Un Flagship art déco ? Avec un demi-milliard d'euros d'investissement et le choix très sélect des architectes japonais Sanaa (Pritzker Prize 2010) - déjà auteurs des magasins Christian Dior à Tokyo (2001-2003) -, LVMH aura beaucoup investi à la Samaritaine ! Pourtant l'essentiel n'est pas là. Initialement parti pour ne devenir qu'un petit  Vuitton City  faisant face au siège du malletier, l'opération repose désormais sur un cobranding réajusté. Avec la complicité d'Édouard François - déjà auteur de l'hôtel Fouquet's Barrière avenue George V -, LVMH Hôtel Management entend convertir le vaisseau-amiral Art Déco du grand magasin d'Ernest Cognacq en    plus bel hôtel urbain du monde . Mais d'un art déco l'autre, que signifie ce type de reconversion patrimoniale à l'âge du  capitalisme artiste  ?

Le château de Poudlard, ses dortoirs, ses salles de classe et ses cachots. la forêt interdite, le lac noir ou encore pré-au-lard... Ensemble, tous ces lieux forment un des décors les plus spectaculaires jamais filmés. Rapidement esquissés par J. K. Rowling sur une feuille de papier, ils ont ensuite été imaginés et construits par l'équipe du décorateur Craig Stuart, au long des huit épisodes, en suivant des plans précis. Bâtiment, escalier, élément d'architecture et de décor, chaque document minutieusement tracé est en soi une véritable oeuvre d'art. Retrouvez dans cet ouvrage somptueux tout le travail des concepteurs qui ont établi les fondations de la magie des films Harry Potter.

L'hiver est enfin arrivé... et avec lui son lot de révélations, de combats, de morts...Cet ouvrage officiel chronique pour la première fois les huit saisons de Game of Thrones, soit l'intégralité de la saga. Il décrit la géographie et l'histoire de Westeros, tous les personnages principaux et les différents clans, les moments fondateurs et les batailles épiques, les créatures et les croyances...Divisé en deux parties distinctes mais intimement liées, ce livre parcourt d'abord les différents territoires du Sud, où les couronnes se battent pour le Trône de Fer, puis raconte la saga vue du Nord, là où se joue la survie de l'humanité.Avec des photographies et des interviews inédites, voici le seul guide officiel pour commémorer une série qui a bouleversé tous les codes, pulvérisé tous les records, et fasciné le monde entier.

Classés par race et localisation, un bestiaire consacré aux animaux fantastiques de la saga Star Wars.

Le design des choses Longtemps réduit à un terme fourre-tout et confus, le design accompagne désormais les grands changements sociétaux, technologiques, économiques et écologiques. Jean-Louis Frechin, pionnier du design numérique et acteur incontournable du design européen, retrace l'histoire de cette discipline et nous fait découvrir son évolution, ses champs d'action et ses mutations à l'heure du numérique. Il traite notamment du nouveau système des objets, des services, des interfaces, de la transition énergétique, de l'éthique, des makers, de l'intelligence artificielle, et révèle tous les potentiels du design, ses tensions, ses responsabilités, et même ses utopies.Cet ouvrage de référence s'adresse aux créatifs, aux innovateurs et à tous ceux qui s'engagent dans les transformations de notre époque.

Cet essai se propose de définir une nouvelle forme de fable, la fiction queer, et d'en montrer la pertinence esthétique et politique en contexte postmoderne. En effet, dans la mesure où elle expérimente, par le libre travail de l'imagination, d'autres pensées du corps et des relations humaines, elle remet en question les évidences du genre, des sexualités et des identités sociales dont nous héritons ; elle échappe de même aux dispositifs formels dominants et aux idéologies postmodernistes en s'écartant de la réalité sur un mode dialogique, ce qui lui permet de la saisir, de l'interroger, de la critiquer et de la réinventer. Composé d'un volet théorique et de trois analyses d'oeuvres exemplaires (roman, théâtre-musique, cinéma), Fictions queer se présente comme une poétique alternative pour la littérature et les arts du spectacle d'aujourd'hui.

