Llyria, troisième album sur le label ECM de Ronin, l'un des groupes européens les plus originaux, fait suite à Stoa et à Holon, les enregistrements précédents qui ont fait connaitre le groupe suisse à un niveau international. Les compositions modulaires du leader Nik Bärtsch assurent encore les fondements du groupe mais l'implication accrue de chacun des musiciens de Ronin a amené le groupe à une autre dimension, effaçant les distinctions entre composition, improvisation et interprétation. La musique devenue plus ouverte, outrepasse désormais les qualificatifs de Zen Funk, Ritual Groove Music et Minimalisme qui lui étaient attribués. Le saxophoniste Sha est valorisé par les thèmes plus mélodiques et on remarquera l'importance accrue des rythmes soigneusement travaillés par le batteur Kaspar Rast et le percussionniste Andi Pupato. Ce disque peut s'adresser également aux amateurs d'Ambiant et de musique répétitive.

PASSION, GRACE & FIRE

A l’occasion de sa nouvelle production Blue Note, cet exceptionnel enregistrement public qu’est 'Passin’ Thru', Lloyd se présente à la tête de son New Quartet composé du pianiste Jason Moran, de Rogers à la contrebasse et de Harland à la batterie, un groupe chaleureux regorgeant d’intuitivité et proposant une musique tour à tour contemplative et enjouée. Tout au long de sa glorieuse carrière le saxophoniste, flûtiste, compositeur et grand mystique du jazz Charles Lloyd aura décliné sa musique à travers une myriade de formations aux configurations orchestrales extrêmement variées. Produit par Lloyd et Dorothy Darr, cet album regroupe sept compositions de Lloyd couvrant un large spectre de styles et d’humeur — du thème-titre plein de swing et de vie (enregistré la première fois en 1963 quand le saxophoniste était encore membre du Chico Hamilton Quintet) à la toute nouvelle pièce 'Shiva Prayer' sobre et nostalgique, écrite en l’honneur d’une amie chère à qui l’album est dédié.

1 - Lassie lie near me 2 - Come away death 3 - As i roved out 4 - The lads in their hundreds 5 - Teares 6 - Near but far away 7 - Brigg fair 8 - Who wants the evening rose 9 - This is always 10 - A tale from history (the shooting) 11 - All i ask of you      

COUP DE COEUR DES DISQUAIRES 2011 Même si le nom ne vous dit peut être rien, ce tromboniste, directement issu de la faune musicienne de la Nouvelle Orléans post Katrina, n'est pas un complet inconnu. Tromboniste attitré de Lenny Kravitz, il nous propose ici un 2ème album au groove implacable, un mélange explosif de jazz New Orleans, de rock et de funk, parfois agrémenté de parties chantées ou rappées.

L'ALBUM SOUVENIR

MISERERE

PRIVATE CITY

En 1967, suivant les traces de Tadd Dameron et Quincy Jones, Rhoda Scott arrive en France pour suivre les cours de Nadia Boulanger. À peine un an plus tard, elle enregistre son premier album pour le label Barclay, Take a Ladder en duo avec l'un des tous meilleurs batteurs du moment, Daniel Humair. Suivront une longue série d'albums, parmi lesquels deux se distinguent particulièrement par la présence d'accompagnateurs de premier rang : Mach II (1971) auquel participe son complice de toujours, le saxophoniste/flûtiste américain Joe Thomas et surtout Rhoda Scott in New York (1976), fruit de la collaboration entre l'organiste virtuose et le grand orchestre de Thad Jones/Mel Lewis.

LIVE IN PARIS & LIVE IN RIO

Verve Records réédite au format vinyle (collection Back to Black) l'intégralité des albums originaux enregistrés par Diana Krall pour les labels Impulse et Verve.

PARIS JAM SESSION

PARIS JAZZ PIANO

Un an après avoir conquis le coeur des fans de jazz avec We Could Be Lovers, son premier album chez Impulse! Records, Sarah McKenzie revient avec le sensationnel Paris in the Rain. Comme pour son précédent disque, la chanteuse/pianiste/compositrice/arrangeuse australienne née à Melbourne il y a 28 ans a collaboré avec le producteur Brian Bacchus (Norah Jones, Lizz Wright et Gregory Porter). Le résultat ? Un album fascinant alternant standards et compositions originales qui met une nouvelle fois en évidence l'incroyable musicalité de l'artiste. Plongeant leurs racines dans la tradition du Great American Songbook, les compositions de Sarah McKenzie sont pour beaucoup dans l'énergie contagieuse qui émane de Paris in the Rain. Outre la chanson donnant son titre à l'album et Road Chops, l'artiste nous offre trois compositions originales où la subtilité est le maître mot. Sur One Jealous Moon, un morceau bluesy où Ralph Moore délivre un solo d'anthologie, Sarah McKenzie chante un texte empreint d'une profonde poésie, mettant une nouvelle fois en évidence son talent inné pour jouer avec les mots. Si Paris in the Rain met une nouvelle fois en lumière ses talents de compositrice, cet album nous rappelle également que Sarah McKenzie est une interprète au talent fou, comme le prouvent magistralement ses versions de Day in Day Out de Johnny Mercer et Rube Bloom, Embraceable You de George et Ira Gerschwin, Triste d'Antonio Carlos Jobim, Little Girl Blue de Richard Rodgers et Lorenz Hart ainsi que Tea for Two de Vincent Youmans et Irving Caesar.

