Peut-on jouir, dans un monde injuste, sans être complice de l'injustice ? Pourquoi la politique, et en particulier la gauche, a-t-elle cessé de prendre au sérieux les questions du corps et du plaisir ?Dans un monde où nos plaisirs, qu'ils soient érotiques, alimentaires ou festifs, semblent formatés par le capitalisme et restreints par des impératifs politiques, Michaël Foessel tente de comprendre comment la dévalorisation de ce sentiment a fait, trop souvent, confondre modération et ascèse.Il nous invite à redécouvrir la dimension politiquement subversive du plaisir et à nuancer les injonctions du moralisme progressiste ambiant. Parce qu'il est temps, devant l'imminence du désastre, de lui préférer les éclats de rire, le jeu ou toute autre forme d'allégresse susceptible de convaincre, malgré tout, que la fête n'est pas finie.

20 designers phares Changer sa façon de voir Le design contemporain, quel intérêt ? Retenir quelques dates repères Connaître les mots-clés Renouer les fils avec le passé Le design contemporain, c'est quoi ? Ils l'ont fait pour la première fois Comment approcher le design contemporain ?

Je ne sais jouer qu'un seul rôle : le mien Karl Karl Lagerfeld se distingue par son sens de la repartie. Caustique, piquant, paradoxal et plein d'humour, il lance à tous vents piques et formules, au fil d'une conversation passionnante et totalement libre. C'est tout l'esprit de cette conversation, ce qu'elle dit du style, de la mode, de la gloire, de Chanel, des livres, du monde d'aujourd'hui et de lui-même qu'ont recueilli les auteurs du présent ouvrage. Se dessine ainsi le portrait d'un virtuose de la création, cosmopolite émérite, européen convaincu, lecteur acharné, devenu une icône non seulement de la mode, mais plus encore d'une culture mondialisée.

Un étranger nommé Picasso Pourquoi le 18 juin 1901 Picasso est-il  signalé comme anarchiste  à la Préfecture de police, quinze jours avant sa première exposition parisienne ? Pourquoi le 1er décembre 1914 près de sept cents peintures, dessins et autres oeuvres de sa période cubiste sont-ils séquestrés par le gouvernement français pour une période de près de dix ans ? D'où vient l'absence quasi totale de ses tableaux dans les collections publiques du pays jusqu'en 1947 ? Comment expliquer, enfin, que Picasso ne soit jamais devenu citoyen français ?Si l'oeuvre de l'artiste a suscité expositions, ouvrages et commentaires en progression exponentielle à la hauteur de son immense talent, la situation de Picasso, un  étranger  en France, a paradoxalement été négligée.Cet angle inédit permet à Annie Cohen-Solal de nous entraîner dans une enquête stupéfiante sur les pas d'Un étranger nommé Picasso, artiste surdoué, naviguant en grand stratège dans une France travaillée par ses propres tensions.

Anna Wintour  Pendant pins de trois décennies, à travers Vogue et ses dérivés, elle n'a pas seulement défini les tendances de la mode, mais aussi les normes de la beauté, en dictant à des millions de gens les achats qui s'imposaient, l'apparence qu'il fallait avoir et les personnes qu'il convenait de connaître. Elle décide quels mannequins et quelles célébrités doivent être photographiés, et quels vêtements ils doivent porter. Si elle désire qu'un styliste ait plus d'influence, elle le recommande à des marques plus importantes, ce qu'elle peut faire car les propriétaires de ces marques cherchent ses conseils et les suivent. Au sein de la microsphère fashion, où paillettes et coups bas sont de mise, vit et règne Anna Wintour. Est-elle vraiment la tyrannique rédactrice en chef du Diable s'habille en Prada ou bien simplement une femme engagée, visionnaire et passionnée, à la tête de l'un des plus grands magazines de mode ?Dans cette biographie non autorisée, Amy Odell nous raconte l'ascension, et les faux pas, d'Anna Wintour jusqu'au sommet de l'univers de la mode. Pour cela, elle a interrogé les plus proches amis et collaborateurs d'Anna Wintour afin d'en dresser un portrait à ta fois intime et multifacette qui nous fait entrer dans les coulisses des magazines et de la haute couture.

Culture de masse ou culture populaire ? Dès les années 60, se développent, au sein même de la Gauche, une culture de masse (dite  culture jeune ) - un ensemble d'oeuvres, d'objets et d'attitudes, conçus et fabriqués industriellement, et imposés aux hommes comme n'importe quelle autre marchandise  - et des nouvelles technologies de l'information et de la communication (NTIC) qui en sont le présupposé matériel immédiat. Et ce, au nom de l'idée, banalisée par les médias et validée par la sociologie d'État, que toute critique radicale du spectacle et de l'industrie culturelle ne pourrait procéder que de l'esprit conservateur ou de l'élitisme bourgeois.Christopher Lasch ne se contente pas de soumettre ces pauvres clichés à une réfutation en règle. Il en dévoile les deux postulats cachés : la réduction de la liberté humaine à celle du consommateur, et l'idée que toute posture modernisatrice ou provocatrice constituerait par définition un geste  rebelle  et anticapitaliste.

D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ?Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. Plus de 1000 objets commentés Des inventions majeures analysées 150 objets incontournables décryptés Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire

Une famille inquiète  Avec le temps, j'ai appris à discrètement et poliment raccourcir ces visites. Je fais maintenant partie de ces gens qui peuvent déclarer moi, mes parents, c'est quatre jours maximum, après je sature. Quelque chose en moi le regrette et en cherche la raison. [...] Je ne sais plus si nous réussirons à faire famille, envers et contre tout, et à être là, un jour, mon frère et moi, pour Claire. Je m'attendais peut-être à ce que ma place de petit dernier m'offre un droit à la légèreté et à l'insouciance. 

