Ardent défenseur du répertoire méconnu pour hautbois, Christopher Palameta entreprend un voyage au coeur du répertoire fantôme de Marin Marais. A l'occasion de sa première collaboration avec Audax Records et en exclusivité mondiale, Palameta présente dans cet enregistrement six suites jusqu'à présent inexplorées. Fin connaisseur du style français, Palameta reçut en 2003 et 2006 deux bourses de recherche du gouvernement canadien afin d'exhumer ces oeuvres et de les réintégrer au répertoire du hautboïste. Ce quatrième disque solo est le fruit de son travail et de sa passion.

Remontons le temps jusqu’à la fin des années 1970... Adelheid et Andreas Glatt, les doux moteurs du label légendaire Accent, produisent une paire d’enregistrements mémorables avec Konrad Junghänel (qui, après plus de 35 années, est encore et toujours l’un des grands, des grandissimes interprètes de musique baroque) : ce sont sans aucun doute des enregistrements qui situèrent à sa juste place Silvius Leopold Weiss, contemporain exact de Johann Sebastian Bach et qui allait alors revenir sur toutes les lèvres et dans tous les coeurs des amants de la musique ancienne.

SUITES POUR LUTH BWV 995

SUITES POUR ORCHESTRE BWV 1066-69, TRIPLE CONCERTO

SUITES POUR ORCHESTRE N° 1-4

SUITES POUR ORCHESTRE N°2, N°3, CONCERTO BRANDEBOURGEOIS N°5

On connoît la fecondité & la beauté du genie de ce musicien par la quantité d'ouvrages qu'il a composez. On y trouve par-tout un bon goût & une varieté surprenante : son grand sçavoir paroît dans beaucoup de ses ouvrages, & sur-tour dans deux morceaux dont les Maîtres de l'Art sont un très-grand cas; sçavoir, une piece de son quatriéme livre, intitulée Le Labyrinthe, où après avoir passé par divers tons, touché diverses dissonances, & avoir marqué par des tons graves, & ensuite par des tons vifs & animez l'incertitude d'un homme embarrassé dans un labyrinthe; il en sort enfin heureusement, & finit par une Chaconne d'un ton gracieux & naturel. (Titon du Tillet). Ce titre est paru pour la première fois en 2000.

SUITES POUR VIOLONCELLE

Le violoncelliste suisse Thomas Demenga revient ici aux Suites de Bach. Demenga a déjà enregistré les Suites pour violoncelle sur ECM entre 1986 et 2002, les juxtaposant à des compositions contemporaines dans des albums qui ont fait dates au début de l’histoire du label New Series. Ce nouveau double album toutefois est pour sa part entièrement dédié à Bach et à ses six suites. Toutes ces années passées à jouer ces pièces et à les étudier dans leurs moindres détails, à retourner aux sources des manuscrits pour préciser les différents tempos, les différents types de doigtés requis, les différents archets préconisés, les différentes formes d’ornementations - a permis à Demenga d’atteindre au coeur de cette musique - ce que Bach lui-même décrivait comme le but ultime. Ce nouvel apport à la musique a été enregistré dans la salle Hans Huber de Bâle (En plus du coffret de 2-CD, ECM fera paraître un album vinyl - Préludes & Sarabandes, ECM New Series 2529 - comprenant une sélection de mouvements de ces suites).

Un quadruple LP des légendaires Suites pour violoncelle seul de J.S Bach par Mstislav Rostropovitch, qu'on ne présente pas !

SUITES POUR VIOLONCELLE

SUITES POUR VIOLONCELLE (CELLO SUITES-SUITEN FUR VIOLONCELLO)

SUITES POUR VIOLONCELLE SEUL

Héritières d’une longue tradition musicale (l’ombre de Bach plane, comme retentissent les échos de l’école de luth anglaise de Dowland), les Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten sont incontestablement un monument de la littérature pour violoncelle. Elève de Mark Drobinsky, lui-même disciple de Mstistlav Rostropovitch, qui fut l’inspirateur et le dédicataire des trois Suites, Guillaume Martigné rend ici hommage à ses illustres prédécesseurs. Lauréat de nombreux concours internationaux, membre du Quatuor Psophos depuis 2010, Guillaume Martigné se produit dans le monde entier. Il joue un superbe violoncelle Rogeri de 1690. « Un artiste extraordinaire. » Mischa Maïsky

Claire Giardelli, violoncelliste de renom, spécialiste du violoncelle baroque, professeur au Conservatoire supérieur de musique de Lyon, vient d'enregistrer les Six Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach. Ce coffret a été réalisé dans l'église Saint-Didier d'Asfeld, monument exceptionnel construit en 1685 sur le plan d'une viole de gambe. Cette nouvelle interprétation du chef-d'oeuvre de Jean-Sébastien Bach sort des sentiers battus par son respect particulier des textes, son dynamisme influencé par la structure des différents mouvements de danse de l'époque et la sobriété de son langage. La musique de Jean-Sébastien Bach est d'une perfection telle qu'elle peut s'adapter à toutes sortes d'instruments, toutes sortes d'interprétations; cependant, dans cet enregistrement, le choix du violoncelle baroque tel que Bach le connaissait (bien différent du violoncelle actuel : renversement du manche, cordes en boyau, archet plus léger, diapason à 415 Hz) et le jeu de l'interprète nous donnent une vision de l'oeuvre différente de celle habituellement proposée.

