Supervisé personnellement par Jeff Mills, Vernacular introduit la collection Axis Jazz, et confirme l'éclectisme et la polyvalence d'Axis et de Blake Reyes, à travers l'harmonie et le rythme, les influences culturelles et la bonne touche de fusion : des caractéristiques qui ont toujours défini le jazz. Vernacular est un album qui puise dans le jazz, la techno de Détroit et le funk. Il évoque l'opéra par son aspiration à créer une forte intensité émotionnelle. L'album présente un mélange d'instruments acoustiques tels que la basse, les guitares, et le piano à queue Steinway & Sons - le même que Duke Ellington a joué en 1963 lorsqu'il a enregistré l'album The Symphonic Ellington - et d'instruments électroniques tels que les boîtes à rythmes et les synthétiseurs Roland.

Sorti sur les plateformes de streaming en 2022, le premier album de l'artiste Nigérian Asake, superstar de l'afropop est désormais disponible en vinyle. Après des débuts impressionnants et une ascension fulgurante dans l'industrie musicale, Asake a signé avec YBNL Nation, le label fondé par l'un des parrains de l'afrobeats moderne, Olamide. L'album de 12 titres comprend des éléments de la musique fuji traditionnelle nigériane, de l'afropop et de l'amapiano sud-africain, ainsi que des apparitions de son compatriote Burna Boy et du rappeur américain Russ. Le résultat est un mélange sonore éthérée qui distingue clairement Asake de ses pairs.

Queen Charlotte: A Bridgerton Story (Covers from the Netflix Series) compte 8 reprises instrumentales de titres incontournables de la pop moderne : Beyonce, SZA, Whitney Houston... ainsi qu'une version orchestrale de If I Ain't Got You, réimaginé par Alicia Keys et l'orchestre de Queen Charlotte. Ce vinyle standard noir inclus également la chanson originale A Feeling I've Never Been de Kris Bowers et Tayla Parx.

(Re)Découvrez le premier album live de Shakira. Ce passage sur MTV Unplugged a valu à Shakira son premier Grammy Award du meilleur album de musique pop latine. De plus, c'est le premier épisode consacré à un artistede pop latine et le premier à être diffusé entièrement en espagnol ce qui a permis à Shakira de devenir une référence sur le marché américain et la scène internationale.

Donde Estan Los Ladrones

Freed From Desire

La BOF du film de 1994 de Robert Zemeckis avec Tom Hanks est la bande son de l’Amérique des années 60 et 70. Avec les morceaux iconiques de Bob Dylan, Elvis Presley, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, Aretha Franklin, Beach Boys, The Byrds etc...

Illmatic

hypnotize

toxicity

greatest hits

Réédition en double vinyle Gatefold du best of Simply The Best de Tina Turner ! Cette compilation de 18 titres réunie les chansons les plus populaires de Tina Turner, dont The Best, What's Love Got To Do With It, I Don't Wanna Lose You, Steamy Windows et Private Dancer.

It'S Never Been Like That

Co-produit par Mike Shinoda (rappeur du groupe) et Rick Rubin (producteur de U2, Red Hot Chili Peppers, Run DMC - élu producteur de l'année aux Grammy Awards 2007), cet album, le 3ème de Linkin Park, est plus mature, plus mélodique que ses prédécesseurs. Loin du rap-rock de leur début, les Linkin Park se sont véritablement réinventés dans cet opus, qui est d'ores et déjà plébiscité par les media du monde entier.

'Swimming' de Mac Miller a marqué un tournant dans la carrière du défunt artiste. Son dévouement à l'exploration sonore constante et à la réinvention artistique avait déjà été bien documenté avant la sortie de l'album - le saut quantique depuis son premier album en tête des charts Billboard 'Blue Slide Park' jusqu'à son deuxième album 'Watching Movies with the Sound Off', son tour de force en tant que producteur sur sa mixtape 'Faces' de 2014 et sa capacité à diriger un groupe complet sur 'The Divine Feminine' de 2016 étaient la preuve de son engagement inébranlable envers la croissance de son métier. Pourtant, dès sa sortie, 'Swimming' a été immédiatement compris tant par ses fans que par les critiques comme le point culminant de sa carrière : un album qui mettait parfaitement en valeur les talents musicaux qu'il avait développés vocalement et instrumentalement au cours d'une décennie.

