1 - Kronungsmesse, kv 317 : kyrie2 - Kronungsmesse, kv 317 : gloria3 - Kronungsmesse, kv 317 : credo4 - Kronungsmesse, kv 317 : sanctus5 - Kronungsmesse, kv 317 : benedictus6 - Kronungsmesse, kv 317 : agnus dei7 - Aveverum corpus, kv 6188 - Vesperae solennes de confessore, kv 339 : dixit dominus9 - Vesperae solennes de confessore, kv 339 : confitebor10 - Vesperae solennes de confessore, kv 339 : beatus vir11 - Vesperae solennes de confessore, kv 339 : laudate pueri12 - Vesperae solennes de confessore, kv 339 : laudate dominum13 - Vesperae solennes de confessore, kv 339 : magnificat14 -Exsultate jubilate, kv 165 : allegro15 - Exsultate jubilate, kv 165 : recitativo16 - Exsultate jubilate, kv 165 : andante17 - Exsultate jubilate, kv165 : allegro 

Leontyne Price fêtera ses 90 ans en février 2017. Pour honorer la voix au timbre chaud et luxuriant de cette immense soprano, Decca Classics ajoute deux volumes à son catalogue de livres-disque opératiques : deux enregistrements de Price, remasterisés à partir de leurs bandes analogiques d'origine. Le premier présente la diva dans Tosca de Puccini, avec di Stefano (Cavaradossi), Taddei (Scarpia) et Corena (Il Sagristano), accompagnés du Wiener Philharmoniker dirigé par Herbert von Karajan. Ces deux rééditions reprennent les couvertures originales respectives des deux albums. Chacune comprend le libretto de son opéra, traduit en Anglais, Français et allemand, 2 CDs et 1 BluRay audio haute définition 96kHz/24-bit permettant de profiter de toutes les subtilités du de la voix unique de Leontyne Price. Le second présente une captation de référence d'Aida dirigée par Georg Solti, avec Price dans le rôle éponyme, Jon Vickers (Radames) et Robert Merrill (Amonasro). Leontyne Price avait un don pour unifier la voix, les mots et leurs sens, et était même capable d'adapter les couleurs de sa voix à son chef d'orchestre - Grammophone

Le violoniste Daniel Hope rend hommage au temps dans son nouveau disque For Seasons. Il débute par l’interprétation des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi et poursuit par une sélection d’oeuvres de compositeurs hétéroclites, du baroque au néo-classique, pour illustrer chaque mois de l’année. Le compositeur et pianiste Chilly Gonzales y interprète deux de ses créations, enregistrées en première mondiale.

« Je est un autre » Kreisleriana op.16 : La plupart des oeuvres que Robert Schumann (1810-1856) composa pour le piano sont « les paraphrases des poèmes qu'il n'a pas écrits ». Ceci s'applique particulièrement aux « Kreisleriana » op.16 qui tirent leur nom de Kreisler, le musicien fou inventé par l'écrivain E. T. A. Hoffmann (1776-1822). L’un, Robert Schumann, est un compositeur qui écrit. L’autre, E.T.A Hoffmann, un écrivain qui compose. Pour qu’ils confluent artistiquement, encore fallait-il qu’un pont soit jeté entre eux, et c’est Schumann qui a construit ce pont avec les Kreisleriana. La dualité, le plus souvent conflictuelle, est au coeur de cette oeuvre, celle de Kreisler avec la société, de Robert avec le père de Clara, de Schumann avec Hoffmann, de Florestan et d’Eusébius, de Robert avec Schumann, anticipant le « Je est un autre » rimbaldien. « La forêt est un état d’âme » Scènes de la forêt op.82 » : Figure emblématique du romantisme allemand comme l’était ETA Hoffmann, le peintre Caspar David Friedrich était mort il y a huit ans quand Schumann composa en 1849 les « Scènes de la forêt ». Mais en écoutant cette oeuvre, il est impossible de ne pas penser à son tableau « Le chasseur dans la forêt » où figurent un oiseau au premier plan et, dans le lointain, un chasseur. Avec toute sa symbolique de mystère et d’inconscient, la forêt, « qui est un état d’âme » comme écrira si justement le philosophe Gaston Bachelard, est un des grands thèmes du romantisme et il n’y a rien d’étonnant à ce que Schumann s’en soit emparé. « Cette obscure clarté qui tombe des étoiles » Variations sur le thème des esprits WoO 24 : marquées d’un sceau tragique, les « Variations des esprits » sont la dernière oeuvre pour piano écrite de Robert Schumann. Dans la nuit du 17 au 18 février 1854, il entend des voix d’anges lui dicter un thème en mi bémol majeur insufflé par Schubert et Mendelssohn. Il le « note » quelques jours plus tard, probablement vers le 22 ou 23 février. Le 27, il poursuit son travail de variation qu’il interrompt soudain pour sortir de chez lui et il se jette dans le Rhin. Sauvé par les mariniers, il est ramené chez lui. Le 4 mars, il est interné à sa demande dans l’asile du Docteur Richarz à Endenich, près de Bonn, dont il ne sortira plus et où il mourra deux ans plus tard. Suzana Bartal est un des talents montants de la nouvelle génération. Née en 1986 à Timisoara (Roumanie) dans une famille d’origine hongroise, elle a commencé ses études musicales dans sa ville natale. Elle donne son premier récital solo à l’âge de 12 ans et à 13 ans, son premier concert en soliste avec orchestre. Elle s’installe en France en 2005 où elle étudie avec Denis Pascal, Pierre Pontier et Florent Boffard à Paris et à Lyon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse. Entre 2011 et 2014 Suzana se perfectionne auprès de Peter Frankl à l’Université Yale aux Etats-Unis où elle enseigne également en 2013 et 2014. Elle est distinguée par le Prix d’excellence Harriet Gibbs de l’Université Yale. En 2013, Suzana Bartal a remporté le concours New York Concert Artists Concerto Competition et a fait ses débuts avec orchestre à New York. Elle a également gagné le Woolsey Concerto Competition, ce qui lui a permis de se produire avec orchestre sous la direction de Peter Oundjian. Lauréate de la prestigieus bourse de la Yamaha Music Foundation of Europe, Suzana a également bénéficié du soutien de la Fondation Nadia et Lili Boulanger, de l’ADAMI et de la Williamson Foundation.

