SATCH AND JOSH

SAMUEL BARBER / BELA BARTÓK

Rruga (chemin, route ou voyage en albanais) est le titre évocateur du premier album ECM du trio Colin Vallon (pianiste), Patrice Moret (bassiste) et de Samuel Rohrer (batteur ) déjà entendu aux côtés de la chanteuse Susanne Abbuehl. Après diverses expériences musicales partagées sur la scène jazz suisse, ils ont commencé cette aventure en trio il y a maintenant 5 ans pour former l'un des groupes européens les plus prometteurs de la scène jazz, instigateurs d'une musique libre, ouverte et personnelle, inspirée par l'univers du chant, la musique du Caucase et par la tradition jazz. Bousculant les conventions du trio de jazz avec piano, les instrumentalistes sont sur un pied d'égalité, la musique de l'album ayant été composée, arrangée et développée collectivement.

ROUGE

ROOT DOWN (LIVE)

Le quartette d’Andy Sheppard prolonge l’exploration musicale initiée en 2015 avec l’enregistrement intitulé 'Surrounded By Sea', un album doté, pour le magazine Télérama, d’une poignante sérénité. Dans ce nouveau programme les drones électriques et électroniques lancés par le guitariste Eivind Aarset, bien mis en valeur par l’acoustique généreuse de l’auditorium Stelio Molo de Lugano, aident aussi à établir un climat favorable à l’improvisation que les contributions atmosphériques de Michel Benita et Seb Rochford viennent encore enrichir.

River : The Joni Letters est l'hommage d'Herbie Hancock à Joni Mitchell. Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter (saxophones soprano et ténor), Dave Holland (contrebasse), Vinnie Colaiuta (batterie), Lionel Loueke (guitare). Produit et arrangé par Larry Klein and Herbie Hancock. Avec Norah Jones, Joni Mitchell, Tina Turner, Feist, Luciana Souza, Leonard Cohen et Corinne Bailey Rae. Le quintet de Miles, les années Blue Note, Head Hunters, Rock-it, Jazzmatazz.... Herbie Hancock a traversé les époques et les courants musicaux en laissant derrière lui des chefs d'oeuvres intemporels. Vénéré par les amateurs de funk, de soul, de hip hop ou de jazz il est aujourd'hui une véritable légende vivante. Joni Mitchel est considérée comme une des plus grandes folk singer contemporaine. La beauté de ses textes et la richesse harmonique de ses musiques ont séduit bon nombre d'artistes comme Björk, Caetano Veloso, Elvis Costello, Prince, Wayne Shorter, Brad Meldhau (qui lui ont rendus un hommage discographique en ce début d'année). Joni Mitchell et Herbie Hancock tout comme Miles Davis, Wayne Shorter, Pablo Picasso et d'autres grands artistes de notre temps, partagent un besoin incessant et profond de création. Ils ont toujours eu le désir et le besoin d'innover à chaque note. Ce disque en est la preuve.

Fort de ses nombreuses collaborations sur la scène française et européenne (Erik Truffaz, Andy Sheppard), Michel Benita fait son entrée sur le fameux label ECM et signe un magnifique album « River Silver ». Le groupe Ethics est né il y a cinq ans du désir de Michel Benita d’associer le son du koto japonais à son univers musical. Il a trouvé en Mieko Miyazaki une partenaire d’un grand charisme. Matthieu Michel est incontestablement l’un des meilleurs trompettistes européens, souvent comparé à Paolo Fresu. Artiste complet, Philippe Garcia apporte sa touche électronique à l’univers de Benita depuis leur collaboration dans le groupe d’Erik Truffaz. Quant à Evind Aarset, il est devenu l’une des influences majeures depuis sa collaboration avec Nils Petter Molvr sur les albums Khmer et Solid Ether.

RITES

L'association de Keith Jarrett avec le label ECM a débuté avec l'enregistrement du disque de piano solo, «Facing You» en 1971. Ce sera le début d'une tradition de concerts entièrement dévolus à l'improvisation solitaire au piano et qui donnera naissance à une suite impressionnante de disques live extraordinairement influents (parmi lesquels «The Köln Concert», «Sun Bear Concerts», «Paris Concert», «Vienna Concert», «La Scala», «Radiance», «The Carnegie Hall Concert», «Testament, Paris-London».). Si les pièces présentes sur ces albums, varient énormément tant dans leurs formes que dans leurs durées, elles ont toutes en commun d'être le fruit d'improvisations et de refléter la grande cohérence artistique du pianiste. D'une spontanéité rare, «Rio» rend compte de la totalité d'un concert donné au Theatro Municipal de Rio de Janeiro le 11/04/2011. La musique qui émerge ici sur le vif possède une intensité lyrique hors du commun qui se décline en quinze courtes pièces. Elle possède également de grandes qualités introspectives, embarquant l'auditeur dans un voyage intime et unique dès les premières mesures.

Au cours d'une carrière s'étendant sur cinq décennies et riche de plus de quarante albums, le guitariste Lee Ritenour a développé une profonde compréhension de l'équilibre subtil qui doit exister entre le leader d'une formation et ses musiciens, entre la sagesse de l'expérience et la fougue de la jeunesse. Parmi les grands noms que l'on retrouve sur « Rhythm Sessions » figurent ceux de Chick Corea, de George Duke, de Stanley Clarke, de Dave Grusin, de Marcus Miller et de bien d'autres. Au cours de l'album, apparaissent également les vainqueurs de la Ritenour's 2012 Rhythm Section Competition, un concours international que Ritenour a lancé en 2009 initialement destiné aux guitaristes puis ultérieurement élargi aux claviéristes, bassistes et percussionnistes en devenir. Parmi les gagnants de cette compétition figurant sur l'album, on retrouve le claviériste Hans de Wild (de Hollande), le pianiste Demetrius Nabors (du Michigan), le bassiste Michael Feinbert (de New York) et le batteur Selim Munir (de Turquie). Le propre fils de Ritenour, Wesley, 19 ans et apprenti batteur, apparaît sur l'un des titres.