Après des débuts réussis chez Blue Note, le trompettiste et compositeur de talent Ambrose Akinmusire, revient cet hiver avec un nouvel album intitulé Owl Song, son premier pour Nonesuch. Un nouveau projet qui promet d'être personnel, avec une vision plus profonde du jazz. En attendant cette sortie, l'artiste nous a dévoilé ce 11 octobre 2023, un premier titre, en collaboration avec le guitariste Bill Frisell et le batteur Herlin Riley, également présents sur les autres titres de l'album. Les trois jazzmen se retrouveront pour une tournée en Europe de janvier à février 2024. À la suite du succès remporté par son premier album (When The Heart Emerges Glistening), Akinmusire est apparu sur l'oeuvre emblématique de Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly (2015).

Jwles & Mad Rey subliment leur formule house / rap, plus incomparable et addictive que jamais Après avoir initié leur formule house/rap chez Ed Banger, Jwles & Mad Rey nous présentent le projet Le Zin Dans La Maison. Tout au long de cet EP, le duo nous démontre à quel point il maitrise son propre karaté : beats house obscures et minimalistes, une plume spontanée, parfois deep parfois absurde, des références éclectiques et un rap instinctif pour une musique unique, attachante et addictive. Le Zin parvient à pousser encore plus loin son identité cartoonesque et la singularité de son personnage, pour une musique plus incomparable et surprenante que jamais.

Kyle Eastwood, accompagné de son quintet jazz et d'un orchestre symphonique réinventent les plus grand thèmes de la filmographie de son père, Clint Eastwood. Kyle Eastwood, éminent contrebassiste de jazz et leader de son quintet, a déjà célébré en 2019 ( Cinematic ) ses deux passions, instillant sa créativité, sa sensibilité et sa jubilation à des bandes originales devenues des classiques. Aujourd'hui c'est la quintessence de ce travail qui prend forme, dressant un orchestre symphonique autour d'une collaboration filiale d'une famille hors-norme : Eastwood Symphonic. Ce projet est l'hommage d'un fils à son père, acteur, réalisateur et musicien de légende.

Le co-fondateur de Midlake présente un premier album solo folk et hypnotisant Harp est le nouveau le projet musical composé de Tim Smith, anciennement chanteur et compositeur principal du groupe américain Midlake, et de sa femme Kathi Zung. Ils dévoilent leur premier album intitulé Albion. La route vers ce premier essai en solo a peut-être été longue et sinueuse, mais la musique créée par Harp est imprégnée de mélodies, d'ambiances, de drames et de détails sublimes. Les dix chansons et les deux instrumentaux sont encadrés par un maillage de guitares acoustiques/électriques, de douces nuances de claviers et de la magnifique voix de Smith. En d'autres termes, la quintessence de ce qui a attiré les gens en premier lieu vers son travail avec Midlake.

Il est sorti en janvier 2019. Après le hiatus que le groupe s'est imposé, une pause qui a vu les frontmen et partenaires d'écriture Jinte Deprez et Maarten Devoldere poursuivre des intérêts individuels différents d'un point de vue à la fois personnel et créatif, qui a finalement conduit le groupe à façonner un album cohérent. La liberté de s'adonner à leurs caprices et le résultat de ces succès en solo ont conduit à l'envie d'écrire à nouveau ensemble, propulsés par un horizon artistique plus large et accélérés par leur respect mutuel pour le travail de l'autre. En se réunissant à nouveau, le groupe n'avait aucun plan, juste le désir d'améliorer leurs travaux précédents et de faire avancer l'histoire du groupe. Les deux auteurs-compositeurs principaux se sont mis d'accord sur une vision moins sérieuse, orientée vers un son plus décontracté et rafraîchi - moins mélancolique, mais conservant leur capacité infaillible à créer un arsenal plein d'accroches.