MISA CRIOLLA & MISA FLAMENCA

La Missa Criolla d’Ariel Ramirez est une oeuvre majeure, passionnée, profonde, composée sur des airs populaires de l’Amérique Latine. Aujourd’hui, la version de l’ensemble La Chimera lui donne une fraîcheur qui l’emmène aux frontières de la liturgie latine et de la musique traditionnelle vivante. La Chimera donne une série de concerts en France avec la Missa Criolla.

Ce concert, enregistré au Great Guild Hall de Riga en avril 2014, est un grand moment pour le violoniste Thomas Gould : il célèbre ici l’aboutissement d’une carrière déjà confirmée avec une fulgurante version du Concerto Opus 61 de Beethoven. Le programme, autant que son interprétation, démontrent le potentiel important de ce jeune violoniste, souvent comparé à un certain Nigel Kennedy.

Musique vocale d’Europe centrale du XVème siècle, l’ensemble La Morra nous offre un voyage dans le temps d’une grande authenticité.

Le premier enregistrement par Valery Gergiev de l'iconique partition Petrushka de Stravinsky ! Petrushka est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stravinsky. C'est le fruit de sa collaboration avec le mécène russe Diaghilev qui a également produit L'Oiseau de feu et le Sacre du printemps. Présentée ici dans sa version originale de 1911, la musique est haute en couleurs. A découvrir sur l'album, un autre bijou moins connu du compositeur : le Jeu de cartes (1937). Ce ballet est né de l'enthousiasme de Stravinsky pour les cartes, en particulier le poker. La musique fantaisiste met l'accent sur le Joker trompeur qui se croit imbattable, grâce à sa capacité de caméléon à devenir n'importe quelle carte... une perle !

PARIS, SPRING OF 1932 : TWO DANCES VIOLIN SONATA N 2;RITOURNELLES;TWO VIOLIN SON

L' AGE D' OR DE LA MUSIQUE ESPAGNOLE

En 1989, Dominique Merlet acquiert un piano Steinway A de 1895, dont tous les éléments sont d'origine. Homogénéité de tous les registres, ampleur du son sans aucune stridence, longueur des résonances, cet étonnant petit piano permet de retrouver le son de l'époque. Liszt qui reçut un piano Steinway en 1883, remercia pour ce grandiose chef-d'oeuvre de force, de sonorité, de qualité de chant et d'effets harmoniques parfaits... C'était l'âge d'or de la facture de pianos que Dominique Merlet propose de retrouver à travers un choix varié d'oeuvres, de Mozart à Debussy.

PURE...CLASSICAL

Le nouvel album du trio Orlowsky nous invite à un voyage musical parcourant la musique klezmer, le jazz et le classique. L'inspiration leur vient des villes chargées d'histoires comme Paris, Bucarest, Vienne ou Odessa. Chaque pièce musicale, librement inspirée, contient ses sources stylistiques à partir d'éléments propres aux cultures des pays visités. Le trio Orlowsky (guitare, clarinette, contrebasse) est composé de Daniel Hope, Per Arne Glorvigen et d'Avi Avital. Le trio a remporté le fameux prix d'Echo Klassik en Allemagne, et a depuis conquis les scènes prestigieuses du Carnegie Hall de New York, de la Philharmonie de Berlin ou du Festival de Lucerne notamment.

KYRILL KONDRASCHIN DIRIGE RIMSKI-KORSAKOW ET FRANCK

PETROUCHKA, LE SACRE DU PRINTEMPS

Juxtaposition iconoclaste et quasi inédite de deux partitions essentielles de la musique de ballet à Paris dans leur grandeur originelle et tension spirituelle et rythmique par Evguéni Mravinsky sait rendre l’ambiance d’un théâtre de marionnettes à Saint-Pétersbourg que dans l’irrésistible sublimation de la verve chorégraphique d’un « à la manière’ de Tchaïkovsky ».

