Au milieu des seventies, les Stones vivent et travaillent en Jamaïque en tant qu'exilés fiscaux. Ils enregistrent leur album Goat's Head Soup. C'est durant cette période que Bobby, Ronnie Wood, Steve Crooper, Nicky Hopkins... sous la production de Clive Hunt enregistrent cet album. Ce disque d'une rare qualité artistique est resté enfoui dans les archives de Clive Hunt durant toutes ces années. En 2023, alors que Bobby Keys aurait eu 80 ans cette année, il va enfin voir le jour et ravir les oreilles du public. En 1964, il découvre les Rolling Stones lors d'un concert à San Antonio. Avec le trompettiste Jim Price, il fait partie des musiciens recrutés pour leur tournée de 1969. Il participe à l'enregistrement de plusieurs albums des Stones, dont Let It Bleed en 1969, Sticky Fingers en 1971 et Exile on Main Street en 1972. Le célèbre chorus de saxophone sur le titre Brown Sugar est considéré comme sa contribution la plus marquante. Né le même jour que Keith Richards, il devient l'un de ses amis proches.

L'ascension de Sama Abdulhadi, l'une des premières DJ palestiniennes à émerger sur la scène internationale, remonte à Beyrouth, où elle s'est immergée dans la scène techno locale en plein essor. La Boiler Room qu'elle a organisée en Palestine en 2018 a placé la barre très haut en matière de sets de DJ. Sur ce mix, la collaboration techno de Sama avec la musicienne et performeuse Walaa Sbait sur le titre phare 'Well Fee' se distingue par son chant arabe en forme de lamentation d'amour. Le titre Laba Staifia (Ammar 808 Remix) d'Acid Arab complète la compilation - une autre livraison notable du collectif électronique franco-algérien. Les artistes contributeurs, de l'est à l'ouest, des producteurs établis aux plus prometteurs, couvrent les genres mélodique, trance et techno, ce qui fait de cet album l'un des plus complets de la série historique.

Maxence Cyrin est aujourd'hui l'un des pianistes les plus streamés au monde grâce à sa célèbre reprise du titre Where Is My Mind ? des Pixies, un titre certifié Triple Diamant qui cumule plus de 150 millions d'écoutes. Il est de retour avec un nouvel album de 10 compositions originales, Springsong, s'inscrivant dans le registre de la musique néo-classique dont il figure parmi les précurseurs. Ces dix nouveaux titres chargés d'espoir, explorent ses thèmes fétiches relatifs au voyage, au paysage et à la contemplation.

édition 2CD. Célébrant les 20 ans de 'Permission to Land', le coffret Deluxe 4CD+1DVD et le coffret 5 vinyles proposent leur premier album Glam Rock accompagné de démos inédites, versions singles, faces B rares et de concerts à l'Astoria de Londres et à Knebworth en 2003. Ces deux concerts précités figurent aussi en vidéo sur le DVD du coffret Deluxe 4CD+DVD, aux côtés de clips et du documentaire 'History Of The Darkness'... Outre l'album, l'édition 2CD contient les démos inédites, versions singles et faces B rares. L'album original sur les éditions vinyle Marbled Collector et vinyle noir. 'Permission to Land' contient les hits 'I Believe In A Thing Called Love', 'Get Your Hands Off My Woman', 'Growing on Me', 'Love is Only a Feeling', entre autres...

Pour la première fois réédité en vinyle !!! Un classique de la scène urbaine française. Premier album du groupe légendaire de ragga-hip-hop formé de Big Red, Daddy Mory et Frenchie. Certifié rapidement disque d'or il s'écoulera finalement à plus de 200 000 exemplaires. Inclus : Bleu, blanc, rouge (dont le clip vidéo a été produit par Joeystarr), J'entends parler et le mythique Aiguisé comme une lame avec en featuring NTM !!!

Réédition vinyle de couleur du 5ème al bum de SCH sorti en mars 2021. Inclus les singles Marché noir, Loup noir, Assoces, Mannschaft, Crack et Corrida.

AWB (alias The White Album) est le deuxième album d'AWB et son premier pour Atlantic Records, produit par le légendaire Arif Mardin et sorti à l'origine en 1974. L'album a atteint la sixième place du classement des albums au Royaume-Uni et la première place aux États-Unis. Largement et justement considéré comme l'un des meilleurs groupes de soul et de funk, le désormais légendaire Average White Band a conquis les charts américains, britanniques et internationaux avec une série de succès soul et disco entre 1974 et 1980. Le répertoire d'AWB a été une source d'inspiration pour de nombreux groupes de R&B et il est l'un des groupes les plus samplés de l'histoire. Il reste d'actualité et continue à toucher de nouvelles générations de jeunes publics.

