MISSA DE BEATA VIRGINE

MISSA GRANDE - QUETZAL

MISSA IN ANGUSTIIS - TE DEUM

MISSA IN TEMPORE BELLI

Au coeur de la musique sacrée française du XVIIème avec Le Concert Spirituel. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel explorent une fois encore le monde splendide de la musique sacrée de la France du XVIIe siècle et nous présentent un compositeur à peine connu - Louis Le Prince -, maître de chapelle à Lisieux [Basse Normandie]. Ils interprètent sa Missa Macula non est in te en y intercalant un bouquet de motets de Marc-Antoine Charpentier (qui lui, est bien plus connu aujourd'hui, en grande partie grâce aux versions magistrales de son oeuvre, signées par Niquet). La messe et les motets sont interprétés dans des versions pour voix de femmes et instruments. Bien que certaines des pièces du disque furent composées spécifiquement pour des voix aiguës, il était habituel à l'époque de chanter les messes polyphoniques avec les recours vocaux disponibles; il est pratiquement certain qu'à l'époque, la messe à six voix de Le Prince - un hommage à la Vierge - fut chantée dans des couvents, donc par des voix de femmes uniquement. Cette pratique est décrite par Fannie Vernaz dans le livret accompagnant le disque, et complémente l'exploration réalisée par Hervé Niquet de la Messe de Requiem de Pierre Bouteiller (oeuvre qu'il adapta à un choeur d'hommes). Les sonorités magnifiques des motets de Charpentier (et d'un petit motet de Jean-Baptiste Lully) parachèvent un Office construit par Niquet autour de l'ordinaire de la messe de Louis Le Prince; il démontre ainsi d'une façon irrésistible la variété et la splendeur de la musique du grand siècle, celui de Louis XIV.

Lorsque la Papauté se déplace de Rome en Avignon en 1305, une vie de cour intense et fastueuse se développe. La chapelle papale devient le lieu de création majeur de toute l'Europe. Les musiciens créeront un nouveau genre : la messe polyphonique dont le style se situe dans la lignée de l'Ecole de Notre-Dame, mais bénéficiant des audaces rythmiques de l'Ars Nova. Le programme de ce CD reconstitue l'intégralité d'une messe telle qu'elle a pu être chantée en Avignon au cours du XIVe siècle avec son ordinaire polyphonique et son propre grégorien du jour de Noël.

MISSA MI-MI

La pianiste allemande Corinna Simon s'attaque à un programme rare et très intéressant tiré du répertoire français. Les Six étaient un groupe de six compositeurs avant-gardistes français - Arthur Honegger (1892-1955), Georges Auric (1899-1983), Louis Durey (1888-1979), Germaine Tailleferre (1892-1983), Francis Poulenc (1899-1963) et Darius Milhaud (1892-1974) - phénomène unique de la scène parisienne du début du 20ème siècle, caractérisé par une imagination débordante, riche en élégance et en raffinement, mais aussi peu avare en effets provocateurs. Le programme s'ouvre avec leur unique collaboration éponyme (L'album des six), ou chacun d'eux est représenté par une pièce assez courte, associée et reconnaissable à sa personnalité. Le disque s'attarde ensuite sur des pièces de cinq des membres du groupe : Arthur Honegger avec ses Sept pièces brèves, Darius Milhaud avec son triptyque Le Printemps, Op.25, Francis Poulenc avec son Improvisation in A minor, Mélancolie et Novelette No. 3 in E Minor et Georges Auric avec ses Trois Pastorales. L'album se conclut avec des pièces de l'unique compositrice du groupe des Six, Germaine Tailleferre : Impromptu, Partita, Rêverie et Romance. Un programme fascinant sur des compositeurs bien trop souvent oubliés de la riche musique française.

L'ALBUM ESPAGNOL

Premier volume d'une intégrale Couperin Ce coffret inaugure une intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin d'un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des oeuvres de musique de chambre et les Messes d'orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d'un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l'univers du théâtre. Un monde énigmatique dont Bertrand Cuiller possède indubitablement la clé...

