La « Révolution klezmer », elle, se passe sous le signe de toutes ces musiques un rien mutantes qui puisent leurs sources dans le fabuleux vivier de la culture de l'Europe de l'Est mais qui les emmènent plus loin, aux confins d'une pop new look ou de couleurs inclassables où le hip hop et l'électronique viennent mettre leur grain de sel dans une tradition juive qui s'en sort revigorée voire totalement rénovée. Parmi les artisans de ces croisades musicales modernes, citons David Krakauer, les Klezmatics, le fameux Amsterdam Klezmer Band, et bien sûr Socalled, l'un des lutins les plus actifs de la nouvelle scène électro pop.

Deuxième album d'Amestoy Trio, après Le Fil, voici Sport & Couture. « Vous croyez écouter un disque de musette ou de jazz manouche avec accordéon, guitare et basse. Et peu à peu, c'est autre chose qui vous arrive aux oreilles... Un univers singulier et chaleureux, une musique jubilatoire et enjouée, qui chante et enchante, qui s'envole légère et pleine de bonheur...»

Le kacapi suling est l'un des principaux styles de musique de la région Sunda, à l'Ouest de Java. Une musique au charme envoûtant comme le fait entendre cet enregistrement qui se construit à partir du kacapi, instrument de la famille des cordes pincées et de la flûte suling qui apporte une note contemplative.

Les traditions musicales de l'île de Zanzibar trouvent leur racine dans la culture swahili, rencontre entre l'Afrique noir, le monde arabe et l'Inde. Au programme de ce voyage « épicé » : chants polyphoniques, instruments à cordes, percussions indiennes, rythmes lancinants...

Après Uwa I enregistré en quartette en 2004, la chanteuse Monica Akihary fait évoluer son groupe Boi Akih (« Princesse Akih ») dans une formule 100% duo. Son partenaire, le guitariste virtuose néerlandais Niels Brouwer, compositeur et improvisateur fascinant, a composé toute la musique de ce nouvel album. Née aux Pays-Bas d'une famille originaire des îles Moluques en Indonésie, Monica Akihary a étudié la sculpture à l'école des Beaux-Arts d'Amsterdam et à l'Académie des Arts de Yogyakarta. Elle préfère chanter dans la langue maternelle de son père, celle de l'île de Haruku, qui contient des voyelles douces et des syllabes mélodiques, et qui sert parfaitement sa voix profonde et chaude. Le style musical de Boi Akih trouve ses racines dans la musique indonésienne (gamelan, musique javanaise) et celle du Sud de l'Inde, mais aussi dans la musique classique européenne et, bien sûr, dans le jazz. «Yalelol» (littéralement « L'être non physique »), cinquième album de Monica Akihary, combine avec bonheur de multiples influences, mariant le dang dang dut indonésien et les « beats » hindi au blues, aux rythmes arabes, aux chansons d'Afrique occidentale, et à toutes sortes d'autres styles musicaux. Sa voix éblouissante nous entraîne dans un univers nouveau en constante métamorphose, composé de sentiments subtils et de couleurs chaudes et radieuses. Vocaliste exceptionnelle, elle cherche à atteindre directement l'âme de l'auditeur. Pari réussi avec ce disque très abouti et hors du temps.

WORKS

Imagez un casting de rêve... : Arthur H, Arto Lindsay, Sanseverino, Vinicius Cantuária, Dhafer Youssef, Lisa Papineau, l'Orchestre Symphonique de Bulgarie et des Voix Bulgares, Rémy Kolpa Kopoul... Autre détail d'importance, la mise en scène artistique et les photos de l'album sont réalisées par Jean-Paul Goude, sans oublier les collaborations musicales avec les chorégraphes Philippe Découflé et Pina Bausch... Un rêve, vraiment ? Non, cette kyrielle d'artistes accomplis n'est autre que la réalité des choix artistiques de Jun Miyake, musicien extra terrestre, artiste unique et atypique... Son 13ème album Stolen From Strangers (4ème en France), n'est pas seulement un disque, c'est aussi une palette de couleurs musicales entre le Brésil, le jazz, les chants bulgares, la trip hop, la chanson française... En somme cette musique transporte ailleurs, dans un univers entre l'inspiration bossa nova, la composition contemporaine, les expérimentations électroniques, entre des effluves de musiques inspirées par le jazz et les musiques du monde. Un véritable voyage initiatique d'une délicatesse infinie...