Le chanteur, auteur-compositeur et auteur Ali Sethi avait été fasciné par la musique de Jaar bien avant de commencer à collaborer. Il avait absorbé ces sons pendant plusieurs années, les écoutant avec désinvolture et appréciant leurs subtilités dans les bars et les soirées sur les toits de Lahore et de Londres. Lorsque les deux ont finalement été présentés par l'artiste visuel indien Somnath Bhatt, un collaborateur régulier de Nicolas Jaar qui s'est également occupé des illustrations de l'album, Sethi était bien préparé. Il a commencé à esquisser des notes vocales à l'aide de boucles extraites du célèbre album Telas de Jaar en 2020, improvisant des vocalisations et des poèmes séduisants en ourdou sur les productions légères et temporelles de Jaar. Jaar fut étonné du résultat ; C'est ce qui manquait à Telas , explique-t-il. L'improvisation est importante pour l'artiste chilien depuis de nombreuses années.

Le saxophone ténor d'Anenon respire une contemplation émotive sur la perte, mêlée à des enregistrements soutenus au piano et sur le terrain. Moons Melt Milk Light est une déclaration hyper personnelle contenue dans une beauté viscérale. Anenon, originaire de Los Angeles, revient avec un nouvel album très attendu Moons Melt Milk Light sur Tonal Union, contenant ses oeuvres les plus personnelles, expressives et saisissantes à ce jour. Anenon est le projet solo et live en cours de Brian Allen Simon, qui depuis 2010 a sorti plusieurs albums et EP acclamés par la critique, dont les très vénérés Tongue (2018) et Petrol (2016). Moons Melt Milk Light est direct, efficace et inébranlable dans son immédiateté. Anenon s'éloigne de l'électronique des oeuvres précédentes et se lance dans une approche réductrice, presque entièrement acoustique, composée de piano, de saxophone ténor, de clarinette basse et d'enregistrements sur le terrain.

Sur Silencio, dernier album pour Tresor Records, Moritz von Oswald travaille avec un choeur de 16 voix. S'inspirant des oeuvres d'ensemble d'inspirations de longue date Edgard Varèse, Gyorgy Ligeti et Iannis Xenakis, von Oswald et Vocalconsort Berlin se plongent dans l'espace entre les sons, créant une collection profondément texturée qui oscille entre la lumière et l'éthéré et l'obscurité et la dissonance. Comme le démontrent magistralement les premiers travaux du projet influent Basic Channel de von Oswald et Mark Ernestus, la répétition et la réduction sont ici des éléments clés, dans la tradition de la techno et du minimalisme. Le vaste dynamisme de la voix humaine s'ajoute au poids profond de l'électronique tout en offrant une source rythmique et une palette de bruits sonores inexplorées dans le répertoire de von Oswald.

Très attendu, Cocoon Recordings est enfin de retour avec sa fameuse Cocoon Compilation. La série emblématique se poursuit avec la 21ème édition Compilation U et rassemble comme d'habitude des artistes de premier ordre, offrant un son dans l'air du temps et polyvalent. Des rythmes techno profonds et hypnotiques aux mélodies exaltantes et euphoriques, il y en a pour tous les goûts. Que vous soyez un clubber chevronné ou un auditeur occasionnel, cet album fera à coup sûr battre votre coeur et vos pieds en mouvement.

Le bassiste/compositeur Kenneth Jimenez, basé à Brooklyn, présente sa nouvelle oeuvre. Composé de 7 compositions originales interprétées par son quatuor comprenant la pianiste Angelica Sanchez, le batteur Gerald Cleaver et le saxophoniste Hery Paz, Sonnet to Silence fait écho au feu originel du free jazz new-yorkais tout en s'avançant sur un terrain à part, audacieusement avant-gardiste. Jimenez, originaire du Costa Rica, a le don de composer des pièces qui respirent naturellement et se battent sur les ailes fournies par le quatuor de premier ordre, réunissant les piliers de la scène et les nouveaux venus en une unité cohérente.

Le duo Special Feelings, né à Perth et basé à Naarm, alias Naomi Robinson et Poli-Pearl, montre sur le label Rhythm Section de Bradley Zero avec son premier album Sur ses 9 titres, Special Feelings combine la sensation électriquement improvisée des performances live, avec des percussions accrocheuses et des rythmes brisés et des crochets de synthé en boucle inspirés de la house. S'appuyant sur l'esprit de collaboration contagieux de la communauté du jazz de Naarm, Special Feelings est rejoint par un groupe d'artistes émergents de la ville. Les premières itérations de la musique de Special Feelings s'inspiraient du rock psychédélique tacheté de soleil, avec Naomi jouant de la guitare et chantant aux côtés de Poli-Pearl à la batterie. Au fil des années, cela s'est transformé en Naomi à la basse et aux rythmes, avec Poli-Pearl aux commandes des synthés et des claviers - enracinés dans les sons du jazz de Perth et de Londres du moment, entrelacés avec l'électro de Brainfeeder.