SUITES POUR VIOLONCELLE SEUL BWV 1007-1012

SUITES POUR VIOLONCELLE SEUL (INTEGRALE)

Parmi les artistes qui ont cotoyé Benjamin Britten, un personnage hors du commun a focalisé l'attention du compositeur anglais : Mstislav Rostropovitch. L'entente qui s'établit entre les deux hommes aboutit à la création d'une sonate pour violoncelle et piano donnée le 7 juillet 1961 au Festival d'Aldeburgh, et de la Symphonie pour violoncelle et orchestre que Rostropovitch joua en première audition dans la grande salle du conservatoire de Moscou le 12 mars 1964. Le musicien russe a raconté avec son humour coutumier les circonstances de la création des 3 Suites pour violoncelle de son illustre ami britannique : «[...] Britten devait me présenter à la princesse Mary (soeur de la reine mère) qui vivait au château d'Harewood dans le Yorkshire. Je décidai que je devais faire une révérence avec rotation à 360° et génuflexion - à peu près ce que j'avais vu faire dans les ballets de Tchaikovsky au Bolchoï. Benjamin, effrayé à l'idée de tant d'extravagance, passa la majeure partie du voyage à tenter de m'en dissuader. [...] Juste avant d'arriver à Harewood, nous nous arrêtâmes à Lincoln pour déjeuner. Britten était dans un état de quasi-panique. C'est alors que j'eus un éclair de génie. Je me saisis d'un menu du restaurant et y rédigeai un contrat moitié en allemand, moitié en charabia qui débutait ainsi : «Je soussigné, Benjamin Britten, en échange de la suppression de la révérence que Slava devait faire à Son Altesse Royale, m'engage à lui écrire trois grandes oeuvres pour violoncelle.» Il signa et sous peu remplit son contrat : c'est ainsi que virent le jour trois oeuvres de génie, les trois Suites pour violoncelle seul.» Après les suites de Bach, les suites de Britten sont le deuxième sommet auquel les violoncellistes doivent se mesurer dans leur vie. Véritables chefs-d'oeuvre de musicalité nécessitant une technique plus qu'exigeante, ces trois monuments font partie de ces morceaux qu'on met une vie à peaufiner. Le jeune Antoine Pierlot s'est lancé à l'ascension de ces crêtes et nous offre sa grande virtuosité dans ce programme enregistré live aux Flâneries Musicales de Reims. Il fait sonner son instrument aussi bien dans l'ample déclamation ouvrant la Suite n°2 que dans les pizz nerveux de la «serenata» de la Suite n°1, ou dans les ricochets galopants, pleins de noblesse ibérique, de la «marcia». Antoine Pierlot triomphait en 2009 dans le cloître Saint-Remi de Reims avec les trois suites de Bach. La maîtrise de son instrument et son extrême musicalité ne sont plus à vanter. La filiation de Bach à Britten est évidente. Antoine Pierlot n'a aucun mal à nous en convaincre.

EMI continue de regrouper sous le titre ZEN des coffrets qui ont connu un vrai succès commercial. ZEN Classique a vendu 20 000 coffrets en France et ZEN Voix 10 000. Aujourd'hui sort ZEN piano, un coffret de 3CD à petit prix, qui regroupe en 3 heures toutes les partitions pour piano inspirant le calme et la sérénité. De Bach à Scarlatti, de Chopin à Liszt, de Schumann à Beethoven, de Mozart à Franck, c'est l'ensemble des chefs-d'oeuvre du piano qui sont ici regroupés à travers les adagios des concertos, ou des pièces pour piano seul. Avec le piano, instrument populaire par son taux d'équipement, ce sont donc 3 heures de beauté et de détente pures qui s'offrent à vous. A noter la présence des plus grands artistes, des grands anciens comme Ciccolini ou Weissenberg, ou de la nouvelle génération comme Leif Ove Andsnes, David Fray ou Piotr Anderszewski.

Sándor Végh, né en Hongrie, a été sans doute l'un des plus grands violonistes de son temps. Son crédo a toujours été Il nous faut nous réinventer, sans cesse. Ce qu'il fit avec succès puisque chacun de ses concerts était un enchantement, un moment unique qu'il savait rendre inoubliable, quel que soit le répertoire joué. Et lorsqu'il dirigeait, l'impression donnée était celle d'une véritable respiration avec l'orchestre, un partage de ce qui était sa vocation profonde, la musique. En ce sens, Sándor Végh n'interprétait pas les oeuvres qu'il jouait ou dirigeait, il les vivait et son amour pour elles leur donnait une forme sonore. Un grand moment, donc.