Ce groupe californien symbolise la rencontre entre Phnom Penh et Long Beach, et donc celle des ténèbres du Mékong et d'un joyeux groove surf... Le groupe a été fondé en 2001 par les frères Holtzman, Zac (guitare) et Ethan (claviers), deux amoureux du Cambodge et de sa pop locale des années 60 et 70. En 1997, Ethan avait voyagé en Asie et il avait rapporté des cassettes des artistes de la période pré-Pol Pot (entre 1975 et 1991, les artistes cambodgiens furent systématiquement éliminés). Les deux frères ne comprenaient pas les textes, mais ils ont tout de suite adoré la musique, mélange de pop sixties, de rock psyché, de jazz, de tropicalia brésilienne, de bollywood et de surf. Avec un vieil ami batteur, ils se mettent en quête d'une chanteuse, et découvrent Cchom Nimol dans un restaurant cambodgien. Elle raconte : « Je suis née au Cambodge en 1980, juste avant que les Vietnamiens n'envahissent le pays. Après un séjour en Thaïlande dans un camp de réfugiés, je suis revenue en 93 et un peu plus tard j'ai commencé à chanter dans des restaurants et à donner beaucoup de concerts de musique traditionnelle khmer. En 2000, invitée par des amis aux Etats-Unis. j'ai tout de suite eu envie de m'y installer. Et j'ai rencontré les frères Holtzman. Je ne comprenais pas grand-chose à l'anglais, mais leur initiative était tellement incroyable que je me suis immédiatement impliquée dans le groupe. » Dengue Fever s'est adjoint les services d'un bassiste et d'un saxophoniste, et le groupe est devenu un sextet. Aujourd'hui, Ils sont considérés comme l'un des meilleurs groupes live de la côte californienne. En 2006, ils ont même remporté un triomphe au Cambodge, ce qui n'est pas rien pour des Blancs interprétant à leur manière des chants khmers ! Un an plus tard, ils étaient invités au Womad et Peter Gabriel décidait de les signer sur son label. Le résultat est ce Venus On Earth, cocktail unique de pop world inclassable dont Real World a le secret.

VAREKAI

UWAI

UTSAV ! CELEBRATING RAVI SHANKAR INDE / RAGA & RAJ

Diogal raconte ses déambulations citadines : Les rythmes diurnes et nocturnes de la ville, les relations qui se nouent entre les gens, les chemins qui marquent... Voyage subtil en langue wolof sur des mélodies pop-folk teintées de sonorités venues du Sénégal. Diogal est auteur, compositeur et interprète. Dans sa musique, l'artiste né en 1970 dans un village de pêcheurs lébous au Sénégal, mêle des rythmes traditionnels d'Afrique de l'Ouest avec sa propre touche pop-folk. Après avoir sorti dans les années 1990 deux cassettes au Sénégal, qui y ont connu un réel succès populaire, Diogal s'est installé en France où il a réalisé trois albums : «Samba alla» en 2002, «Liir» en 2004 et «Li lan la» en 2008. Il a collaboré avec Louis Winsberg, Loy Ehrlich, Didier Malherbe, Jean-Philippe Rykiel, Daby Touré, Dan Ar Braz, Lokua Kanza, Wasis Diop...; et s'est produit dans de nombreuses salles et festivals, en France et à l'étranger (Divan du Monde, Satellit Café, Entrepôt, Batofar, Glaz'Art, La Luciole, Grenier à Sons, Musée Dapper, UNESCO, Centre culturel français de Dakar...)...

Musicien créatif et talentueux, Mohammad Shams est né à Téhéran. Malgré les difficultés que doit endurer un artiste en exil, Shams a composé plus de 600 partitions, réussissant à introduire la musique persane dans des événements internationaux, notamment lors du festival international de Londres.

