Apres le succès de THE CONVERSATION en 2013 cumulant plus de 150 000 albums vendus en France, TEXAS est de retour ! TEXAS est un groupe à la longévité rare, 40 millions d’albums vendus, des hits de référence comme I Don’t Want a Lover, Say What You Want, Black Eyed Boy, Summer Sonetc. Ils nous prouvent à nouveau leur talent avec leur premier single Let’s work it out , un tube pop, mélodieux et totalement addictif comme TEXAS en a le secret. Ce nouvel album Jump On Board est écrit et produit par Johnny McElhone et Sharleen Spiteri entre Londres et Glasgow, et mixé par Craig Silvey (Arcade Fire, Florence & The Machine, Noel Gallagher). En 2017, TEXAS n’a jamais semblé aussi vivant : Nous nous sentons revigorés , dit Sharleen avec un sourire. Nous avons assurément passé un super moment à faire ce disque. Il est temps de se lâcher, c’est comme un nouveau départ. C’est un nouveau chapitre de notre histoire. Et nous l’adorons.

Sur leur 12e album en 35 ans de carrière, Sevren Ni-Arb et Estefania touchent à nouveau nos âmes. La superstition est une exploration immersive des désirs et des sentiments les plus profonds et ne recule pas devant la sombre réalité du désespoir et la mortalité. Plongez dans les profondeurs de l'expérience humaine, la fragilité de la vie, notre vulnérabilité et la complexité de connexion humaine. Tout façonne nos perceptions individuelles et cela rend chacun de nous extraordinaire et unique. Superstition vous emmène dans une aventure sonore électronique fascinante, avec une conception sonore moderne époustouflante de des synthétiseurs analogiques, des rythmes puissants, entourés d'une touche rétro unique. 11 titres Dark Synth-Electro-Pop avec des mélodies envoûtantes et des voix émouvantes ont été soigneusement conçues pour vous emmener dans un voyage émotionnel prolongé.

Robben Ford compte parmi les guitaristes les plus influents et respectés du monde. Avec sa virtuosité à la guitare, sa voix pleine de soul et sa musique remplie d'énergie et de passion, l'artiste est le maître du Blues-Jazz/Rock. En 2023, Robben Ford dévoile 'Night in the City', son nouvel album enregistré au City Winery de Nashville dans le Tennessee en 2021 accompagné de Nate Smith à la batterie, Anton Nesbit à la basse ainsi que Jeff Coffin et Jovan Quallo au saxophone. L'album est un mélange de nouveau et plus ancien matériel, la plupart des compositions venant de Pure mais aussi les morceaux Cotton Candy venant de Purple House ou une réadaptation du titre Just Another Country Road venant de A Day In Nashville. 'Night In The City' est un must-have pour les fans de Robben Ford et tous ceux qui apprécient l'essence même du Blues-Rock ! Robben Ford a remporté de nombreux prix, dont un Blues Music Award, et a été nominé à plusieurs reprises pour un Grammy.

Ritchie Blackmore est connu pour avoir été un des plus grands guitaristes de la scène Hard Rock, d'abord aux côtés de Deep Purple puis avec Rainbow. En 1997 il a fondé Blackmore's Night avec sa compagne, la chanteuse Candice Night. Shadow of the Moon (1997), est le premier album du groupe marquant une véritable rupture artistique avec les précédents groupes de Ritchie Blackmore à travers une musique principalement acoustique, très inspirée par les musiques traditionnelles du Moyen-Âge et de la Renaissance. L'édition du 25ème anniversaire de Shadow of the Moon comprend l'intégralité de l'original remixé, accompagné d'un artwork retravaillé. Il inclut également deux titres acoustiques inédits : Spirit of the sea & Shadow of the moon, toutes deux enregistrées lors d'une session intime à domicile par Candice et Ritchie. Avec 'Shadow Of The Moon', les deux ont créé un album marquant.

En 2006, Lloyd Cole a dévoilé 'Antidepressant', un album éclatant et saisissant qui a suivi le très acclamé 'Music In Music In A Foreign Language'. L'album a été enregistré par Lloyd seul et s'annonçait comme un changement de sonorité drastique par rapport à son précédent opus. Il comporte une palette de sonorités très large allant du blues-rock à la country et on y retrouve la voix charismatique de Lloyd Cole ainsi que son lyrisme exceptionnel qui lui permet de compter parmi les auteurs-compositeurs les plus éloquents de l'ère du post-punk. L'album est disponible en CD digipack et pour la première fois en vinyle gatefold avec en bonus le nouveau single Coattails, un titre enregistré lors de la session originale de l'album finalement jamais sorti. Le 15 juillet 2022 sort une réédition en vinyle, 180 gr., 11 titres. Seules les références ont changé : en 1984, Lloyd Cole parlait d'Eva Marie Saint, aujourd'hui c'est Scarlett Johansson (Woman in a Bar).