Une des oeuvres les plus bouleversantes du répertoire de la Renaissance Déplorer, pleurer, se remémorer, voilà la nouvelle affaire de toute la fin du XVe siècle, écrit Alice Tacaille (...) En pleurant le musicien, le poète accède à une intimité expressive (...), à une louange de l'art qui place le poète de la complainte à l'origine de l'immortalité du souvenir que l'on portera à l'artiste. Ainsi en est-il de la célèbre Déploration sur la mort d'Ockeghem qui, aux côtés de Nymphes, nappées, forment de superbes épitaphes musicales à l'actif du grand Josquin; Daniel Reuss et les chanteurs de Cappella Amsterdam inaugurent avec ce programme mêlant hommages séculiers et polyphonies sacrées une magistrale trilogie consacrée aux maîtres de la Renaissance franco-flamande.

MISERERE, STABAT MATER

MISERERE

C'est leur première collaboration pour harmonia mundi France : Sébastien Daucé et ses musiciens nous proposent une interprétation somptueuse des motets à six parties composés par Marc-Antoine Charpentier pour la maison de Guise. Miserere en tête, ces oeuvres constituent une parenthèse inattendue dans la musique du Grand Siècle. Le génie créatif, l'intériorité et l'intense ferveur d'un compositeur entouré de sa troupe fidèle de chanteurs et musiciens nous paraissent d'autant plus familiers que Charpentier s'y avère copiste (les partitions qui nous sont parvenues sont de sa main) et interprète - il tenait la partie de haute-contre.

Voici dans la même collection que le Requiem de Duruflé par la Maîtrise de Garçons de Colmar, la ré-édition de l'excellent enregistrement Splendeur & grâce par la Maîtrise de Dijon. Par sa recherche continue de la justesse et de l'homogénéité du choeur, la Maîtrise de Dijon dirigée par Alain Chobert est aujourd'hui reconnue comme l'un des meilleurs choeurs d'enfants de France.

MISERERE H 219, MOTET POUR UNE LONGUE OFFRANDE H 434

Voici la musique du spectacle qui aura lieu au Casino de Paris du 17 avril au 13 mai 2018. « Patrick et ses fantômes » est un spectacle unique dans laquelle la musique et le drame s'habillent de mystère, de fantaisie et d'humour pour une soirée inoubliable. Patrick Poivre d'Arvor joue son propre rôle à la rencontre des plus grands compositeurs. Une formule gagnante où la musique classique et le théâtre laissent de côté toute prétention pour rejoindre tous les amateurs de musique. Sur scène, l'orchestre devient un ami aussi chaleureux que les fantômes qui rendent visite à notre hôte. Le texte et la musique ont été conçus pour le plus grand plaisir du public et, pour une fois, la culture n'a jamais été aussi agréable que dans ce spectacle familial. Un spectacle unique qui apporte un nouveau souffle à la musique classique sur scène et sur CD. Sur ce CD, vous entendrez les plus beaux airs de la musique classique.

Patrimoine est le titre de ce premier CD de Philippe Bourlois en tant que soliste. L'idée emprunte au patrimoine classique des oeuvres de Bach et Mozart : deux adaptations qui mettent en valeur la polyvalence de l'accordéon capable tout autant d'éclairer la polyphonie de l'écriture de Bach que de rendre hommage à la grâce mélodique mozartienne. [...] J'ai ensuite choisi trois pièces originales de compositeurs qui ont marqué le répertoire de l'accordéeon : Ganzer, Berio et Gubaidulina. [...]. L'évolution du langage musical est aussi liée aux évolutions des instruments et de leur utilisation et c'est tout ceci qui contribue pour moi au patrimoine musical d'un instrument. (Extrait du livret) P.B. Rappelons que si en Finlande, Allemagne, Russie les classes d'accordéon existent depuis plus de 40, voire 50 ans dans les conservatoires, celle du CNSM de Paris n'a été créée qu'en 2002. Philippe Bourlois y enseigne comme assistant depuis 2003 et comme professeur au CRR de Saint-Etienne.

Après un premier enregistrement récompensé par un Diapason d'or de l'année, un Choc Classica de l'année, et un Diamant Opéra Magazine, la rayonnante soprano Elsa Dreisig nous revient aujourd'hui avec 'Morgen', un album intimiste qui fait la part belle aux somptueuses mélodies de Duparc, R. Strauss et Rachmaninov. Par son talent, sa diction, son raffinement et sa sensibilité, Elsa Dreisig insuffle une nouvelle dimension à ces mélodies irrésistibles. Le pianiste Jonathan Ware nous offre en première mondiale Aux étoiles, une pièce pour piano seul du compositeur Henri Duparc. Elsa Dreisig, la nouvelle Diva française !

MISA CRIOLLA