SYMPHONIES NOS 2 ET 3

SYMPHONIES NOS 3 4

SYMPHONIES NOS 3 4 & 6

SYMPHONIES NOS 3 & 7

C’est un des événements majeurs de cette rentrée discographique puisqu’on retrouve Nikolaus Harnoncourt à la tête de son Concentus Musicus de Vienne (instrument d’époque) au service des 3 dernières Symphonies de Mozart. On ne présente plus Harnoncourt ni son orchestre, mais on demeure stupéfait par la modernité de l’interprétation de celui qui a déjà bouleversé l’approche artistique de ces répertoires il y a plus de 60 ans, alors que violoncelliste à l’Orchestre Philharmonique de Vienne, il fondait en 1953 son propre orchestre, fait d’instruments anciens : le Concentus Musicus de Vienne. C’est bien la fraicheur qui habite, encore aujourd’hui, l’interprétation d’Harnoncourt de ses musiciens, et qui nous offre une redécouverte stupéfiante de ces trois dernières Symphonies de Mozart, parmi les plus célèbres.

SYMPHONIES NOS 5 & 6

SYMPHONIES/OUVERTURE

SYMPHONIES, OUVERTURES, CONCERTOS POUR PIANO

SIBELIUS - Les 7 Symphonies Finlandia - Tapiola - Valse triste - Le cygne de Tuonela - Karelia Suite (extr.) - Le Roi Christian II - Le Barde Bournemouth Symphony Orchestra Paavo Berglund PRESENTATION L'intégrale de référence des Symphonies de Sibelius, couplée avec des pièces orchestrales, par Paavo Berglund à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra

SYMPHONIES, POEMES SYMPHONIQUES

SYMPHONIES POUR LES SOUPERS DU ROY

Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique de Göteborg présente le volume 2 des Symphonies d'Atterberg. Cette série fait partie d'un projet plus large consacré à la musique scandinave, commencé avec les compositeurs Halvorsen et Svendsen, avec l'Orchestre Philharmonique de Bergen. Kurt Atterberg fut l'un compositeurs suédois les plus renommés, ainsi qu'un chef d'orchestre, critique et administrateur réputé. Son corpus qui contient neuf symphonies fait entendre des structures claires et de brillantes mélodies. Ce volume présente la Symphonie n°2 (1911), ancrée dans la tradition et le folklore suédois, et la Symphonie n°8 (1944), pièce vigoureuse et légère créée en 1945 et saluée en son temps par Sibelius.

Bien que sa musique soit rarement pratiquée de nos jours, Eugen Suchon était le compositeur slovaque le plus influent et respecté du XXe siècle. Trois de ses plus grandes oeuvres symphoniques sont interprétées ici par l'Orchestre symphonique national d'Estonie et son directeur artistique, Neeme Järvi. Les oeuvres ont été composées dans les années que Suchon passa à Bratislava, où il tourna son intérêt pour les origines de la musique populaire slovaque et la tonalité prolongée.

La 4ème Symphonie a été écrite en 2007/2008, pour faire suite à une commande du Los Angeles Philharmonic. Ce 12ème album pour le label ECM arrive au moment des 75 ans du compositeur (le 11 septembre). La symphonie de 35 minutes, en trois mouvements, pour cordes, harpe, timpani et percussions, inclut un thème pour cordes « These words » que Pärt avait écrit précédemment. Elle est dédiée à l'homme d'affaire Mikhail Khodorkovsky, emprisonné depuis 2005 en Sibérie et se voudrait un signe de lutte contre l'oppression. Le Los Angeles Times, suite au concert de présentation au W Disney Concert Hall, écrivait c'est une oeuvre immensément belle. Le disque comporte également une nouvelle version du choeur Kanon Pokajanen déjà paru sur ECM en 1997.

SYMPHONIS N 1 & 2

L'oeuvre souvent dissidente de Ruth Gipps trouve dans cet album toute la résonance qu'il mérite de la part de Rumon Gamba et du BBC National Orchestra of Wales. La musique se distingue par sa voix personnelle et son écriture vivante pour l'orchestre. Gipps elle-même pensait que ses meilleures oeuvres étaient celles pour orchestre.

Lorsque Vincent d'Indy écrivit sa Seconde symphonie en 1902, un certain Debussy mettait Pelléas et Mélisande entre les oreilles ébahies de ses contemporains. Sans doute le malheureux d'Indy, pétri de tradition - voire un chouïa réactionnaire, au moins dans sa conception de la société, mais aussi un peu de la musique - en fit-il un peu de température, car sa Seconde s'apparente plus au romantisme tardif français qu'à l'avant-garde pourfendeuse d'anciens. Et quand bien même il semblait admirer l'audace et l'invention de son jeune collègue, il ne pouvait pas ne pas saisir que son temps était révolu, sa symphonie datée d'avance. Alors, chers auditeurs, un conseil : écoutez cette oeuvre magnifique comme si elle n'avait pas d'âge, pas de date de composition, pas de passé, pas de futur; comme si elle n'existait que pour elle-même, un monolithe tombé du ciel ardéchois si cher à d'Indy. Autre paysage, la Forêt Noire - en Allemagne, eh oui, bien que le musicien fût assez férocement nationaliste - évoquée dans les Tableaux de voyage de 1892 (pour la version orchestrale, les pièces pour piano initiales datant de 1889), tour à tour sombre et schubertienne, même si le ton reste résolument français. Enfin, la musique de scène pour la pièce Karadec du très-oublié André Alexandre, un des petits bijoux de d'Indy, écrit dans un esprit quelque peu bretonnisant, nous rappellera combien il aimait les thèmes d'inspiration folklorique ou populaire.

SYMPHONIES N 4-6

SYMPHONIES N 4 & 7

SYMPHONIES N°4 A