À travers ses 50 ans de carrière, travers ses 50 ans de carrière, Bonnie Tyler a marqué l'histoire de la musique grâce à son grain de voix rauque, puissant et des tubes tels que It's A Heartache ou Total Eclipse of The Heart . Après Between The Earth And The Stars son dernier album studio (2019), la première dame de la Pop qui a vendu plus de 100 millions d'albums revient cette année avec son remarquable nouvel album 'The Best Is Yet To Come'. Sur ce nouvel opus la chanteuse y dévoile 12 nouveaux morceaux entre tubes dance, chansons d'amour et titres morceaux entre tubes dance, chansons d'amour et titres plus engagés comme Stronger Than A Man . Ce nouvel album reste toujours dans un esprit fun et joyeux, symbole de la Pop des 80's, qui caractérise si bien Bonnie Tyler.

Que dire à propos de H.E.A.T ? Si vous n'aimez pas ces énergiques suédois, c'est que vous êtes morts à l'intérieur, étant donné qu'ils ont montré cette année au public anglais comment être le groupe le plus complet de la planète. Classic Rock UK Tearing Down The Walls - leur nouvel album studio - est le successeur de Address The Nation, qui a été encensé par les medias du monde entier comme l'un des meilleurs albums de 2012 et a renforcé la réputation de H.E.A.T comme étant l'un des meilleurs jeunes groupes de la scène hard-rock mélodique. Pour enregistrer son nouvel opus, le groupe a décidé d'investir encore une fois le fameux Bohus Studio, en compagnie du producteur multi-récompensé Tobias Lindell, qui a réussi à créer un son à la fois frais et explosif. Le premier single de l'album est A Shot At Redemption .

Avec cette sélection de pièces brèves qui lui sont chères, Élisabeth Joyé nous invite à un voyage plein de contrastes dans l'Europe des 16e , 17e et début du 18e siècle avec quatorze compositeurs de Bull à Boehm en passant par Frescobaldi et d'Anglebert sur trois magnifiques petits instruments. Pour mettre en lumière leur variété et répondre à leur brièveté, j'ai choisi plusieurs petits instruments très caractéristiques et très colorés. Le virginal italien de Jean-François Brun est l'instrument principal sur lequel j'ai enregistré la majeure partie de ce programme. Les deux autres ont été utilisés à des moments-clés pour créer des contrastes. Témoins de la variété de la facture de l'époque, les sonorités contrastées de ces trois instruments servent l'éclectisme assumé de ce programme. Elisabeth Joyé.

FIRST NOEL est un album de 25 grands traditionnels de Noël et de 3 morceaux inédits que j'ai composés pour célébrer à la fois le tout premier Noël de mon fils et le tout dernier de ma grand-mère Odette l'année passée. Les souvenirs que je garde de Noël sont pleins de moments merveilleux et j’ai tenu à enregistrer l’album en restant fidèle à la magie de ces moments. D'abord, je me suis entouré de trois grands amis et fidèles collaborateurs : François Delporte (guitare), Frank Woeste (piano) et Sofi Jeannin (cheffe de choeur). Sofi a sélectionné 8 chanteuses aux voix angéliques et sublimes. Nous avons enregistré dans 2 lieux magiques : le studio de mon ami Armand Amar où j'ai eu la chance de travailler lors de mes premiers albums (Studios Babel à Montreuil) et l'église Saint-Julien-le-Pauvre. Cette dernière étant la plus vieille église de Paris, à quelques mètres seulement de la Cathédrale Notre-Dame, est depuis toujours le lieu des moments forts de l'histoire française de ma famille.

Figure incontournable de la scène jazz française (ONJ, Archie Shepp, Daniel Humair, Airelle Besson, Daniel Zimmermann, Famoudou Don Moye, Joce Mienniel, Raphael Imbert, Sébastien Texier...), Pierre Durand présente son nouvel album : The End & The Beginning Avec cette nouvelle formation, il propose une lecture jazz du genre pop-rock. Influencé entre autre par David Bowie, Yelawolf ou Miles Davis, Pierre Durand Electric 4tet se place au milieu d'un pont entre trois rives : du jazz il prend le goût de l'improvisation, de la pop le soin apporté au lyrisme et aux compositions, du rock l'énergie. Un brassage explosif !

