Jonathan Rado, l'un des producteurs les plus demandés du rock indé et l'une des moitiés de Foxygen, a enregistré pour The Killers, Father John Misty, The Lemon Twigs, Whitney et Weyes Blood. Sur For Who The Bell Tolls For, le premier album solo de Jonathan depuis dix ans, le producteur dévoile une version raffinée de sa signature sonore, sculptée de manière complexe par un maximalisme anthémique. L'album transforme le mythe de la musique pop américaine en une vibrante méditation sur la mort. À bien des égards, For Who The Bell Tolls For est une ode musicale à Richard Swift - ami et mentor - un clin d'oeil à l'héritage du défunt producteur, avec des épopées qui se trouvent à la frontière entre joie et chagrin. L'album comprend des apparitions de collaborateurs fréquents, notamment The Lemon Twigs, Brad Oberhofer, Andrew Sarlo, Jackie Cohen et Kane Ritchotte. Malgré un casting prestigieux et un son gargantuesque, For Who The Bell Tolls For est un album solo dans l'âme.

Cette autobiographie enregistrée de Catherine Howe, alors âgée de 20 ans, a été brièvement publiée en 1971. Trop jeunes pour écrire des mémoires, la plupart des artistes ont à peine établi une quelconque compétence musicale quand ils atteignent la vingtaine, et encore moins des compositions d'une maturité et d'une complexité comparables à celles de Catherine Howe. What A Beautiful Place, cependant, est un effort prodigieux issu des ruminations mélancoliques de la post-adolescence. Les douze chansons de l'album se déroulent comme un roman d'apprentissage classique, commençant dans le comté industriel enfumé du Yorkshire, transformé par le paysage créatif électrifié de Londres au milieu du siècle, et se retirant dans la chaude félicité pastorale du comté de Dorset sur la côte sud de l'Angleterre.

Sounds of the Sea, le disque le plus ambitieux de Joanna Brouk, est un album conceptuel plein de mystère et d'érotisme sorti en 1981. Une conque marque le début de ce voyage dans les profondeurs, descendant, descendant et descendant encore, sans jamais atteindre le fond. S'inspirant de diverses légendes de sirènes et de marins, Joanna Brouk tisse des flûtes circulaires, des voix, des drones et des chants de baleines pour décrire un sentiment de désir insondable plus clairement que les mots ne pourraient jamais l'exprimer. Sounds of the Sea est une réalisation hypnotique et profonde de l'un des plus grands compositeurs de l'ère nouvelle.

Percolant dans le même café mal dosé qui a donné naissance à American Football et Hum, C-Clamp passait de la scène slowcore à la scène emo des années 90 en un rien de temps. Cette compilation comprend les deux albums du groupe pour le vénérable label Ohio Gold, Longer Waves et Meander + Return, ainsi qu'un troisième album de singles et de compilations, et un livre méticuleusement annoté, rempli de paroles, de photos, de flyers et de documents datant de leur trop brève existence.

Big Sigh

Préquelle de la franchise cinématographique John Wick . Comprend des morceaux de : Santana, Heart, James Brown, Tommy James & The Shondells, Booker T. & the M.G.'s, Ace Frehley, Hot Butter et d'autres.

LA PREMIÈRE BANDE ORIGINALE DU GROUPE POST-ROCK JAPONAIS LEUR ALBUM LE PLUS DÉLICAT COMPOSÉ POUR UN DOCUMENTAIRE ABORDANT LE SUJET TABOU D’UNE DISCRIMINATION ANCESTRALE PIANO, CORDES, SYNTHÉS ET CHOEURS POUR DES ARRANGEMENTS ÉPURÉS ET TOUCHANTS My Story, The Buraku Story est un nouveau documentaire qui explore la discrimination à l'encontre d'un groupe de personnes - communément appelées les burakumin - qui ont été classées dans des groupes inférieurs et mises à l'écart du reste de la société japonaise. Cette discrimination n'est pas fondée sur la race ou l'ethnie, mais plutôt sur le lieu de résidence et la lignée sanguine, et elle existe depuis des siècles - bien qu'elle soit très rarement reconnue ou discutée au Japon. Lorsque le réalisateur Yusaku Mitsuwaka a imaginé la bande originale idéale pour un sujet aussi sensible et important sur le plan culturel, il a pensé à MONO pour l'aider à raconter cette histoire grâce à leur musique à la portée cinématographique légendaire.

Statues

Spencer Krug est au coeur d'une poignée de projets (Sunset Rubdown, Wolf Parade, Moonface, Swan Lake), et a travaillé sur un certain nombre de labels (Sub Pop, Jagjaguwar, Paper Bag, Royal Mountain, Global Symphonic, Absolutely Kosher). Pronounced Kroog est le label qu'il a créé lui-même et sur lequel il publie de la musique sous son propre nom, ainsi que des rééditions de projets antérieurs. Véritable travail de groupe, son nouvel album I Just Drew This Knife a été écrit, arrangé et produit en totale collaboration avec Eli Browning et Jordan Koop. Il a été composé à partir d'instrumentaux d'Eli, découpés et réarrangés par Spencer et Jordan, qui ont transformé les belles pistes instrumentales d'Eli en meilleures chansons en les forçant à entrer dans des moules en forme de structure pop, puis en ajoutant des paroles au sens vague et des guitares déformées.