12 Jours Une initiation secrète au mystérieux pays des dieux Accompagnés d'un bonze tibétain ayant travaillé pour les services secrets chinois, Radu Cinamar et l'alchimiste Elinor se rendent vers un  portail  qui les fait passer de Roumanie au Tibet. Une femme à peau bleue leur y remettra un parchemin déterminant. Cette femme, Machandi, raconte comment, dans une vie antérieure, elle a été une jeune dakini au service de Rama et Sita, couple divin extraordinaire dont l'épopée est décrite dans le Ramayana. Dans une autre réincarnation, elle a été une dakini et accompagna un des plus importants disciples de Padmasambhava - connu aussi sous le nom de Guru Rimpoche - qui a été Bouddha et a réformé la religion du Tibet.Après  Découverte au Bucegi  où l'auteur décrit la découverte d'une base non humaine sous une montagne des Carpates,  Le mystère Egyptien  qui raconte l'exploration de son premier tunnel qui mène sous le Sphinx,  A l'intérieur de la Terre  qui est le récit de l'exploration du second tunnel qui mène à l'intraterre,  12 jours  prolonge l'épopée extraordinaire de l'auteur. Attention, ceci n'est pas une fiction.

Arrivé dans les années quatre-vingt, le hip-hop trouve un terreau fertile en France. La capitale s'entiche du genre avec enthousiasme et vit au rythme des scratchs en inventant ses propres lyrics. Très vite, rapper en français devient évident et spontanément se dessine un axe Paris/Marseille, essaimant à sa suite de nombreuses écoles sur tout le territoire relayées par différents médias. Aux défricheurs MC Solaar, Assassin, IAM, NTM ou Ministère A.M.E.R. succèdent maints artistes et groupes au succès notoire tels que 113, Diam's, Booba ou plus alternatifs comme TTC, La Caution, Grems. Grâce à une sélection éclectique et emblématique, cent albums de Rapattitude à Or noir, Mehdi Maizi donne à entendre un rap dans toute sa diversité qu'il soit festif ou potache, contestataire voire vindicatif. Rendant compte de l'inventivité des textes, des flows originaux, sans omettre la production, l'auteur l'affirme sans conteste : non, le rap n'est pas mort.

Les morts a l'œuvre Les morts peuvent faire agir les vivants, mobiliser ceux qui restent autour de questions qui touchent à la vie collective, à l'érosion des liens sociaux, à des événements qui les dépassent ou dont l'ampleur ou la violence pourrait les détruire, annihiler ce à quoi ils sont attachés. Les morts peuvent aider les vivants à transformer le monde. Dans ce livre, Vinciane Despret nous raconte cinq histoires où des morts proches ou éloignés dans le temps ont obligé les vivants à leur donner une nouvelle place. Ces morts insistent parce qu'il y a eu quelque chose d'injuste dans le sort qui a été le leur : victimes de violence, commandos d'Afrique et de Provence, sacrifiés politiques à la raison du plus fort... Ceux qui restent ont décidé de répondre à cette insistance en commandant une œuvre grâce à un protocole politique et artistique nommé le programme des Nouveaux Commanditaires. Ce protocole consiste à choisir un artiste et à décider en commun d'une œuvre. Il va transformer en profondeur les commanditaires.Cela n'a rien à voir avec le deuil dans sa forme autoritaire (quand les théories psychologiques enjoignent à l'oubli). C'est avec la vie, celle qui n'est plus mais qui est encore d'une autre manière, celle qui résiste à son effacement, que ce faire avec provoque une étonnante série de métamorphoses.

