LE TRIO BLUES ELECTRIQUE REPREND 10 TITRES DE LA LÉGENDE DE CHICAGO HOUNG DOG TAYLOR. Le blues est intemporel. Le bon blues, quel que soit son âge, sonne aussi frais et viscéral aujourd'hui qu'à l'époque de son premier enregistrement. Voilà une affirmation que le trio de blues électrique haut-voltage GA-20 connait bien. Le groupe, composé du guitariste Matt Stubbs, du guitariste et chanteur Pat Faherty et du batteur Tim Carman, écrit et joue des chansons qui sonnent effectivement comme le vieux blues qu'ils aiment, à la manière d'Otis Rush, J.B. Lenoir, Howlin' Wolf, Junior Wells et Hound Dog Taylor, leur préféré. Légendaire bluesman de Chicago à six doigts (atteint de polydactylie), Theodore Roosevelt 'Hound Dog' Taylor avait affirmé qu'à sa mort on dirait de lui qu'il ne savait pas jouer mais qu'il savait faire en sorte que ça sonne sacrément bien ! Son premier album sorti en 1971, Hound Dog Taylor and the HouseRockers, est également le premier du désormais célèbre label Alligator Records.

Billy Valentine & The Universal Truth

Près de cinq décennies après son premier album, les chansons du nouvel album de Jackson Browne, 'Downhill From Everywhere', entretiennent l'intimité profonde de son premier album, alliée à la puissance et à la sagesse d'une vie en quête de changement positif. Il y a un profonde ouverture dans ce nouvel album, dit Browne. Je pense que cette idée d'ouverture (aux gens qui sont différents de vous) - c'est la base fondamentale de toute forme de compréhension dans ce monde. --- Magazine ROLLING STONE ---.

Factory Benelux a le plaisir d'annoncer la sortie d'une édition 2CD de LC deuxième album perdu du groupe culte de Manchester THE DURUTTI COLUMN. Cette version inclut les 10 titres originaux de l'album sortie en 1981 et 23 enregistrements très rares dont le single Danny/Enigma et l'intégrale du EP 12 Deux Triangles.

Niagara

LE 9ÈME ALBUM DU GROUPE PSYCHÉ AUSTRALIEN. UNE AVENTURE SONORE MÊLANT KRAUTROCK BARRÉ, FUNK INTERGALACTIQUE, SYNTH POP ENFLAMMÉE ET PLUS ! Dans l'univers de Pond, rien ne reste immobile longtemps. Après l'album de pop psyché palpitante Tasmania en 2019, le groupe australien voulait essayer une façon plus spontanée de travailler pour son prochain album. S'inspirant du livre de Can sur les valeurs aberrantes du krautrock, Pond s'est lancé dans une série de jam totalement improvisés dont des chansons et des idées pouvaient être extraites. Compte tenu du rythme auquel les idées défilent dans votre tête, l'écoute s'annonce vertigineuse. En ouverture Song For Agnes s'échappe des haut-parleurs en les faisant exploser tel un opéra rock intergalactique sous la forme d'un poing virtuel composite de synth pop bouillonnante, hair metal 80s et saxophone extatique qui vient vous frapper en pleine tête avant d'avoir vu le coup venir.

Seize ans après sa parution, le mythique groupe, Killing Joke sort la version Deluxe de ce qui reste comme son album le plus sombre de sa riche discographie : Hosannas From The Basements of Hell . En plus des neuf morceaux matraqués sur la version originale du disque, la Deluxe contient trois morceaux exclusifs et inédits : Afterburner, Afterburner (version alternative) et Universe B - tous considérés comme les meilleurs et les plus puissants morceaux de Killing Joke à ce jour !