The Suspended Harp of Babel (La harpe suspendue de Babel) propose des interprétations particulièrement représentatives des qualités de la musique chorale du compositeur estonien Cyrillus Kreek (1889-1962). Les pièces de Kreek, incorporant avec finesse des citations des psaumes et d'hymnes folkloriques, sont présentées ici aux côtés de fantaisies et interludes instrumentaux composés spécifiquement pour cet enregistrement par Marco Ambrosini. Sous la direction de Jaan-Eike Tulve, le choeur Vox Clamantis - qu'on a pu entendre précédemment sur ECM dans des enregistrements consacrés aux oeuvres d'Arvo Pärt, Erkki-Sven Tuur ou Helena Tulve ainsi que dans des disques de chants grégoriens - se révèle l'interprète idéal de cette musique faisant le lien entre l'ancien et le nouveau. The Suspended Harp of Babel a été enregistré dans l'église de la Transfiguration à Tallinn en août 2018.

Pour son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon et son retour au disque après plusieurs années d'absence, le chef d'orchestre et violoniste Jean- Christophe Spinosi, accompagné de son Ensemble Matheus et de la Mezzo- Soprano Malena Ernman, présente Miroirs. Un album où les oeuvres de Johann Sebastian Bach et de Johann Christophe Bach côtoient celles de Dimitri Chostakovitch, Samuel Barber et de Nicolas Bacri. Autant de compositeurs dont les oeuvres se reflètent et se font écho malgré les années qui les séparent. Miroirs aux multiples facettes, ces oeuvres sont autant de fenêtres ouvertes à travers les années. Créées dans des cadres particuliers (les oeuvres des Bach sont religieuses, le Lamento de Nicolas Bacri est une commande, la Symphonie de chambre de Chostakovitch est un tombeau musical, et l'Adagio de Barber est devenu l'hymne des enterrements des grands hommes), elles sont à la fois savantes et populaires, épisodiques et absolues. Plus que des mises en musique de la tristesse, elles incarnent l'éphémère dans un art atemporel.

Révélation aux Victoires de la musique en 2016, Premier Prix du prestigieux concours Operalia fondé par Placido Domingo, jeune artiste de l'année du magazine Opernwelt, Elsa Dreisig soprano franco-danoise de 27 ans a fait cette année des débuts triomphaux à Berlin et aux prestigieux festivals de Salzbourg et Lucerne. Pour son premier récital d'airs d'opéras (Rossini, Mozart, Massenet, Strauss, Gounod, Puccini, Steibelt et 2 premières mondiales), cette artiste d'exception met en miroir des héroïnes de caractère : deux compositeurs, deux visions de Salomé, Juliette, Manon et Rosine, et les deux miroirs, bien réels, de Marguerite et Thaïs. Elsa Dreisig affiche une forte personnalité à la mesure d'un talent rare : un timbre riche, entre fruit et laser, au vibrato serré, un souffle idéalement projeté. Le Monde Elsa Dreisig a ce don du ciel qui la rend belle. Forum Opéra

Melvyn Tan embrasse trois siècles de style de clavier qui retracent les inspirations pour les oeuvres révolutionnaires de Ravel pour piano.