Le septième tome du Making of Wakfu Saison 1 vous propose de plonger au coeur de la création des épisodes L'Eliacube, Grougaloragran l'Éternel et La Confrérie du Tofu avec de nombreux roughs, croquis, illustrations, décors mais aussi scripts, infos et anecdotes. Le dessin animé Wakfu n'aura bientôt plus de secrets pour vous !Produite dans le nord de la France, la série d'animation Wakfu diffusée sur France 3 a été réalisée avec les mêmes soins qu'un long métrage. Cette épopée de 52 épisodes de 26 minutes raconte l'histoire de Yugo, un petit garçon aux origines mystérieuses et aux pouvoirs magiques hors du commun qui part à la recherche de sa vraie famille.Travaux préparatoires, visuels inédits, secrets de fabrication et coulisses des studios Ankama Animations, ce making of vous donnera toutes les clés du dessin animé Wakfu !The seventh volume of The Making of Wakfu Season 1 will plunge you into the artistic engine room behind the episodes The Eliacube, Grougaloragran the Eternal and The Brotherhood of the Tofu with drafts, sketches, illustrations and early designs along with bundles of scripts, tips and anecdotes. The Making of Wakfu Season 1 is an access-all-areas pass into the world of animated cartoons!Produced in the North of France and broadcast on France 3, Wakfu the animated series was developed with the same attention to detail that goes into a feature film. This 52 x 26 minute epic tells the story of Yugo, a small boy with mysterious origins and extraordinary magical powers, as he criss-crosses a strange land in search of his true family.Preparatory sketches, never-before-seen visuals, industry secrets from the Ankama Animations studio... The Making of Wakfu Season 1 is an access-all-areas pass into the world of animated cartoons!

Présentation en deux volumes des oeuvres du photographe. Le premier retrace son travail en couleurs et propose notamment ses portraits féminins. Le second regroupe les photographies en noir et blanc. L'artiste s'est également essayé à l'illustration littéraire avec Le voyage en Espagne de T. Gautier et Le rendez-vous de Patmos de M. Déon.

Une présentation de la contribution de J.H. Lartigue aux arts décoratifs et au monde de la haute couture qui témoigne d'une oeuvre foisonnante, hétéroclite et fantaisiste. De nombreux objets sont rassemblés : croquis de mode, dessins décoratifs de coussins, photographies de décors éphémères, illustrations pour des revues de mode ou encore pièces de tissus.

Un impératif politique pèse sur le théâtre public contemporain. Il est sommé de créer du  vivre ensemble  et de parler du monde. Le théâtre doit s'impliquer dans la réalité, la documenter voire la critiquer.Ce livre s'intéresse à la multiplication de ces spectacles citoyens ou engagés. Il tente d'en cerner les enjeux et, par là, de réfléchir au statut et au devenir de l'art par gros temps néolibéral. Non pas que la politique serait préjudiciable au théâtre ; Olivier Neveux prend le parti inverse : celui de la rencontre possiblement fructueuse des deux.  Contre le théâtre politique  signifie contre ce qui neutralise le théâtre et la politique dans le conformisme de leur alliance. L'ouvrage saisit l'occasion de spectacles contemporains, mais aussi l'histoire, pour réfléchir à la possibilité qu'ont les oeuvres de porter quelques coups à la réalité de la domination tout autant qu'à la domination de la réalité. Des coups incomparables, propres à ce que seul le théâtre permet.

The Alan Parsons Project Anthologie  Eye In The Sky , Don't Answer Me ,  Silence And I ,  Prime Time ,  Old and Wise ... Ces magnifiques chansons à jamais gravées dans nos coeurs nous renvoient à une des formations musicales les moins connues du grand public : The Alan Parsons Project. De 1976 à 1987, dix remarquables concept-albums virent le jour, conçus par un collectif de talentueux musiciens et chanteurs, sous la houlette du binôme fondateur Alan Parsons / Eric Woolfson. Et en dépit des 45 millions d'exemplaires écoulés, peu de monde peut se targuer de connaître les noms de tous les formidables artistes qui participèrent à cette aventure. Alan Parsons évoquera bien sûr aux aficionados des Pink Floyd le nom du jeune et brillant ingénieur du son qui officia sur le mythique Dark Side of the Moon. Mais Eric Woolfson ? Que connaît-on de cet homme discret, malheureusement décédé en 2009, ce mélodiste de génie qui écrivit paroles et musiques de toutes les chansons du Project ?Il n'existe à ce jour quasiment aucune littérature sur The Alan Parsons Project. Cet ouvrage, fourmillant d'anecdotes, a pour ambition de combler ce vide et passera au crible l'intégralité de la discographie du  groupe , revenant sur la genèse du projet au milieu des années 70 et sur le parcours des fantastiques musiciens qui donnèrent naissance à cette matière musicale aussi dense que variée.