Airs de Gounod, Massenet, Lecocq, Offenbach, Messager, Verdi, Puccini Orchestra de la comunitat Valenciana Direction : Frédéric Chaslin C’est une star, elle sera une diva. Le Monde, Septembre 2013 (Donizetti : Lucia di Lammermoor) Voilà une artiste au seuil d’une carrière majeure : elle ajoute à une présence scénique adorable une voix somptueuse et pénétrante. The New York Times, Décembre 2013 (Verdi : Rigoletto) Sonya Yoncheva était le sommet vocal de la soirée. Sa voix ample de soprano a une touche de mordant inimitable, et à certains moments, on croit retrouver le charme indescriptible de Mirella Freni. Die Presse, Vienne / Mai 2014 (Gounod : Faust) L’Opéra Bastille résonne encore des échos de la splendide Lucia de Donizetti que Sonya Yoncheva y a chanté la saison passée. Elle a remporté un immense succès, elle, la jeune soprano bulgare, lauréate en 2010 du prestigieux concours Operalia de Placido Domingo. Elle a été révélée auparavant, dès 2007, par le ‘Jardin des voix’, Académie de chant de William Christie. On a pu enfin l’entendre récemment lors du 14 juillet 2013, au fameux Concert de Paris, sous la Tour Eiffel, aux côtés de Vittorio Grigolo et sous la direction de Daniele Gatti. Elle n’est pas tout à fait une inconnue ici, et son amour de Paris se concrétise aujourd’hui avec son premier album, dont l’ensemble du répertoire, soit émane des plus grands compositeurs français, soit fait état d’une action se déroulant dans la capitale (Traviata de Verdi, Bohème de Puccini). Elle sera l’invitée des Victoires de la musique 2015 (en direct sur France Télévision) en février prochain, juste avant son récital salle Gaveau à Paris, le 6 février.

Après le succès de RIO PARIS sorti en 2014 (avec les participations de Natalie Dessay, Helena Noguerra et Agnès Jaoui), la guitariste Liat Cohen revient aujourd'hui avec un nouvel album événement intitulé PARIS MADRID. Le programme haut en couleur associe les plus belles pages de Rodrigo, Albéniz, Falla, Granados, Ravel, Massenet, Fauré... Du point de vue de l'écriture et de l'interprétation nous voulions mettre en lumière les couleurs hispaniques de la guitare qui se mélangent aux magnifiques voix de Rolando Villazon, Charles Castronovo et Sandrine Piau. Liat Cohen

La pianiste coréenne Yeol Eum Son nous délivre un Mozart à la grâce perlée, une technique irréprochable et un goût sûr dans le Concerto N° 21 comme dans les sonates et variations qui concluent le disque. Pour le concerto, la direction de l'Academy Saint Martin In The Fields est confiée à son fondateur, l'excellent Sir Neville Marriner, également irréprochable dans Mozart.

Lumineux Mendelssohn Première symphonie écrite pour grand orchestre, la Symphonie en ut mineur de Mendelssohn ouvre la voie des grandes symphonies à venir. L'Ouverture de Mélusine et le lumineux Concerto n°2 pour piano déploient une orchestration et des harmonies que met particulièrement en valeur une interprétation sur instruments anciens. Rien de morbide dans ce Romantisme-là. Au contraire, une joie de vivre exubérante y éclate à chaque page, aussi impatiente, bouillonnante et passionnée que la jeunesse ellemême.

La transcription pour guitare seule a beaucoup évoluée depuis la 1ère moitié du XXème siècle : d’un « instrument mélodique permettant l’harmonie » comme la définissait Andrés Segovia, la guitare est devenue un instrument «permettant» la polyphonie. Ainsi aux transcriptions réalisées à partir d’oeuvres pour violon, pour violoncelle ou pour luth se sont ajoutées celles provenant du piano ou du clavecin. Ce disque illustre en partie ce bref historique de la transcription pour guitare seule, en faisant entendre des oeuvres provenant, soit du luth avec John Dowland et Sylvius Leopold Weiss, soit du clavecin avec Johann Sebastian Bach et Jean-Philippe Rameau, rassemblées autour d’un même instrument, la guitare. Le guitariste Michel Grizard, habitué de la programmation de la Folle Journée de Nantes, est lui-même l'auteur des transcriptions de ce disque, et notamment de celles pour Rameau, publiées depuis peu par l'éditeur L'empreinte mélodique.

 

KRONOS PLAYS TERRY RILEY