Quand le chant Grégorien rencontre la musique improvisée pour trois guitares et électronique. Le chant grégorien est une méditation musicale née d'une tradition orale qui remonte à des siècles dans le passé. Qu'est-ce qui pourrait en être plus éloigné que le son de nos guitares électriques ? Cependant, la guitare électrique sait elle aussi méditer, et le chant qui résonne dans les textes sacrés est capable d'expressivité et de sensibilité, au plus haut degré. Les musiques et les musiciens qui se rencontrent sur ce disque sont, eux aussi, des compagnons de route, à des époques et avec des montures différentes. Nous avons diverses manières de dire les mêmes choses, et diverses langues, tout comme nos différentes expériences dans le quotidien. Mais l'essentiel est le message. Un message que nous ne voudrions pas confier aux mots, parce que la musique dit ce que les mots ne comprennent pas. Et le message qui se cache ici peut être différent pour chacun. Être pour chacun ce qu'il cherche en cet instant, ce qui lui est le plus nécessaire. Et en le cherchant, nous pouvons nous imaginer quelque part au loin, très loin. Sur une étoile solitaire. L'étoile du matin. Stella Matutina. Jaan-Eik Tulve

SUR LES TRACES DE VIVALDI

Scherchen et l'Inachevée; Abendroth et une 7e de Bruckner inédite; Furtwängler et « son Beethoven » : avec eux se termine l'aventure Tahra comme elle commença il y a 22 ans. La crise du marché du disque est passée par là et la chute des ventes est telle que continuer n'a aucun sens. Merci à tous ceux qui nous ont accompagnés au fil des ans.

TAFELMUSIK

TAFELMUSIK BAROQUE ORCHESTRA THE COMPLETE SONY RECORDINGS

TAFELMUSIK / MAK

Pour son premier disque, Klarthe Quintet se tourne vers la musique française et met en parallèle deux époques : La fin du XIXème siècle avec deux oeuvres majeures du répertoire pour quintette à vent que sont les quintettes de Paul Taffanel et de George Onslow, joyaux de lyrisme et de phrasé propres à ces instruments et à cette période. Puis le XXIème siècle, avec deux pièces commandées pour cet enregistrement, où le rythme, les contrastes et les couleurs que peuvent apporter le quintette à vent prédomineront. L'utilisation des percussions par les musiciens du quintette eux-mêmes dans « Amazonian Dreams » de Jean-François Verdier décrit un univers parfois méditatif, parfois tribal mais surtout une invitation au voyage vers de nouveaux paysages sonores inédits pour cette formation alors que « Five o’clock » de Karol Beffa s’inscrit dans une veine pulsée, motorique, quasi mécanique mettant en valeur l’élément rythmique typiquement « clock ».

Ce nouvel enregistrement de Joyce DiDonato est consacré à la naissance du Bel Canto à Naples, qui était, au début du XIXe siècle une grande capitale musicale européenne, un creuset fertile où les courants les plus novateurs voisinaient avec les canons les plus conservateurs. D'où des styles extrêmement variés et une identité forte, mais dans le respect de la tradition. Ainsi vous découvrirez des splendeurs jamais enregistrées, non pas Lucia di Lammermoor de Donizetti mais Le Nozze di Lammermoor de Carafa, le Sapho non pas de Gounod mais de Paccini, ou encore La Vestale non pas de Spontini mais de Mercadante. Ces purs chefs-d'oeuvre ont été dénichés après des années de recherche par Joyce DiDonato et le chef musicologue Riccardo Minasi, qui dirige ici l'Orchestre de l'Opéra de Lyon. Le velours de la voix de Joyce, sa ligne musicale, son style parfait et sa virtuosité expressive font de cet enregistrement une perle absolue, qui ravira les nombreux amateurs de voix !

TABULA RASA

La musique néo-grégorienne d'Arvo Pärt subtilement interprétée par Viktoria Mullova Consacré à la musique pour violon d'Arvo Pärt, le nouvel album de Viktoria Mullova explore les oeuvres issues de l'étude de la musique médiévale sacrée. Ces pièces sont qualifiées par Pärt lui-même de style tintinnabuli; concept qu'il a développé dans les années 1970 et qui fait référence aux trois notes d'une triade qui résonnent telles des cloches. Le compositeur minimaliste ne travaille qu'avec peu d'éléments : une ou deux voix, une tonalité spécifique, des battements silencieux... Devenues des pièces emblématiques du répertoire contemporain, les oeuvres de Pärt présentes sur cet album ont été enregistrées en présence du compositeur.

Duparc : Invitation au voyage, Romance de Mignon, Chanson triste - Bloch : Psaumes 114 & 137 - Vierne : Spleens & détresses, Poème de l'amour (extr.) - Ropartz : Le Pays (extr.)

Dans le sillage du lancement récent de l'opéra Il Bajazet de Francesco Gasparini, Glossa se réjouit de récupérer un enregistrement de 2003 (préalablement édité par Symphonia) avec des intermezzi comiques du même auteur, interprété par Auser Musici et Carlo Ipata qui déjà maîtrisait à la perfection le style de ce contemporain de Handel. Ce disque présente à côté de Mirena e Floro créé à Dresde en 1718, une munificente cantate avec violons, Dori e Daliso, composée deux ans auparavant pour le palais romain des Ruspoli.