SOLDIER OF LOVE - le nouvel album de SADE - le retour inespéré d'une star Soldier Of Love sera le premier album studio de Sade depuis la sortie de Lovers Rock en 2000. Une carrière de 25 ans marquée par un succès phénoménal depuis la sortie de Diamond Life en 1984. Au total, 5 albums classés dans le Top 10 du Billboard avec plus de 50 millions d'albums vendus à date, dont 4 millions en France. Soldier Of Love a été écrit et composé par Sade, entourée de ses musiciens historiques: Andrew Hale (claviers), Stuart Matthewman (guitares) et Paul Spencer Denman (basse). Il est co-produit par Sade et Mike Pela, avec qui elle a par le passé co-produit la plupart de ses albums. Soldier Of Love en est le premier extrait.

Depuis sa première commercialisation en 2007, le succès de The Very Best Of Nina Simone ne s'est jamais démenti : il concentre en 22 titres (dont 1 remix de Ain't Got No I Got Life) les plus grands succès qui ont fait la réputation planétaire de Nina Simone : My Baby Just Cares For Me, I Put a Spell On You, I Loves You Porgy, Sinnerman, Mr Bojangles... sans oublier sa reprise incontournable de Ne me quitte pas de Jacques Brel. Diva hors normes du 20e siècle, Nina Simone se sera illustrée aussi bien dans le jazz, le blues, le gospel, la soul que la variété. Au-delà des catégories et refusant tout compromis elle a infl uencé des artistes aussi divers que John Lennon, Alicia Keys, Lauryn Hill, Elton John, Jeff Buckley et bien d'autres...

Light in the Attic Records est fier de présenter le prochain épisode de la série Nancy Sinatra Archival Series avec la toute première réédition de l'album classique de 1972 Nancy & Lee Again. Enregistré lors d'une réunion de Nancy et de l'énigmatique Hazlewood en 1972, l'album contient certains des duos les plus durables et les plus ambitieux du couple, notamment l'épique Arkansas Coal (Suite), le sensuel Paris Summer et l'incroyablement puissant Down From Dover écrit par Dolly Parton. Tantôt audacieux, tantôt psychédélique, parfois cinématographique et souvent doux, Nancy & Lee Again révèle à chaque morceau une alchimie naturelle et intemporelle entre deux artistes qui resteront influents pour des générations à venir. La toute première réédition du classique de Nancy et Lee de 1972. Comprend les titres bonus Machine Gun Kelly et le titre inédit Think I'm Coming Down.

Light in the Attic est fier de présenter le prochain volet de la série d'archives Nancy Sinatra avec une réédition deluxe du premier album de Nancy, Boots. L'album comprend les titres bonus The City Never Sleeps At Night et l'inédit For Some, des photos inédites tirées des archives personnelles de Nancy et un livret de 20 pages. Le premier LP de 1966, qui s'est vendu à un million d'exemplaires, présentait alors l'icône insolente, blonde et bottée. Construit autour de ses succès écrits par Lee Hazlewood, These Boots Are Made for Walkin' et So Long, Babe, cet album marquant de l'ère folk-rock contient des chansons des Beatles, des Rolling Stones, de Bob Dylan, de Hazlewood et plus encore. Les accroches pop accrocheuses et jangly interprétées par les célèbres musiciens de session de Los Angeles, The Wrecking Crew, et les arrangements innovants de Billy Strange ont fourni le son parfait pour aider Nancy à capter l'attention du monde entier.

Betty Davis retrouve Carlos Morales, l'ancien guitariste de Funk House, et fait appel à des vétérans de l'industrie comme le batteur de fusion Alphonse Mouzon et le bassiste de session Chuck Rainey. De vieilles amies, Anita et Bonnie Pointer (The Pointer Sisters) et Patryce Choc'let Banks, ainsi que la légende de la Motown Martha Reeves, se joignent à Davis au chant. L'album qui en résulte, Crashin' From Passion, est le plus diversifié musicalement, mélangeant des éléments de reggae et de calypso (I've Danced Before), de jazz (Hangin' Out in Hollywood, Tell Me a Few Things), de dark synth-pop (She's a Woman), et même de disco (All I Do Is Think of You). La voix de Davis est tout aussi exploratoire, puisqu'elle troque son sass et ses grognements caractéristiques pour des styles plus nuancés.

Enregistré à Malibu, Los Angeles et Londres, produit par le duo norvégien Stargate et par Rik Simpson, collaborateur de Coldplay de longue date, A Head Full Of Dreams fait place à de plus nombreuses participations (Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo et Merry Clayton) qu'à l'accoutumée. Si Ghost Stories (+ 300 000 ventes en France), se révélait un album intimiste et fragile, à l'opposé, A Head Full Of Dreams déborde de couleurs, d'énergie et de vie. Soutenu par Adventure of a Lifetime , un 1er single explosif, Coldplay défendra A Head Full Of Dreams en tournée à travers le monde. Coldplay n'a jamais autant aimé faire un album que celui-ci. Et n'a jamais été aussi heureux du résultat.

MODERAT, l'alliance de MODESELEKTOR (Gernot et Szary - Monkeytown, 50 Weapons) et d'APPARAT (Sascha Ring - Mute) revient pour clore la trilogie démarrée en 2009 sur Bpitch Control avec le 1er volet Moderat puis continuée avec II sorti sur Monkeytown en 2013. Le groupe travaille donc ensemble depuis leurs débuts solos respectifs et est devenu, malgré eux, leur plus gros projet, autant artistiquement que commercialement. Au départ, ce n'était qu'un projet live et ils n'avaient pas imaginé aller en studio pour enregistrer un album, encore moins trois! Sur le 1er album, c'était vraiment la rencontre frontale de leurs deux univers que l'on découvrait alors que le chemin entrepris depuis II et clôturé sur III relève plus de la fusion, voire de la symbiose car on constate que Moderat est devenu un seul et même groupe. La force de ce 3ème album est qu'il réunit leurs talents d'écriture avec la force qu'ils développent en live.

Dream From The Deep Well est le nouvel album de Brigid Mae Power dont la sortie est prévue le 30 juin sur Fire Records. Reconnue comme une pourvoyeuse de pop rêveuse à tendance folk, son nouvel album, Dream From The Deep Well , est un tournant : un mariage unique de styles traditionnels et de mélodies modernes ; une bande-son à couper le souffle qui soutient sa voix magnifique. En ces temps toujours déroutants et souvent ennuyeux, Brigid nous offre un folk moderne, avec sa voix évocatrice qui se double de cordes, d'une steel guitar, de cuivres et d'un mellotron qui ajoutent à un côté baroque. Rempli d'histoires personnelles sur ses ancêtres, d'amours et de pertes, c'est l'essence même de la musique folk qui est réimaginée. Il renvoie à son passé roots, en donnant de nouvelles couleurs à une toile déjà très appréciée. C'est le nouveau départ visionnaire d'une auteure-compositrice de talent.

Découvrez la bande originale de 'The Flash' composée par le compositeur deux fois nommé aux Grammy et aux BAFTA La bande originale comprend Worlds Collide, un nouveau thème représentant le mélange des époques passées et présentes de DC ; Run, une figure de piano agitée et en quête, représentant la crise de Barry près avoir perdu sa mère ; et deux thèmes liés à Batman : I Am Batman et Sounds About Right, Bruce.

