SUITES FRANCAISES N°1, N°2, N°3, N°4, N°5, N°6

Compositeur français du début du 20ème, Florent Schmitt a su créer un univers personnel et singulier, à découvrir ici avec l’Orchestre Symphonique de la BBC Le chef d’orchestre Sakari Oramo dirige le BBC Symphony Orchestra depuis cette année, et nous présente son premier enregistrement sur Chandos, destiné à nous faire mieux connaître la musique extravagante et singulière du compositeur français Florent Schmitt. L’oeuvre majeure interprétée ici est la Symphonie N°2 : même si elle regroupe des éléments orchestraux du romantisme, cette oeuvre est exubérante, très inventive et incontestablement moderne. L’oeuvre est couplée avec deux suites pour orchestre extraites d’Antoine et Cléopâtre la musique d’une pièce de Shakespeare, créée en 1920.

Le pianiste d’origine moldave Alexander Paley nous livre sa vision extrêmement personnelle de l’intégrale des Suites de Jean-Philippe Rameau. Ce deuxième album propose le 2e livre (Suite en mi et Suite en ré) dans une vision très intérieure de l’oeuvre du compositeur français du XVIIIème siècle et dans une approche virtuose et originale : Paley réinvente Rameau en nous ouvrant de nouveaux horizons.

Alexander Paley est largement reconnu pour ses prouesses techniques éblouissantes, son répertoire exceptionnellement large des concertos et des oeuvres pour piano solo, et la profondeur de ses interprétations uniques et personnelles. Lors de ma première rencontre avec Rameau, j’avais 7 ans. Mon premier professeur était né à Paris et il avait une très bonne connaissance de la culture française. Grâce à lui, je suis à mon tour tombé amoureux de la France en général et de Rameau en particulier, Rameau qui ne m’a plus jamais quitté par la suite. Je l’ai toujours gardé dans un coin de ma tête, sans jamais pouvoir le donner sur scène car, malheureusement, les programmateurs, préféraient et préfèrent encore des compositeurs plus familiers du grand public.(...) C’est résolument en tant que pianiste que j’aborde la musique de Rameau. Nulle question ici d’une simple imitation du clavecin : il me semble dommage de ne pas exploiter les opportunités que notre piano contemporain offre, comme l’a fait, par exemple dans Bach, Glenn Gould, musicien que j’admire. J’ai également apporté une attention particulière à la question du tempo. Sur la question des ornements, pour lesquels le compositeur a laissé une table fort copieuse, je me réclame de Wanda Landowska. L’ornement est, à mes yeux, comme un vaste champ qui permet d’introduire ce qui existait autour de Rameau en son temps. Ainsi, dans La Vénitienne (Premier livre, 1706), après avoir joué strictement ce qui est écrit par Rameau, j’ai inséré des citations de Domenico Scarlatti et de Jean-Paul-Egide Martini (son célèbre Plaisir d’amour). C’est aussi pour cette raison que dans les doubles de la fameuse Gavotte, j’ai introduit le Dies iræ. J’avoue avoir l’intime et forte conviction d’en avoir le droit. J’ai essayé de jouer chaque mélisme, chaque note, écrits par Rameau car le texte reste la Bible, et il doit être scrupuleusement respecté. Mais Debussy disait que la musique survenait entre les notes et il est du ressort de l’interprète de découvrir ce qui existe au-delà du papier et de l’encre noire. Ce que je joue ne relève absolument pas de la transcription telle qu’a pu superbement le faire un Godowski. Ce n’est pas non plus une tentative de transformer la musique en quelque chose d’audible pour un hypothétique auditeur contemporain. J’essaie simplement de partager cette immense beauté qui naît devant moi et devant l’auditeur... Alexander Paley

Zdenek Kosler a été l'un des grands chefs de sa génération, lucide et précis, il a marqué la mémoire du Czech Philharmonique.

SYMPHONIES N°38 PRAGUE ET N°41 JUPITER

Plus de trente ans (!) après leur premier disque des dernières symphonies de Mozart, Frans Brüggen et l’Orchestre du XVIIIe siècle ont décidé de publier une nouvelle version de ces oeuvres contrastées et à la fois complémentaires dans la série The Grand Tour chez Glossa. Au cours de sa longue carrière à la tête de l’Orchestre du XVIIIe siècle, le maître hollandais a assidument fréquenté la musique du génie salzbourgeois dont les symphonies ont été fréquemment programmées en concert. Rien ne prouve que ces trois symphonies - K551 Jupiter, K543 en mi bémol majeur et K550, universellement connue comme la 40e de Mozart - aient été interprétées du vivant du compositeur mais elles font partie de ses oeuvres les plus connues. Frans Brüggen les revisite avec une fraîcheur qui semble éternelle, et qui imprègne ses derniers disques, toujours réalisés en concert : les concertos pour cor, pour violon, le concerto pour clarinette et le Requiem. Ce nouvel album des trois dernières symphonies de Mozart, en deux CDs enregistrés live a Rotterdam, témoigne de l’art unique de Brüggen équilibrant l’expressivité et la spontanéité requises par ces chefs-d’oeuvre de 1788. Un essai informatif signé par Stefano Russomanno complète cette nouvelle production de Glossa.