Ancient Infinity Orchestra est un ensemble de jazz de 14 membres dirigé par le contrebassiste et compositeur Ozzy Moysey, basé dans la ville de Leeds, qui abrite l'une des scènes de jazz les plus innovantes et communautaires du Royaume-Uni. Le saxophoniste Matt Cliffe, qui joue également avec Matthew Halsall, est un membre clé de la formation tournante qui comprend une batterie, deux bassistes, des claviers, une harpe, un violon, un violoncelle, deux ténors, un alto, un hautbois, une flûte et des percussions. Rivers of Light s'inspire profondément du jazz spirituel et s'inspire particulièrement des sons soul de Pharoah Sanders, Alice et John Coltrane, mais canalise également une certaine sensibilité nordique que l'on peut entendre dans la musique de Matthew Halsall ou d'Alabaster de Plume. Mélodique, chaleureuse et honnête, c'est une musique qui porte volontiers son coeur sur sa manche.

World Power' est le légendaire premier album du duo Eurodance Snap! qui s'est vendu à des millions d'exemplaires dans le monde. L'album est sorti le 14 mai 1990 et contient quelques-uns de leurs plus grands succès, dont les emblématiques The Power, Ooops Up, Cult Of Snap ! et Mary Had A Little Boy. The Power a lancé les carrières incomparables des producteurs de Francfort Michael Münzing et Luca Anzilotti, alias Benito Benites et John Virgo Garrett III, qui ont uni leurs forces sous le nom de Snap ! en 1989. Le 03.03.2023, World Power sortira pour la première fois sous la forme d'un picture disc 12 en édition limitée, avec la pochette et la liste des titres originaux.

2 LP rose. LE SOLDAT ROSE DE RETOUR SUR SCÈNE.Le Soldat Rose fait son grand retour sur scène au Grand Rex à Paris et dans toute la France du 20 octobre au 5 novembre 2023. Puis en tournée dans toute la France sur l'année 2024. Le Soldat rose est un conte musical composé par Louis Chedid, écrit par Pierre-Dominique Burgaud, créé en 2006 et illustré par Cyril Houplain, créateur de l'univers visuel de -M-. Dans les rôles phares de ce conte, on retrouve M, Vanessa Paradis, Alain Souchon, Bénabar, Francis Cabrel, Albin de la Simone, Jeanne Cherhal et bien d'autres... Un classique ! À l'occasion de ses 15 ans, 'Le Soldat Rose' revêt son plus beau costume dans une nouvelle édition 2LP couleur, édition limitée de 30 chansons à sortir le 6 octobre 2023. Le Soldat Rose contient les chansons : La Voix De Grand Magasin 1 , La Voix De Grand Magasin 2 , La Voix De Grand Magasin 5 , Chien Et Chat et bien d'autres.

Le label Banzaï Lab est fier de présenter Rogue Monsters 2, le nouvel album d'Al'Tarba x Senbeï. Al'Tarba, l'architecte des ombres sonores et Senbeï, le maïtre des textures électroniques, se rejoignent une fois de plus sur un opus qui sort des sentiers battus. Oeuvre fusionnelle inspirée par la subculture du skate, Rogue Monsters 2 transcende les conventions, mêlant rythmes entêtants et harmonies éthérées. Les samples rétro se fondent aux mélodies électroniques contemporaines, rappelant la fusion des styles et l'abolition des chapelles musicales propres à l'univers sonore de la Skate Culture des 90's/early 00's. On pense aussi naturellement à des bandes originales de films de Larry Clark (Bully, Kids), de documentaires skate (Fully Flared, Video Days...) ou encore de jeux vidéo (Extreme Games, Tony Hawk's Pro Skater...). Ce deuxième opus commun est bien plus qu'un simple album, c'est une expérience unique et intemporelle, fusionnant hip-hop, punk et musiques électroniques.

Pour la première fois en vinyle, retrouvez le neuvième album studio de TRUST : '13 à Table' (2008). Enregistré suite à la reformation du groupe en 2006, les 15 titres de cet album sont très ouverts musicalement, le groupe étant allé dans des directions qui lui étaient étrangères auparavant. Pour ce qui est du fond : L'album tourne autour de trois thématiques : l'appartenance, la croyance et la tolérance. Cet album sera disponible en double vinyle 180gr. gatefold.

Avec la collection men & women, retrouvez les plus grands artistes feminins et masculins de la funk, la soul, du jazz et du blues.

Avec 2 albums solo à son actif ( Digital Pixel en 2016 et Bass Attack en 2018), une dizaine d'EPs et plus de 800 dates de concert à travers le monde, le plus international des beatmakers français sur la scène reggae mondiale est de retour le 17 novembre 2023 avec son tout nouvel album Step Up qui pousse toujours plus loin la fusion entre le reggae et la musique électronique. Step Up est le témoin de l'évolution de Manudigital au cours de ces dernières années vers une musique de plus en plus électronique et hybride. Fort d'une expérience musicale comme peu peuvent s'en vanter, il navigue entre les genres avec des productions uniques portées par des invités venus des quatre coins du monde. Armé de sa basse, de sa MPC et de ses synthétiseurs, Manudigital a convié pour ce nouvel album pas moins de 17 artistes savamment choisis pour s'approprier ses nouvelles créations.