More Energy Fields, Current est une nouvelle prouesse du producteur/percussionniste Carlos Nino. Avec des contributions importantes de la part de nombreux instrumentistes parmi les plus passionnants de la constellation musicale créative de Los Angeles comme Sam Gendel, DNTEL, Nate Mercereau, Jamael Dean, Jamire Williams, dont Nino est également une force centrale depuis plus de deux décennies. L'album rassemble 10 joyaux musicaux dirigés par le californien, élégamment présentés dans son style unique de collage spirituel, improvisé et spatial. Sur More Energy Fields, Current, Niño nous plonge dans les profondeurs aquatiques de son monde, nous entraînant comme un sous-marin dans une abîme bleue. Et lorsque nous arrivons au morceau final, Please, Wake Up (une version étendue du thème d'ouverture avec un contrepoint transcendantal du saxophoniste Shabaka Hutchings), c'est comme un retour, en toute sécurité, sur le rivage.

Génial, décidément génial! ... Chapeau: ce qui se passe ici console de bien des dérives de notre univers musical ... (10/10 classicstodayfrance.com) une nouvelle réussite .... Un bel enregistrement qui rompt avec les préceptes baroques en vigueur pour s'inscire dans la tradition des Brendel, Pires et Barenboim. (Pianiste).

Sur le disque précédent, c'est Johnny Mandel qui pilotait quelques arrangements pour cordes du plus suave effet. Cette fois, c'est Claus Ogerman (maître d'oeuvre de Symbiosis de Bill Evans en 1971, et quelques années plus tard du très brillant Cityscape de Michael Brecker) qui signe orchestrations et direction. La voix, le phrasé, les inflexions sensuelles, tout concourt à procurer ce frisson cher aux amateurs de jazz vocal. Quelques grands standards (S'Wonderful, I Remember You, Cry Me A River...), et des chansons plus rares (I Get Along Without You Very Well, de Hoagy Carmichael) : bref, tout ce qui sied à un moment de bonheur.

20 ans plus tard, l'icône du blues rock, Joe Bonamassa, a enregistré une suite à son album à succès Blues Deluxe, qui était sorti le 26 août 2003. Blues Deluxe Vol. 2 est donc en fait un tout nouvel album studio, qui commence par Twenty-Four Hour Blues, une reprise de l'incroyable chanson du Bobby Blue Bland dont l'original figure sur l'un des albums préférés de Joe Bonamassa. Blues Deluxe Vol. 2 comprend 8 reprises de chansons d'artistes tels que Fleetwood Mac, Guitar Slim, Albert King... L'album est complété par les 2 titres originaux : Hope You Realize It et Is It Safe To Go Home . Il s'agit d'un véritable successeur de l'album original Blues Deluxe. Bien entendu, comme toujours avec Joe, le résultat est à la hauteur des espérances !

Après son album Bloom de 2021, acclamé tant par le public que la critique, Rosie Frater-Taylor revient avec son troisième opus Featherweight, prévu pour le 09 février prochain. Il apporte une facette beaucoup plus grinçante de la jeune musicienne, tant sur le plan musical qu'au niveau visuel. L'album retrace son parcours personnel depuis Bloom : histoire d'amour, relations humaines, affirmation de sa force à travers sa propre vulnérabilité... Écrit à la suite de sa longue tournée internationale avec son trio en 2022, Featherweight peut être qualifié de modern indie jazz pop. L'accompagnement à la guitare de Rosie est très créatif et très musical, il se combine à des paroles fraîches et poignantes. Cet album fait écho à un héritage important d'artistes allant de PJ Harvey à Joni Mitchell et Kate Bush, en passant par un répertoire plus rock où John Mayor, Meshell Ndegeocello, St Vincent et Madison Cunningham tiennent la cour...

Le jeune pianiste prodige de 20 ans frappe fort avec Theo Croker à la trompette. Sur Continuance, son septième album en tant que leader, le pianiste, compositeur et chef d'orchestre Joey Alexander, né à Bali (Indonésie), a dépassé de loin ses premières incarnations : il est désormais à l'aise dans sa nouvelle identité de compositeur-pianiste à l'imagination fertile et à la profondeur émotionnelle. Depuis son plus jeune âge, Joey est largement considéré comme l'un des pianistes les plus habiles et l'un des improvisateurs les plus réfléchis du jazz. Continuance, cependant, le présente avant tout comme un compositeur e jazz de chambre envoûtant qui dirige un ensemble avec son propre point de vue. Continuance montre que son écriture et son jeu n'ont cessé de s'approfondir. En parlant de son évolution en tant que compositeur, Joey cite des inspirations extérieures au monde du jazz, notamment Ennio Morricone, John Mayer, Burt Bacharach et, de manière peut-être surprenante, Bonnie Raitt.