Il faut l'entendre ici dans le sens de l'aventure que nous avons initiée ensemble, instrumentistes, solistes, compositeurs et moi-même depuis 2002. Nous avons donc enrichi modestement mais régulièrement le répertoire pour orchestre à vent, favorisant ainsi des rencontres inoubliables, empreintes d'une fidélité qui me tient particulièrement à coeur.Les esthétiques sont très diverses et cet enregistrement live rassemble quelques unes de ces aventures musicales qui, pour nombre d'entre elles, ont été inspirées par notre rapport à la nature, à notre environnement. Les musiciens ne sont donc pas déconnectés de ces problématiques qui nous touchent tous sans exception. Je vous souhaite de savoureuses découvertes ! Philippe FERRO, Directeur musical.

Debussy par Nikolai Lugansky Après le succès des Préludes de Rachmaninov, Nikolai Lugansky propose un portrait de Debussy tout en nuances. Je crois que Debussy disait que la musique commence là où les mots finissent. C'est peut-être la meilleure définition de son oeuvre - Nikolai Lugansky.

SUITE CONCERTANTE. CONCERTO CAPRICCIOSO FANTAISEI-STUCK, IN MEMORIAM. ANDANTE CA

Le souffle du baroque allemand Entre douleur et mouvements lents, airs dansants, airs d'opéras et concertos, les oeuvres choisies dans cet opus mettent en lumière l'audace du compositeur pour son temps et rendent hommage à l'écriture de Telemann, raffinée et pleine d'innovation technique et de virtuosité quant à l'utilisation de la flûte.

Jean-Luc Fafchamps s'est longtemps attelé la composition pour des groupes restreints, avec pour élément central le piano, avant de s'intéresser aux harmonies et polyphonies qui donnent lieu à ses Lettres Soufies, manifeste d'écriture, d'ouvertures stylistiques avec des correspondances analogiques à la base de son système : T pour ensemble et électronique, K pour orchestre, A pour ensemble et orchestre, Z3 pour trombone et électronique etc. Les 5 lettres de ce CD (accompagné d'un livret 20 pages) sont constituées de combinaisons variées, poétiques voire mystiques, de solos [2, 3, 4, 5], d'ensemble instrumental [1, 3, 5], et d'électronique en temps réel [2, 4, 5], avec l'Ensemble Ictus.

SYMPHONIES N°35 HAFFNER & 36

Voici le premier volume d'une intégrale des symphonies de Prokofiev mise en oeuvre par Kirill Karabits à la tête du Bornemouth Symphony Orchestra. Karabits a eu accès aux archives de la famille Prokofiev et nous trouverons dans ce projet quelques surprises qui seront révélées en musique et détaillées dans les livrets qui contiennent un échange fascinant entre le chef Karabits et l'expert de Prokofiev, Daniel Jaffe.

Pour sa 10ème série, la Collection de coffrets Masters présente 10 nouveaux volumes de 4 à 11 CDs, offrant les plus beaux cycles musicaux et anthologies de légende par les plus grands interprètes de nos catalogues Sony Classical et RCA Red Seal, dans des versions remasterisées, et à tout petit prix Temirkanov demeure un des plus grands interprètes du Mahler-russe qu'est Chostakovitch. Le coffret propose 6 symphonies, les 2 concertos pour violoncelle par Natalia Gutmn, celui pour piano et trompette par Denis Matsuev ainsi que Le Chant des forêts.

YURI TEMIRKANOV CONDUCTS TCHAIKOVSKY

Chef d’oeuvre du répertoire pour violun seul, les Sunates d’Ysaye ont trouvé en Giuvanni Guzzu un interprète de grande classe, à l’assurance étonnante.

YSA¾E 6 SONATES POUR VIOLON SEUL / STEFAN TARARA

Sony Classical est heureux de célébrer le 60ème anniversaire de Yo-Yo Ma en publiant ce splendide coffret de 15 CD, regroupant les plus beaux enregistrements du violoncelliste américain. Plus de 23 compositeurs y figurent et constituent la fine-fleur du répertoire pour violoncelle, que soit en soliste, musique de chambre ou Concertos avec orchestre. Les 15 CD de cette collection - parus entre 1979 et 2015 - ont été sélectionnés par Yo-Yo Ma lui-même, et sont présentés ici avec leurs couvertures originales. Le coffret comprend de nombreux enregistrements qui ont remporté de très honorifiques récompenses dont plusieurs Grammy Awards américains et chez nous plusieurs Diapason D’Or et autres Chocs de Classica. Ce coffret constitue la discothèque idéale Yo-Yo Ma, indispensable à tout admirateur d’un des plus grands interprètes d’aujourd’hui !

YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE