STEAL AWAY

WITCHI-TAI-TO

Réunissant un saxophoniste ténor, un joueur de tuba et deux batteurs, Sons of Kemet est un groupe atypique dans son essence même. Sur ce troisième album, le groupe se joue des frontières stylistiques pour célébrer la manière dont la diaspora caribéenne installée au Royaume-Uni ne cesse d’explorer son identité. 'Your Queen is a Reptile' a été enregistré à Londres et bénéficie de la contribution d’artistes venant des quatre coins de la scène musicale britannique comme la légende de la jungle Congo Natty ou le poète Joshua Idehen. Ce nouvel album est un véritable manifeste dénonçant l’injustice de la monarchie britannique, un système politique oppressif légitimant les inégalités sociales et la discrimination raciale. Chaque morceau de l’album rend hommage à une reine différente : 'My Queen is Ada Eastman', 'My Queen is Harriet Tubman', 'My Queen is Angela Davis', 'My Queen is Yaa Asantewaa'.

En clin d'oeil aux Vieilles Canailles, notre French Rat Pack, retrouvez Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis Jr. aka The Rat Pack sur une anthologie définitive à petit prix. Cette compilation réunit enfn tous les classiques favoris de ces crooners célèbres. Inclus That's Amore, Luck Be A Lady, That Old Black Magic, Ain't That A Kick In the Head, et Memories Are Made of This

Keith Jarrett piano Gary Peacock contrebasse Jack DeJohnette batterie L'année 2001 fut une année exceptionnelle pour le trio de Keith Jarrett : trois albums live enregistrés au cours de cette année - The Out-of-Towner, Always Let Me Go, My Foolish Heart - sont déjà parus sur ECM. Yesterdays, enregistré au Metropolitan Festival Hall de Tokyo est un quatrième opus. Le programme est composé de standards avec une forte emphase be-bop, avec notamment Scrapple From the Apple de Charlie Parler, Shaw Nuff de Parker et Gillespie, Strollin de Horace Silver. Y figure également un moment grisant de ragtime avec le You Took Advantage Of Me et de belles ballades incluant Yesterdays et Smoke Gets in Your Eyes toutes deux écrites par Jérome Kern. En bonus, l'album se termine sur une version éclatante de Stella by Starlight captée en répétition alors que Jarrett, Peacock et DeJohnette ne la jouaient que par pur plaisir.

YESTERDAY I HAD THE BLUES : THE MUSIC OF BILLIE HOLIDAY

Pour ce deuxième album sur le label ECM, le groupe FLY continue d'outrepasser les conventions habituelles du format trio saxophone/basse/ batterie. Mark Turner, Larry Grenadier et Jeff Ballard partagent libertés et responsabilités au sein de ce groupe démocratiquement constitué, et qui se détourne du format soliste/accompagnement rythmique. La musique, qui mêle subtilement improvisations et compositions, est plus souvent imperturbable et réfléchie qu'incantatoire. Des conversations et des éléments de l'histoire du jazz s'y font aussi place. Les trois membres du trio contribuent au répertoire de Year of the Snake, continuant le travail déjà accompli avec le premier album Sky and Country.

WISHES YOU A SWINGING CHRISTMA

L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...

Le portrait d'un entertainer iconique enregistré sur les scènes du monde entier. Ce somptueux coffret réunit sur 4CD plus de 90 perfomances live enregistrées entre 1953 et 1982 aux quatre coins du monde (de l'Egypte au Japon en passant par Monaco, l'Italie ou la République Dominicaine), ainsi que des séquences inédites filmées lors d'une tournée express de 1962 organisée par Sinatra pour collecter des fonds à l'intention d'enfants défavorisés. Au total ce sont plus de quatre heures d'inédits audio et vidéo accompagnés d'un livret richement illustré.

Les meilleures pièces musicales des films de Woody Allen de «Minuit à Paris» à «Manhattan» dans leurs versions originales. Un splendide double album à l'ambiance jazzy absolument unique.