Un live inédit d'Oscar Peterson exclusivement pour le Black Friday ! Le trio d'Oscar Peterson avec Ray Brown et Ed Thigpen est largement considéré comme le trio classique de Peterson, considéré par les fans comme le plus populaire et le plus demandé de sa longue et riche carrière (figurant sur des albums tels que Night Train en 1963 et We Get Requests en 1964). Enregistrée en 1964 (cinq ans après le début de leur collaboration), au moment où leur créativité était à son apogée, cette performance live inédite est destinée à devenir l'une des préférées des fans d'Oscar Peterson. Dans ses mémoires, Peterson évoque le dévouement que Ray et Ed ont apporté au groupe : En plus de nos répétitions en trio, Ray organisait ses propres répétitions dans sa chambre ou dans celle d'Ed, et ils s'entraînaient simplement au temps.

L'approche cinématographique du pianiste et compositeur Christian Sands à l'égard des grands classiques des fêtes de fin d'année occupe le devant de la scène avec Christmas Stories, son premier album depuis Be Water, un album acclamé par la critique et nommé aux GRAMMY® en 2020. Ayant donné des concerts de Noël très demandés au Jazz at Lincoln Center et dans le monde entier, Sands propose des classiques tels que Let It Snow ! Let It Snow ! Have Yourself a Merry Little Christmas, Silent Night, Jingle Bells et God Rest Ye Merry Gentlemen, ainsi que quelques surprises. Le vibraphoniste Stefon Harris, le saxophoniste Jimmy Greene, les guitaristes Max Light et Marvin Sewell, le bassiste Yasushi Nakamura, le percussionniste Keita Ogawa et le batteur Ryan Sands se joindront à la lauréate du NAACP Image Award.

Le premier album solo de Samory I, intitulé 'Strength', sortira le 17 novembre 2023 (Overstand Entertainment/Easy Star Records). L'album est réalisé par le prolifique producteur de reggae Winta James (Protoje, Chronixx, Damian Marley) en collaboration avec les artistes jamaïcains Lila Iké, Jesse Royal, Mortimer, le lauréat d'un Grammy Award Kabaka Pyramid et Capleton. Au sujet de ce nouveau projet, Samory I déclare : L'album s'appelle 'Strength'. Il représente les épreuves que j'ai surmontées, tant mentalement que physiquement, et est également une représentation de mon fils, qui est ma principale motivation derrière cet album. En écho à ce sentiment, la couverture de l'album est une belle photo en noir et blanc de Samory avec son fils, prise par Yannick Reid.

Sortie en 1981, Ghost In The Machine continue d'enfoncer le clou d'une hégémonie du groupe sur la scène Rock Internationale. A noter la grande maturité des compositions mais aussi des textes avec notamment Invisible Sun qui dénonce l'absurdité du conflit Irlandais. Une fois de plus The Police connait un immense succès avec la sortie de cet opus et son florilege de tubes comme Every Little Thing She Does Is Magic ou Spirits In The Material World .

Un nouveau projet du batteur/producteur Makaya McCraven, basé à Chicago. Un addendum à son album Universal Beings sorti en 2018 et acclamé par la critique, qui selon le New York Times a?rme la position du batteur comme une ?gure majeure de la musique créative, Universal Beings E&F Sides présente quatorze nouveaux morceaux de beat music organique extraits des sessions originales, préparés et produits par Makaya comme bande sonore du ?lm documentaire Universal Beings. TRACKLIST.