Loose

Le violoniste Nils Økland et le claviériste Sigbjørn Apeland, partenaires musicaux depuis plus de trente ans, se sont fait une spécialité de l'exploration de l'interface entre la musique folklorique norvégienne et l'improvisation. 'Glimmer' est un album exceptionnellement beau et touchant qui prend comme point de départ la musique folklorique de la région de Haugalandet dans l'ouest de la Norvège. C'est à partir d'une collecte de pièces vocales effectuée par Apeland auprès de chanteurs locaux qui pour une grande part a contribué à maintenir ces traditions vivantes, que les deux musiciens ont constitué l'essentiel du programme de ce disque en y mêlant des compositions originales. Ces dernières incluent des pièces écrites pour un film dédié à Lars Hertevig, le grand peintre paysagiste norvégien du 19e siècle, ainsi que d'autres inspirées par le compositeur moderniste Fartein Valen.

Découvrez quatre singles, extraits de l'album 'The Visitors', disponibles en Picture Vinyle 45T, édition limitée : Head Over Heels - One Of Us - The Day Before You Came - Under Attack.

Spock's Beard célèbre le 20e anniversaire de son 7e album studio 'Feel Euphoria' avec une toute nouvelle édition en vinyle. Un album marquant pour le groupe, le premier avec Nick D'Virgilio en tant que chanteur principal. Disponible pour la première fois en vinyle, nouvellement remastérisé et comprenant deux titres bonus plus des notes du groupe sur la pochette.

En 2023, le troisième album solo de Devin Townsend, 'Infinity', fêtera son 25e anniversaire. Présenté ici dans une nouvelle édition complète, l'album a été remasterisé et sera disponible en Digipak 2CD et en version 2LP Gatefold 180 gr. Les deux éditions comprennent les titres bonus de cette époque, y compris la toute première apparition en vinyle des titres démo de l'EP Christeen. La pochette emblématique a également été refaite à la lumière du jour, et le contenu comprend de nouvelles notes de Devin lui-même. Une version ultime de ce qui est l'un des albums solo les plus durables de Devin.

Reunion

Album tout aussi mythique que sa pochette (gatefold). Entièrement arrangé par Jean-Claude Vannier, il comprend les désormais classiques La Maritza mais aussi Irrésistiblement (véritable hymne national au Japon). Ballade Pour Une Fugue est le titre bonus de cet album en vinyle transparent.

Retrouvez 8 chansons d’Hikaru Utada pour la franchise de films d’animation EVANGELION, dont la nouvelle chanson One Last Kiss, choisie pour être le thème d’ouverture du prochain et dernier volet de la série, Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. La série animée Neon Genesis EVANGELION a été diffusée pour la première fois en 1995, prenant le monde par surprise. La série de films Evangelion: New Theatrical Edition a été lancée en 2007 avec EVANGELION: 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE. suivie d’EVANGELION: 2.0 YOU CAN (NOT) ADVANCE. puis par EVANGELION: 3.0 YOU CAN (NOT) REDO. Véritable carton, chaque film est devenu un succès au box-office et à permis à une communauté de fans de se développer au fil des sorties, touchant plusieurs générations à la fois.

Après son show virtuel à Notre Dame, qui a réuni plus de 75 millions de spectateurs, JEAN-MICHEL JARRE présente sa nouvelle création Amazônia . Amazônia est le projet du photographe Sebastiao Salgado. Une exposition sur la forêt Amazonienne, commandée par la Philharmonie de Paris. Outre la fragilité de cet écosystème, l’exposition met en exergue la richesse de l’univers sonore amazonien, en faisant dialoguer les impressionnants clichés de Salgado avec une création inédite de Jean-Michel Jarre, conçue à partir de sons concrets de la forêt. Le bruissement des arbres, le cri des animaux, le chant des oiseaux ou encore le fracas des eaux qui se précipitent du haut des montagnes, collectés in situ, au coeur de la forêt amazonienne, composent un paysage sonore adapté au parcours de Salgado. Nommé ambassadeur à l’Unesco en 1993, Jean-Michel Jarre s’implique dans des projets remarquables pour la tolérance et le pluralisme culturel comme pour la défense de la nature et de l’environnement.

Matador annonce la réédition de Queens of the Stone Age, le premier album éponyme du mythique groupe de rock mené par Josh Homme. Dans cet opus paru pour la première fois 1998, les Queens of the Stone Age affirment déjà leur identité forte sur la fructueuse scène du stoner rock de la fin des années 19990 et annoncent la couleur des albums à venir.

Edition vinyle de 'WarChild II'. C'est la première fois que 'WarChild II' est disponible en vinyle. L'album regroupe plusieurs morceaux mixés par Steven Wilson et enregistrés lors des sessions de 'War Child' en 1973-1974. Les morceaux ont été sélectionnés par Ian Anderson. En réfléchissant à 1974, l'année de sa sortie, Ian Anderson déclare : À la limite du Glam Rock - du moins en termes de tenues de scène - JT était sur le point de rebondir après le trop proggy 'A Passion Play' de 1973. N'ayant toujours pas vraiment surmonté mon briefing, flirtant avec le saxophone alto, j'ai gazouillé quelques refrains et riffs avec la misère dans un album de morceaux sympas et pour la plupart brefs. Mais avec le recul, la musique et les performances n'ont pas été une déception pour réentendre tout cela - surtout sous sa forme remixée - et la belle musicalité le place dans les meilleurs albums des années avec Martin Barre, John Evan, Barrie Barlow et Jeffrey. Composition Hammond-Hammond.