La vie aime rarement les lignes droites. L'existence qui va se dérouler ici obéit à cette géométrie sinueuse. Elle n'est pas sans histoires, elle en est pleine même, de toutes sortes - des belles, des tristes, des irrémédiables, des lumineuses... Embrasser une vie à travers 30 ans de textes pour dessiner, au coeur même de son processus de création, une biographie émouvante et sans fard de Nicola Sirkis.Pour la première fois, avec l'intégralité des textes de Nicola Sirkis pour Indochine, des conversations inédites avec Agnès Michaux dévoilent l'histoire et les références des 123 chansons de Nicola et 50 reproductions des carnets de notes de l'auteur-chanteur nous font pénétrer au plus intime de son univers.

Comment écrire une histoire de la musique qui soit sérieuse tout en étant drôle, complète sans être encyclopédique, accessible aux néophytes comme aux mélomanes plus avertis ? La cheffe d'orchestre Mélanie Levy-Thiébaut relève le défi en nous offrant un voyage enthousiaste dans l'histoire de la musique occidentale à travers les artistes qui l'ont édifiée et les grandes oeuvres qui l'ont marquée depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours, du chant grégorien aux oeuvres de Iannis Xenakis, Pierre Boulez ou encore Karlheinz Stockhausen. Chemin faisant, elle nourrit son récit de ses multiples expériences artistiques, d'anecdotes savoureuses et d'une solide connaissance des compositeurs et compositrices. On y croise tout au long des siècles de fortes personnalités aussi fascinantes que celles d'un Mozart ou d'un Berlioz, d'une Hildegarde de Bingen ou encore de Lili Boulanger et Betsy Jolas, toutes et tous soumis au supplice de la création. Le résultat est foisonnant, subjectif, toujours passionnant, jamais exempt de cette pédagogie indispensable à qui veut atteindre à l'ivresse de l'art...

Le 5 décembre 2017, le coeur de Johnny Hallyday cessait de battre, rendant la France orpheline. À l'occasion du cinquième anniversaire de la disparition de celui qui restera à jamais l'Idole des jeunes, Jean-François Chenut, Bernard Fosset et Thibaut Geffrotin, trois passionnés du chanteur à la voix si unique, se réunissent pour proposer un livre exceptionnel rassemblant pour la première fois tout l'oeuvre de Johnny. Année après année, de la sortie de son premier disque le 14 mars 1960 à aujourd'hui, ils retracent la carrière de ce rock'n'roller de légende : sa discographie française et internationale, ses compilations, ses projets spéciaux, tout comme sa filmographie, les émissions-cultes et les clips qui l'ont porté à l'écran. Une vingtaine de collaborateurs proches du chanteur, de Micky Jones à Maxim Nucci, ont aussi accepté de se confier et de raconter leur Johnny. Tout Johnny. Inoubliable Johnny.

Que fait-on quand on regarde une peinture? À quoi pense-t-on? Qu'imagine-t-on? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout?En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point commun entre les tableaux envisagés: la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu'elle nous montre. On n'y voit rien! Mais ce rien, ce n'est pas rien.Écrit par un des historiens d'art les plus brillants d'aujourd'hui, ce livre adopte un ton vif, libre et drôle pour aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles.

Une vingtaine de dessinateurs d'humour de la scène internationale se retrouvent autour du thème du vin pour croquer les codes, les traditions et les coutumes qui lui sont associés.

Des puzzles et un bloc de coloriage adaptés aux enfants de 2 ans ! Cette boîte à emporter partout contient 4 puzzles évolutifs de 3, 4, 6 et 9 grandes pièces et un bloc de 24 coloriages sur le thème des bébés animaux...

Marie-Agnès Gillot a marqué l'histoire de la danse du début du XXIe siècle par la perfection de son art et son tempérament hors du commun.Dans cet ouvrage émaillé de photos et de dessins inédits, tirés de sa collection personnelle, Marie-Agnès Gillot se livre.Sa vie de danseuse, ses joies, ses peines, ses déceptions, ses rencontres, ses coups de coeur comme ses coups de blues.Un portrait touchant et intimiste, qui révèle le talent et la force de caractère uniques d'une danseuse d'exception.

Il était une fois... un livre. Mais pas n'importe lequel. L'un des plus lus au monde : un conte qui a fait rêver et méditer, sourire et pleurer des millions d'enfants et de grandes personnes ; une fable dont l'onde bienfaisante, prolongée de génération en génération, continue d'apporter un peu de sagesse et de consolation à celles et ceux que la terre des hommes parfois inquiète. Il était une fois... Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry.Chaque livre a son histoire. Celle du Petit Prince est captivante. Enfant de l'exil, le petit personnage serait né à New York en 1942, sous la plume et les pinceaux d'un Saint-Exupéry mélancolique, souffrant d'être soustrait au terrain militaire. Paru outre-Atlantique en 1943, l'ouvrage ne sortira en France qu'en avril 1946, à titre posthume.Ce recueil inédit offre aux amateurs du Petit Prince une approche vivante d'un livre entré dans la légende : études et témoignages, documents d'époque et dossiers critiques s'y côtoient... Riche en informations et anecdotes, il satisfera bien des curiosités.

Un ouvrage richement illustré pour découvrir l'envers du décor de la création du dessin animé, avec de nombreux dessins préparatoires, des peintures, des story-boards, des entretiens avec l'équipe, etc.

Un puzzle sur le thème du manga.

Un puzzle sur le thème du manga.

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