Paru en 1994 Una tarra ci hè, Grand Prix de l'Académie Charles Cros, constitue l'un des plus beaux opus de l'ensemble A Filetta. Composé de chansons largement rendues polyphoniques par les arrangements vocaux du groupe, il regorge d'orchestrations acoustiques où se mêlent guitares, cetere, pivane et violons traditionnels mais encore percussions orientales et quatuor à cordes. Les textes évoquent la Corse, son histoire, ses croyances, ses doutes, ses craintes mais aussi ses rêves d'avenir à travers une poésie imagée, généreuse et parfois même, envoûtante...

De par sa vision ardente et passionnée du chant sacré et profane, A Filetta est l'un des plus somptueux groupes de polyphonie corse et bien au delà. Avec trente ans d'existence et un treizième album, A Filetta est l'un des groupes phares du chant en Corse. Composé de sept voix d'hommes, ce choeur d'une créativité inouïe perpétue la tradition orale insulaire mais est également reconnu pour son exploration d'autres domaines du chant polyphonique notamment à travers des créations d'oeuvres contemporaines. Ce DVD est consacré aux trente ans d'A Filetta. Il s'intitule : « trent'anni pocu, trent'anni assai » (« trente ans c'est peu mais tellement ») Il s'agit d'un coffret proposant de retrouver le groupe : Au travers d'un documentaire de 78 minutes (sous-titré en français) qui retrace le riche parcours d'A Filetta, un parcours révélé par l'intime parole de chacun des membres du groupe actuel, étayée par photos, lettres, témoignages, mots, voix et chants. En concert à l'oratoire St Antoine de Calvi, dans une prestation intimiste et inédite, riche de vingt-cinq chants qui firent et font le répertoire de cette formation atypique : chants traditionnels, musiques de film, oeuvres créées pour le théâtre, répertoires tant liturgiques que profanes. Ces documents ont été réalisés par Cathy Rocchi pour le magazine Ghjenti (France 3 Corse Via Stella) qui désirait célébrer à sa manière cet événement.

SOUDAN : AU ROYAUME DE LA LYRE-IN THE KINGDOM OF THE LYRE

SON : SOUL OF A NATION

LE POUVOIR OCULTE DE LA MUSIQUE ARABO-ANDALOUSE DE TUNISIE

Percussionniste et ethnomusicologue libanais, Habib Yammine nous emmène, tel un poète et conteur, dans un voyage féerique dans l'univers des rythmes du Levant. Ses recherches sur les traités musicaux et les pratiques actuelles lui ont permis d'acquérir une fine connaissance des rythmes arabes et une parfaite maîtrise de la technique de jeu du riqq, du daff et de la darbouka. Il élabore son propre style d'improvisation en puisant dans les nombreuses traditions rythmiques orientales et maghrébines, populaires et savantes. Ce nouveau langage rythmique servi par une imagination créatrice réunit la précision du son, la richesse de timbre et la virtuosité, et découvre des nouvelles possibilités techniques et esthétiques. Cet album est conçu comme un recueil de poésie. Les pièces sont développées tels des poèmes qui expriment différents états, sensations, idées ou images. Chaque percussion, chaque son produit sur la peau d'un tambour est pour moi comme une syllabe, et chaque formule rythmique comme un mot. Le titre donné à chaque pièce est une ouverture permettant à l'auditeur d'entrevoir le monde qui se cache derrière chaque rythme. Habib Yammine

Situés à l'opposé de planisphère, la Norvège et le Mozambique se rencontrent de façon fascinante dans cet enregistrement du musicien norvégien Hallvard Godal et de son ensemble, créé lors d'un séjour prolongé en Afrique. L'approche des musiciens est minimaliste avec des boucles de mbira qui s'entremêlent aux entêtantes lignes de basse, assorties de percussions et cloches. Les chansons sont des hymnes traditionnels mis en valeur par le chant spectaculaire du Zimbabwéen Hope Masike ainsi que par les envolées mélodiques à la clarinette et au saxophone ténor de Godal. Un paysage sonore hors du commun, entre boucle hypnotique et desert blues menaçant. Une réussite inattendue de « crossover ».