REWIND THAT

Tracklist : 1 Return To Forever 2 Crystal Silence 3 What Game Shall We Play Today 4 Sometime Ago-la Fiesta

Eberhard Weber, l'un des bassistes parmi les plus innovants de ces quarante dernières années, a donné plusieurs centaines de concerts au sein du groupe de Jan Garbarek, chacun d'entre eux renfermant des espaces solo qui, par leur structure, transcendent le genre du solo de jazz traditionnel. Résumé est un album « Live » d'un genre différent puisque Eberhard l'a « fabriqué » à partir de douze concerts donnés dans le monde entier avec ce groupe. Ce sont les enregistrements de ses solos que Weber a revisités et retravaillés pour créer un album unique dans sa façon de recomposer le flux musical. Il nous donne l'occasion d'entendre la sonorité inimitable de sa contrebasse électrique « customisée » (avec de nombreux effets sonores de delay, echos, reverbs,.). A noter la présence de Jan Garbarek au saxophone et à la flûte sur 3 titres et celle de Michael Di Pasqua à la batterie sur 1 titre.

Après une série de 3 albums en trio- Changing Places, The Ground, Being There - qui ont compté parmi les succès du label ECM, le pianiste Tord Gustavsen prend une nouvelle direction. Deux nouveaux musiciens participent à sa formation : le fabuleux bassiste Mats Eilertsen et le saxophoniste, entendu parfois aux côtés de Manu Katché, Tore Brunborg. Egalement invitée sur 4 titres de l'album, la chanteuse Kristin Asbjornsen dont les inflexions bluesy accompagne parfaitement les compositions de Tord sur la poésie de W.H. Auden. Un disque où les interactions en duo et trio se dévoilent suivant le cours de l'écriture mélodique de Gustavsen.

Elton John est toujours prêt à surprendre son public. En plus de l’album ‘Revamp’ qui reprend ses plus grands succès par les plus grands artistes internationaux, l’artiste aux 300 millions d’albums vendus nous livre un projet parallèle avec ‘Restoration’ : ses succès repris par les grands noms de la country. De Dolly Parton à Miranda Lambert, en passant par Chris Stapleton, un véritable hommage qui inscrit encore plus Sir Elton John au panthéon des grands artistes de sa génération.

Les thèmes incontournables d'Edith Piaf & de Gus Viseur à l'occasion de leur centenaire par deux éminentes figures du jazz français d'aujourd'hui, Richard Galliano & Sylvain Luc. On peut parier sans risque que dans quelques temps on parlera du duo Galliano-Luc, accordéon et guitare, comme d'un modèle du genre. Madame la Guitare et Monsieur l'Accordéon forment sous les doigts inspirés des virtuoses un couple harmonieux, l'un au service de l'autre et réciproquement. What else ? Enregistré par Gérard De Haro et Romain Casteras en août 2014 au studio La Buissonne, dans le Comtat Venaissin, l'album reflète la profonde entente entre Richard et Sylvain. À partir des thèmes des chansons légendaires d'Édith Piaf, ils développent leurs improvisations, en chorus ou bien se faisant tour à tour leader et soutien. La magie fonctionne tout aussi bien lorsqu'ils s'inspirent de thèmes moins connus mais tout aussi captivants de Gus Viseur. Le Jazz est là et bien là !

Sur cet album enregistré en concert au Carnegie Hall de New York cette année, le « Preservation Hall Jazz Band », ambassadeurs du jazz de la nouvelle Orléans, célèbre ses 50 ans de carrière et nous délivre leur vision d'un demi siècle de musique en invitant des artistes reconnus tels que My Morning Jacket, Mos Def, Allen Toussaint ou encore Steve Earle créant ainsi une véritable union entre le rock, l'alternative, le rap, l'indie pop et le gospel.

Un des grands plaisirs de l’album précédent de Mathias Eick sur ECM Midwest était de faire entendre la sonorité veloutée de sa trompette entrer en relation avec le violon, une combinaison instrumentale que l’on retrouve sur Ravensburg poussée encore plus loin dans ses potentialités. Dans ce nouvel orchestre, le violoniste est Håkon Aase, l’un des musiciens les plus en vue de la nouvelle scène norvégienne que les plus attentifs parmi les amateurs d’ECM auront déjà repéré pour ses interventions inspirées dans le groupe de Thomas Strønen. Le groupe habituel de Eick est également renforcé ici par l’addition du batteur et percussionniste Helge Andreas Norbakken, dont la complicité avec l’autre batteur de la formation, Torstein Lofthus, s’avère constamment remarquable. Eick démontre par ailleurs dans ce disque toutes ses qualités de compositeur, posant les fondations de sa musique sur des rythmes d’une grande force motrice, pour mieux laisser se déployer des mélodies enlevées en une série de pièces qui au final finissent par constituer une sorte de portait de famille collectif. Ravensburg a été enregistré au Rainbow Studio à Oslo en juin 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher. Sa sortie est prévue à la veille d’une tournée européenne.

RECORDED LIVE AT CARNEGIE HALL