Tales Of Time est une performance live enregistrée lors de la tournée du dernier album studio de Joe Bonamassa, Time Clocks. Une entreprise musicale tentaculaire et expansive filmée en août 2022 à l'emblématique amphithéâtre Red Rocks dans le Colorado. Joe, est au sommet de son art, mélangeant habilement tout avec sa technique incomparable et son flair Blues-Rock unique. Il élève sa performance de la soirée à un niveau stratosphérique et l'expérience globale à un sommet presque paradisiaque. Le spectacle visuel des rochers se trouve littéralement éclipsé par l'imagerie unique et incroyable de la toile de fond visuelle du spectacle, qui mettait en valeur la beauté de la musique live. Un moment inoubliable !

Labour of Love

Skinty Fia

Il faut bien avouer que le style musical n'a pas vraiment changé, c'est du Coldplay à 100% (d'un côté, si les fans attendaient un grand virage techno ou rap, en effet ils seront déçus !) : il n'y a rien de bien novateur. Il y a un net contraste dans l'album : la première partie, X, comprend des morceaux assez doux (à vrai dire, peut-être même les meilleures chansons de l'album) alors que la deuxième partie, Y, contient des titres plus forts (comme Low, par exemple). On sent que l'album a été bien travaillé car les mélodies sont superbes.

2001. Le premier dessin animé musical électro pop rock, un manga-karaoké super malin signé Dan The Elevator (bruiteur allumé) et Damon Albarn (leader touche à tout de Blur). Mega hit clipé façon Princesse Mononoké relookée par Takeshi Kitano : Clint Eastwood .

Le parcours de Norah Jones ressemble à un conte de fées. Avec son premier album sur le prestigieux label Blue Note, cette jeune New-Yorkaise d'adoption, passionnée de jazz, de soul et de chansons bien tournées, a décroché la lune et des Grammy Awards capitaux. Fille un peu cachée de Ravi Shankar, Norah s'est fait un nom grâce à une poignée de ballades imparables parmi lesquelles Don't Know Why, énormément jouée à la radio depuis deux ans. Donner suite à un chef-d'oeuvre de grâce et d'élégance n'est jamais chose aisée et c'est certainement parce qu'on attendait trop de Feels Like Home qu'il déçoit un peu. Dans la même veine que son prédécesseur, c'est un disque fait à la main, exécuté et enregistré sans trucage qui brille par quelques très jolis titres parmi lesquels Those Sweet Words, Carnival Town, Humble Me, ou le final Don't Miss You At All adapté de Duke Ellington. Par contre, on peut déplorer la main-mise du bassiste Lee Alexander, petit-ami de l'artiste et co-compositeur omniprésent.

Au-delà d'une étiquette big-beat grossière et réductrice, on doit à Ed Simons et Tom Rowlands la fusion la plus pêchue entre rock et techno. Sorti sur leur label Freestyle Dust au cours de l'été 1995, ce premier album est un cocktail (d)étonnant de guitares indie, de basses fracassantes, de breakbeats heavy et de distorsions analogiques, le tout sur fond d'acid-house entraînante. Fort de son background indie-dance, le duo mancunien convoque ici le chanteur des Charlatans sur Life Is Sweet, ainsi que la magistrale Beth Orton sur Alive : Alone. Taillé pour le live et les dancefloors, le premier opus des Frères Chimiques développe un son upbeat empreint de bonne humeur, première ébauche d'un style qui n'a pas fini de faire valser les frontières entre rock'n'rave. Montez le volume et boostez les basses !

2015 a apporté avec lui un solide renouveau des groupes de métal traditionnels. Une rencontre fortuite et une occasion donnée et offerte à Tony Dolan (chanteur et bassiste) pour réformer le line up de Venom qui avait enregistré l'album classique 'Prime Evil' et de solides albums de suivi qui ont maintenu le groupe très vivant pendant l'assaut du Grunge et du Brit pop qui a détruit tout sauf les plus robustes au début des années 1990, le métal avait souffert aux mains de la nouvelle tendance, mais Venom (avec cette gamme) a refusé de changer ou de mourir et a ainsi poursuivi l'héritage qui avait commencé lorsque Jeff Dunn (alias Mantas - Guitar ) a formé le groupe original en 1979 et a apporté le métal extrême mondial sous la forme des albums 'Welcome To Hell' et 'Black Metal'.