Est-il encore besoin de présenter Alpha Blondy, qui depuis les années 1980 est l'incarnation du reggae africain ? Rappelons simplement que depuis l'album 'Jah Glory' en 1982, il a enchaîné les succès sans jamais renoncer à donner du sens à sa musique, dénonçant les injustices et fustigeant les puissants, mêlant instruments traditionnels et programmations synthétiques. Avec plus de vingt albums studio étalés sur cinq décennies, on aurait pu croire qu'il avait tout dit. Loin de là, comme le confirme ce nouveau projet, 'Eternity', qui ouvre un chapitre inédit dans la saga de cet infatigable artiste. La musique d'Alpha, c'est le partage. Et ses invités en sont le reflet, avec des old timers et des jeunes espoirs. Dans la première catégorie, Clinton Fearon, chanteur des Gladiators de passage à Abidjan, apporte sa voix à ce titre puissant Excision , plaidoyer contre cette violence faite aux femmes qu'Alpha écrivit après avoir été traumatisé par l'excision d'une cousine.

BaCO reCOrDS vous propose la réédition en double vinyle de l'album qui a façonné la renommée de DanakIl dès 2005. En bonus sur cette version, deux collaborations exclusives des titres africavi Feat. Sebastian Sturm et Mon Île Feat. The Jouby's.

Et dire que c'est un Bourguignon qui a composé Cépage(s). Oui, un album entier consacré à un ensemble de plants viticoles étrangers, des ceps déloyaux auraient déclaré les Grands Ducs d'Occident, des racines devenues quasi inexistantes, comme cet Enfant trouvé, que deux vignerons suisses originaux cultivent encore ! Ni pinot noir, ni chardonnay - qui forment pourtant le socle à vocation internationale de la culture oenologique de Franck Tortiller -, n'apparaissent dans son enchaînement de vibrations sensuelles, d'ondes appétissantes et de notes rondes et gourmandes. Sa rencontre avec Raphaël Pommier, sa découverte du Domaine ardéchois de Cousignac et ses élans portés par le Quatuor Debussy ont-ils contraint le vibraphoniste à nier ici ses origines ? Écoutons-le bien. S'ouvre alors un monde joyeux, romantique, délicat que seul un compositeur dont les papilles ont été élevées dès le berceau au meursault et au pommard a pu écrire.

Un disque-monde, voilà ce que nous rêvions de construire avec 'La Symphonie Du Temps Qui Passe'. Une comédie musicale 2.0 matinée de western : un orchestre symphonique versus des programmations électroniques. Un vrai disque en duo façon conte d'auto-science fiction car tout ce qui s'y joue vient du réel avant d'être condimenté par la fantaisie. Un disque-monde car plantureusement arrangé par Olivier Daviaud, mis en scène dans un film à découper en dix clips par Sébastien Salamand dit Le Turk, quelque part entre un tour de magie de Méliès et un poème de Cocteau. C'est une histoire d'amour, avec une rencontre improbable, les doutes de l'après feu d'artifice, puis le désir d'enfant suivi d'un début d'agrandissement du rêve sous forme de grossesse. Puis une fausse couche, et le retour au combat joyeux d'une résilience possible. C'est aussi la découverte d'une interprète magique, Daria Nelson, la fée qui promène sa grâce tout au long de cette symphonie. --- Mathias Malzieu ---.

Cock Robin, le groupe derrière les tubes intemporels Where your heart is week ou The promise you made , est de retour avec son 7ème album, 'Homo Alien'. 'Homo Alien' est le premier album pour lequel Peter Kingsbery est entouré de la chanteuse - clavier Coralie Vuillemin et du batteur Didier Strub. Malgré ce sang neuf, on reconnaît tout de suite le son distinctif de Cock Robin, que Peter Kingsbery appelle la mélancolie universelle qui fait croire à l'espoir alors qu'il n'y en a plus . Le titre de l'album 'Homo Alien', une chanson coécrite avec Vuillemin, rappelle les livres de science-fiction. C'est l'histoire d'un être humain ayant quitté la terre et qui essaye d'expliquer à un alien la violence et la folie des hommes. Be my friend homo alien. This blood on my hands is from a time untold light years from here.