Guide pratique de home-studio et M.A.O. Les clefs de la création musicale numérique 3e édition Abondamment illustré et tout en couleurs, ce guide pratique vous ouvre les portes du home-studio. Il vous explique pas à pas comment composer, enregistrer, éditer, mixer, masteriser et remixer de la musique et des sons : de l'usage des échantillons libres de droits à la maîtrise complète de l'enregistrement multipiste, en passant par la synthèse, le mixage, les séquenceurs MIDI, le son multicanal, les microphones, les logiciels de traitement, les formats de fichiers, le mastering... Découvrez sans plus tarder les suggestions d'équipement, les conseils et les secrets de production de professionnels passionnés et chevronnés comme Ibrahim Maalouf ou The Shoes.Grâce à cet ouvrage unique, marchez dans les pas des plus grands et entrez à votre tour dans la légende !

Qu'il s'agisse d'une table ou d'une bibliothèque, la qualité et la maîtrise des assemblages en bois exigent intelligence et rigueur dans la conception, le marquage, la découpe, la réalisation et le montage final.Ce guide pratique vous donne les clés indispensables pour réussir tous vos projets, du choix des assemblages jusqu'à leur réalisation. Bois, outils, colles, méthodes de travail, bonnes pratiques et tours de main sont décrits au fil des pages, à travers des pas à pas détaillés et richement illustrés.

 Au XVIIIe siècle, à la cour ou dans les salons, la punchline s'appelle un épigramme : il s'agir d'exécuter un adversaire intellectuel ou un concurrent mondain dans une formule ironique qui rassemble le plus d'électricité avec le moins de mots. Remplacez le décor de l'aristocratie par celui des cités, les châteaux par des tours, les jardins par des squares, les carrosses de marquis par des comiques en Merco... et la punchline est née !  Thomas A. Ravier (extrait de la préface)

Dave Mustaine Splendeur et misère d'une icône thrash Dave Mustaine est le premier à reconnaître que sa vie a été compliquée, et qu'il a connu tous les déboires possibles : une enfance détruite, des parents alcooliques, une éducation religieuse aliénante, une dépendance à toutes les substances imaginables, des revers professionnels violents... Après avoir été viré sans cérémonie de Metallica, il a créé Megadeth dont il est le chanteur-guitariste-compositeur-PDG, et s'est battu sans relâche contre ses démons pour mener à bien sa mission. Il livre ici une confession sans concessions. Considéré comme le père fondateur du thrash metal, il a créé quasiment tout seul ce style qui a fait la gloire de Megadeth et de Metallica. Avec plus de douze albums à son actif - de Killing is my Business... and Business is Good en 1985 au récent Endgame - Mustaine a composé des morceaux qu'on a qualifiés tout à la fois de poignants, introspectifs, ironiques et énervés. Megadeth a été nommé huit fois aux Grammy et a gagné six disques de platine. Mustaine vit à San Diego, en Californie.

Présentation du résultat des travaux d'extension et de rénovation des Galeries Lafayette d'Annecy, réalisés par Manuelle Gautrand pour l'architecture et par le designer David Thulstrup pour l'architecture d'intérieur. Conçu par Antoine Dory dans les années 1960, le bâtiment, décloisonné, est désormais ouvert sur l'extérieur et complété de nouveaux satellites.

Cabu n'a jamais cessé de dessiner contre la guerre, mais aussi contre ceux qui la célèbrent et la glorifient.Il disait :  Les armes se retournent toujours contre ceux qui les fabriquent. Cabu restera dans les esprits comme l'auteur du XXe siècle ayant consacré le plus de dessins à l'indignation envers l'armée, les militaires, les guerres, la torture et la bêtise.À l'heure où l'Europe, en Ukraine, est à nouveau en guerre et que le monde tremble en voyant la Chine et Taïwan se faire face, Cabu nous rappelle à quel point la guerre est la pire des choses que l'humanité peut s'infliger à elle-même.