Le groupe culte industriel suédois DEATHSTARS revient enfin avec sa nouvelle production ! 'Everything Destroys You' est le premier album depuis plus de huit ans, il marque un retour tant attendu avec tout ce qui fait DEATHSTARS : adrénaline, puissance sonore et glam ! Le cinquième album de DEATHSTARS a été produit par Nightmare Industries chez Black Syndicate à Stockholm en Suède, et a été mixé et masterisé par Jay Ruston (Stone Sour, Uriah Heep, Anthrax, Steel Panther, Fall Out Boy) à Los Angeles, USA.

C'était le souhait de milliers de fans, interpellant Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner et Dani Löble au cours de leur tournée PUMPKINS UNITED WORLD TOUR - et leur rêve est devenu réalité ! Avec ce nouvel album, simplement intitulé HELLOWEEN, le groupe ouvre un nouveau chapitre après 35 ans d'une carrière glorieuse. Le futur de l'un des groupes de métal les plus influents comptera désormais trois chanteurs. Prévu à l'origine pour les seules performances Live, c'est la naissance d'une alliance métallique unique à sept ! HELLOWEEN est l'un des groupes de Metal le plus respectable et le pionnier du speed Metal mélodique allemand. Sur la route depuis 1984, HELLOWEEN s'est produit dans tous les grands festivals du monde : Rock in Rio, Wacken, Loudpark au Japon ou le Woodstock polonais, enthousiasmant plus d'un demi-million de fans en tant que tête d'affiche.

Avec une ténacité inébranlable, l'impénétrable usine de Metal Hardcore est de retour plus engagé que jamais en ces périodes troubles et se pose en guide pour ses fans, leur ouvrant les yeux et les oreilles avec toute l'énergie contenue dans sa musique et ses paroles. Après 25 ans de carrière Hatebreed est toujours là pour nous distiller ses paroles à la fois percutantes et positives et nous les ancrer dans le crâne à coups de riffs rageurs et intenses. Morceau après morceau, les membres de Hatebreed ne nous laissent aucun répit avec un album incroyable où chaque titre étant une nouvelle claque musicale. L'album de 12 titres sortira le 27 novembre 2020 via Nuclear Blast. Hatebreed a enregistré cet opus avec Chris Zeuss Harris en 2019.

Avec son neuvième album, Tobias Sammet nous invite à le rejoindre pour un voyage enchanté dans sa propre version de la réalité, qui regorge d'événements et de rencontres fantastiques. Un univers captivant et profondément magique que Tobias Sammet a construit au cours des deux dernières décennies. A Paranormal Evening with the Moonflower Society est un album véritablement puissant et enchanté qui a été construit au sein du studio personnel de Tobias. Un nouvel album furieux, ludique, orchestral, épique qui profite du passé musical et de l'éducation de Tobias Sammet. Une chose est sûre : AVANTASIA n'a jamais sonné aussi frais, aussi dynamique et raffiné.

ReLoad est le 7ème album de Metallica. Il peut être considéré comme la seconde partie de Load, sorti un an plus tôt. Ayant composé un grand nombre de chansons, le groupe avait envisagé à l'époque de la création de Load de sortir un album double, mais sur les conseils de leur producteur, Bob Rock, il décida d'abandonner ce projet. Le résultat est la sortie séparée, à un an d'écart, de Load puis de ReLoad. Même si l'on considère que cet album est fait de chutes de studio de Load, il n'en demeure pas moins qu'il contient d'excellents morceaux comme Fuel, The Memory Remains, Devil Dance, et Unforgiven II. Nous sommes ici loin du trash des débuts mais le son comme toujours est énorme.