Africain, funk, sarcastique, envoûté, écolo, extatique : les adjectifs se percutent pour décrire Vaudou Game. Tous sont vrais. Contraints au confinement, comme une bonne partie de la planète, Peter Solo et son Vaudou Game n’ont eu d’autre choix que de se retrancher en studio, des retrouvailles pour à nouveau invoquer les divinités et leurs forces spirituelles. Sur ce quatrième album, avec un line-up entièrement revisité, Peter Solo se sépare pour la première fois de sa garde cuivrée, laissant saxophone, trompette et trombone hors des murs pour convier un arsenal de claviers à définir avec lui ce nouveau son vaudou. Un son, comme à l’habitude, construit sur du matériel vintage et strictement analogique. NOUSSIN. Reste fort en Mina, le dialecte majoritaire au Togo. NOUSSIN. Un message d’espoir autant qu’un appel au rassemblement pour traverser la tourmente et ressortir meilleurs. Restons forts!

Anne Queffélec a su créer, au cours des années d'une carrière internationale intense, un public fidèle, conquit par ses qualités tant musicales qu'humaines. Pianiste accomplie et artiste comblée. Anne Queffélec a toujours été proche de Mozart, qu'elle interprète avec une grâce et une élégance naturelles : c'est démontré à nouveau avec ce dernier album consacré aux concertos N°20 & N°27, avec l'Orchestre de Chambre de Paris. La grâce mozartienne d'Anne Queffélec ! Quand le monde fléchit autour de soi, quand les structures d'une civilisation vacillent, il est bon de revenir sur ce qui dans l'histoire ne fléchit pas mais, au contraire, redresse le courage, rassemble les séparés, pacifie sans meurtrir. Ainsi parle Camus le 2 février 1956, rendant hommage à Mozart pour le bicentenaire de sa naissance. Lorsqu'on a vraiment écouté ce chant, on a fait le tour du monde et des êtres. En 2023, ce chant est plus que jamais vital, tel qu'en lui-même enfin, l'éternité ne le changera pas. Anne Queffélec.

Après une tournée internationale et plusieurs collaborations remarquables, French 79 fait son grand retour avec son troisième album, TEENAGERS. Entre des synthés enregistrés chez Jean-Michel Jarre à Paris et des titres mixés et masterisés par Damien Quintard au légendaire Studio Miraval, cet opus nous offre la possibilité de réaliser nos propres rêves, entre montagnes russes émotionnelles et quête de liberté. Alternant titres signatures comme la magistrale ouverture, titres aux charmes romantiques et nostalgiques insoupçonnés, titres épiques et flamboyants, titres aux harmonies libératrices, tourbillons sensationnels, bijoux pop (dont une collaboration avec Prudence, la chanteuse de The Dø) et somptueux titres introspectifs (Walking on Mars), cet album présente toute l'étendue de la palette de talents de songwriter et de producteur de French 79, nous embarquant dans un voyage sensoriel d'une puissance rare..

KID FRANCESCOLI, leader de la French Riviera Touch fait son retour avec l'album SUNSET BLUE, prévu le 22 septembre 2023. Après une première tournée mondiale à guichets fermés (plus de 200 concerts en Europe, USA, Asie...) et le succès de ses tubes comme Nopalitos, Blow Up ou Moon (maintenant certifié diamant avec plus de 200 millions de streams), le producteur, crooner et multi-instrumentiste marseillais Mathieu Hocine, est impatient de partager son disque le plus abouti à ce jour. Cette collection de chansons pleines d'émotions forment un hommage à ses racines méditerranéennes, ainsi qu'un écrin à sa science des mélodies. Mathieu Hocine présente 11 chansons raffinées et élégantes, la crème de sa production : French Touch ensoleillée (Run Run, 1986), chillwave romantique (Corsica), synthpop entraînante (You Are Everywhere, Like Magic), soul électronique (Casino Soul), disco cinématographique (Solaris), R&B cosmique (Sweet and Sour, Take Time), bref, tout y est.

Propulsés par l'hymne de velours Big Jet Plane en 2010, Angus & Julia Stone ont atteint tous les sommets. Premiers des tops et multi récompensés, ils tournent dans tous les pays. Après des albums en solo, Angus et Julia se sont retrouvés en 2014 aux Shagri-La studio de Los Angeles à la demande du producteur de légende aux sept Grammy Awards, Rick Rubin. D'Adele à Johnny Cash, en passant par Jay-Z, AC/DC, Gossip et les Beastie Boys, le producteur américain a le don pour flairer et travailler aux côtés d'artistes talentueux. Textures de velours, rêveries en poussières d'étoiles et mélodies dorées, six mois après sa sortie ce nouvel album emmené par les singles Grizzly Bear et Heart Beats Slow a été plébiscité par les médias et décrit comme le meilleur du groupe à ce jour.