En 2010, lorsqu'elle franchit les portes du Kennedy Center à Washington, D.C. elle participe au Concours Jazz International Thelonious Monk - Cécile McLorin Salvant est non seulement la plus jeune finaliste de toute l'histoire de la compétition, c'est aussi une femme mystérieuse. En effet, ses origines sont bien différentes de celles des autres participants. Et lorsqu'elle remporte le premier prix du concours le plus prestigieux de l'univers jazz, le buzz commence sans tarder. Découverte en France l'année dernière sur l'album Gouache de Jacky Terrasson, Cécile McLorin sort à 23 ans un premier album plein d'audace et de virtuosité, en digne héritière des Trois Grandes : Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald.

Within a Song est un album qui rend hommage à l'esprit de découverte qui animait le jazz des années 60. Le guitariste John Abercrombie a été influencé par Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Ornette Coleman, Sonny Rollins, et Jim Hall... C'était la musique qui me parlait et qui m'a tout de suite semblé familière comme si je trouvais un deuxième chez-moi. Le groupe a été constitué spécifiquement pour cet enregistrement au Studio Avatar de New York. Joe Lovano est un partenaire idéal pour Abercrombie, tous les deux arrivent à exprimer magnifiquement l'âme de ces classiques du jazz moderne. Parmi les thèmes abordés : trois compositions d'Abercrombie, Blues Connotation d'Ornette Coleman, Wise One de John Coltrane, Interplay de Bill Evans...

L'album Wisteria du pianiste Steve Kuhn fait référence à un thème du trompettiste Art Farmer, car au début des années 60, Steve Kuhn et Steve Swallow ont tous deux joué dans le groupe du grand trompettiste/bugletiste. Depuis, ces deux musiciens ont partagé beaucoup d'expériences et d'enregistrements : Swallow a joué sur le Trance de Kuhn; Kuhn a joué sur les disques Home et So There de Swallow. De son côté, Joey Barron a participé aux albums de Kuhn Remembering Tomorrow et au plus récent et magnifique Mostly Coltrane. Sagesse et nostalgie imprègnent donc Wisteria qui revisite quelques thèmes entendus sur l'album orchestral Promises Kept de Steve Kuhn. Aux côtés des ballades poignantes, figurent également du hard bop (A Likely Story), deux thèmes de Swallow (Dark Glasses et Good Looking), un thème de Carla Bley Permanent Wave aux résonnances gospel et le thème brésilien Romance de Dory Caymmi... Un programme varié que ces grands musiciens donnent l'impression d'aborder avec aisance et une facilité sans pareille.

Avec ce double album, Tomasz Stanko nous présente son nouveau quartet. Partageant désormais sa vie entre La Pologne et les Etats Unis, il s'est entouré de David Virelles au piano, Thomas Morgan à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie rencontrés à New York. Stanko a conçu un programme particulier puisqu'inspiré par la sublime poésie de Wislawa Szymborska, poète et essayiste polonaise, lauréate du prix Nobel de littérature. Il offre dans ce disque le meilleur et le plus aventureux de lui-même, avec des thèmes somptueux et des improvisations inspirées et audacieuses. Tradition et modernité pourraient d'ailleurs servir de sous-titre à ce nouvel opus.

Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.

WILD IS THE WIND

WHISPER NOT (LIVE IN PARIS 1999)

Que cette grande jeune femme blonde et canadienne soit devenue pour une large audience la chanteuse de jazz de la fin du XXe siècle peut étonner à première vue. Mais dès la première écoute on doit admettre que Diana Krall mérite, sinon un tel intérêt médiatique et public, du moins une place de choix dans le panthéon du chant jazz. D'abord, c'est une authentique musicienne, pianiste douée qui connaît ses classiques - de Nat King Cole (auquel elle a rendu un fort bel hommage avec son propre trio) à Ahmad Jamal. Ensuite elle a côtoyé, et séduit par son talent, de vieux briscards tels que Ray Brown ou Jimmy Rowles qui ont vu défiler avant elle le gratin du swing vocal. Dans cet enregistrement, son premier avec une formation aussi étoffée, c'est sa voix qui est essentiellement mise en valeur et son timbre légèrement voilé, sa diction impeccable et l'émotion discrète qu'elle exprime la classent parmi les interprètes les plus convaincantes de ce répertoire d'un classicisme éprouvé.

WHAT WAS SAID