Charles Lloyd a souvent dirigé des orchestres d'exception, et celui-ci est peut-être l'un de ses tous meilleurs. Après un premier disque live Rabo de Nube (à la fois prix des critiques et prix des lecteurs du magazine Jazz Time), voici donc un album studio de ce même quartet réunissant Jason Moran, Reuben Rogers et Eric Harland. Cette séance présente des thèmes familiers réinvestis et subtilement métamorphosés. On y trouve des nouvelles versions de Desolation Sound, Go Down Moses, Lift Every Voice, et The Water is Wide mais aussi deux superbes reprises de Thelonious Monk, Ruby My Dear et Monks Mood ainsi qu'une magnifique version très libre de la chanson des Beach Boys Caroline No. L'interaction remarquable de fluidité entre le piano, la contrebasse et la batterie crée une sorte de paysage mouvant au-dessus duquel le chant des saxophones de Lloyd flotte avec poésie.

Les projets East meets East (l'Orient rencontre l'Orient) du célèbre joueur iranien de kamancheh, Kayhan Kalhor, ont vu naître quelques hybrides culturels intéressants. Sa collaboration continue avec le maître anatolien du baglama, Erdal Erzincan, en est l'un des exemples les plus frappants. Le matériau source de leurs improvisations lors de ce concert intense et fascinant - enregistré à Bursa, dans le sud d'Istanbul - provient de musiques turques et de musique persienne traditionnelle. Ces deux grands musiciens de Téhéran et d'Erzurum entremêlent mélodies, revisitent The Wind (pièce de leur album éponyme de 2004) et créent une musique instrumentale qui reconnaît la tradition sans toutefois s'y limiter.

Pour la première fois de leur carrière, ces deux géants du blues ont uni leurs forces afin d’enregistrer cet album. Mêlant reprises et compositions originales, 'TajMo' bénéficie de la participation d’artistes tels que Bonnie Raitt, Joe Walsh, Sheila E., Lizz Wright. Sur 'Taj Mo', Taj Mahal et Keb’Mo’ sont au sommet de leur art, leurs styles s’entremêlant pour donner naissance à une musique irrésistible, à la fois fermement ancrée dans la tradition et profondément novatrice. Avec 'Don’t Leave Me Here', Taj Mahal et Keb’Mo’ adressent une véritable déclaration d’amour au Sud des Etats-Unis qui sonne d’emblée comme un classique. Le morceau 'Soul' est quant à lui un subtil mélange de world music et de blues dont seul Taj Mahal a le secret. Les deux musiciens livrent également une version poignante du 'Waiting on the World to Change' de John Mayer à laquelle Bonnie Raitt prête sa voix inimitable.

SOUL EYES

Richard GALLIANO est le maître incontesté de l'accordéon dans le monde de la musique. Créateur de la New-Musette, il offre grâce à ce nouveau style une deuxième vie à l'accordéon. Audacieux, il introduit cet instrument dans le monde du jazz, oubliant les salles de danse et imposant ainsi son propre univers musical. Partageant la scène avec les plus grands, de Michel Portal à Toots Thielmans, de Chet Baker à Michel Petrucciani, Richard Galliano donne des concerts dans le monde entier : 200 jours par an et cela dans des lieux aussi divers ! Il a expérimenté des scènes aussi variées que celles des plus grands festivals de Jazz tout comme la prestigieuse Scala de Milan. Le 6 août 2006, Richard Galliano investit la scène du Festival Jazz in Marciac. Richard Galliano a choisi de scinder en trois parties sa prestation. C'est donc le quintette Tangaria qui ouvre la soirée avec le Tango Pour Claude composé en hommage à Claude Nougaro. Suivront d'autres pièces de Richard Galliano mais aussi d'Hermeto Pascual et d'Astor Piazzolla avec le fameux Libertango. L'accordéoniste, magnifiquement secondé par le jeune violoniste Alexis Cardenas, fait preuve de sa générosité coutumière et le public lui réserve un accueil chaleureux et enthousiaste. Pour la deuxième partie, l'ensemble instrumental du CNR de Toulouse sous la baguette de Jean-Pierre Peyrebelle apporte son concours pour interpréter des originaux signés Galliano et des morceaux de Piazzolla et du pianiste Ivan Paduart. Beauté des arrangements, cohésion et musicalité des cordes déroulant des tapis multicolores pour les improvisations de l'accordéon, toute la séduction de la milonga et du tango se trouvent ici conjuguées. Jubilatoire ! Des musiciens de talent l'accompagnent : Alexis Cardenas, Hamilton de Holanda, Rafael Mejias, Philippe Aerts.

Tracklist : 1 October 17, 1988 2 The Wind 3 Blues