Un album que le public peut découvrir dans un environnement naturel, sans avoir à regarder un écran.

Les maîtres italiens du metal progressif DGM sortiront leur 11e album studio tant attendu, Life, en novembre prochain. Cet album fait suite à Tragic Separation, sorti en 2020. Life est l'aboutissement de deux années de travail au cours desquelles Simone Mularoni, le leader du groupe, a écrit une multitude de morceaux à partir desquels les chansons qui composent Life ont été choisies. Les chansons montrent clairement le désir de pousser le groupe au-delà de ses limites précédentes et de construire une identité et une approche plus personnelles.