Après une pause pendant les années 80, les Rolling Stones effectuent un grand retour sur scène en 1989 avec le Steel Wheels Tour, leur plus longue tournée à l'époque. C'est aussi leur dernière avec le bassiste fondateur Bill Wyman. Steel Wheels Live a été filmé en décembre, sur les dernières dates des 60 concerts donnés dans les stades d'Amérique du Nord. Les ventes de billets explosèrent bien sûr, mais surtout, la conception de la scène et de l'éclairage du Steel Wheels Tour allait donner le ton aux tournées géantes telles que nous les connaissons aujourd'hui. La participation spéciale d'Axl Rose, d'Izzy Stradlin, d'Eric Clapton et de John Lee Hooker sur cette date à Atlantic City en font un document encore plus extraordinaire sur le retour du groupe sur les routes.

Avec Suffer & Become, VITRIOL poursuit sa quête dans le raffinement et dans la redéfinition de l'essence même du death metal moderne. Enregistré de manière experte par le leader et visionnaire du groupe, Kyle Rassmussen, et mixé avec talent par Dave Otero (connu pour son travail avec Archspire et Cattle Decapitation), le deuxième album de VITRIOL embrasse sans réserve des subtilités techniques hallucinantes et une férocité sans faille. Suffer & Become s'impose comme un chef-d'oeuvre sans équivoque du metal extreme contemporain.

Le onzième album de Porcupine Tree, Closure-Continuation, est sorti avec des critiques élogieuses. Il a atteint la deuxième place du classement des albums au Royaume-Uni, la première en Allemagne et s'est classé dans le Top 10 dans toute l'Europe. La tournée des arènes qui a suivi a traversé quatre continents et joué devant plus de 150 000 personnes, dont beaucoup n'avaient jamais vu le groupe auparavant. Chaque soir, le groupe a joué pendant près de trois heures et a exploité un catalogue riche et profond qui était resté en sommeil et intact au cours de la dernière décennie. Les réactions des fans, d'une ville à l'autre, ont été tout simplement extatiques. Closure/Continuation. Live documente parfaitement le retour triomphal de Porcupine Tree sur scène. Enregistré en direct le 7 novembre 2022 au Ziggo Dome d'Amsterdam, qui peut accueillir 17 000 personnes, il place l'auditeur/le spectateur au coeur de la scène pendant toute la durée du concert.

Dens

Decca singles 1975/79

Hyperherz est le 3ème album de ichliebelove pour We Are Unique! après l'inaugural psychédélique Life-enhancing solutions (2011) et le synthétique Wax and Wane (2015). Composé par Philippe Raimond et toujours interprété avec l'aide d'Alice Champion au chant, produit par Manuel Duval du groupe Rien Virgule et masterisé en analogique au studio berlinois de référence Calyx Mastering, Hyperherz est un disque de fin de monde, sur lequel les machines rendent l'âme et dérivent lentement vers un bug final. De ce maelstrom sonore gorgé de cracks et artefacts, le groupe en tire des mélodies étonnantes, parfois presque pop, jusqu'à en faire des tubes imparables ! On peut citer le rythme menaçant de Had Some Good times qui sonne comme du Console en phase terminale, les choeurs malades de Like a trap dont les claviers bruitistes exhument un lointain fantôme de Broadcast, ou encore De la viande qui convoque Stereolab à la fête païenne d'une secte dont le gourou Aphex Twin célébrerait l'apocalypse prochaine...

Sur son premier album, Parquet ouvre le champ des possibles et convie techno abrasive, rock expérimental et brutalisme électronique dans un corpus unique en son genre. Enregistré pendant l'année 2019 et travaillé à distance par les différents membres du groupe (Au moment de l'enregistrement c'était Julien Desprez & Clément Edouard ) (Simon Henocq, Nicolas Cueille, Jean-François Riffaud, Guillaume Magne et Sébastien Brun donc), ce premier long format a été mixé par Bertrand Fresel puis post-produit par Simon Henocq & Seb Brun, avec comme mot d'ordre feel free to be extreme...

Delphine (avec Bill Pritchard)

For the Lives Once Lived

Le légendaire groupe instrumental, experimental et progressif revient avec son 16ème album 'Lotus Unfolding est le nouvel album des voyageurs intergalactiques instrumentaux basés au Royaume-Uni, Ozric Tentacles. Le groupe est composé du fondateur Ed Wynne (guitares, synthé et basse) et de Silas Wynne (synthé modulaire et claviers) et Brandi Wynne (guitare basse) venant compléter le trio. 'Lotus Unfolding' est le dernier chapitre d'Ozric Tentacles et une nouvelle excursion sonore dans leur univers musical.

The Toothpaste and The Tube

Live Bootleg

Prelude to Ecstasy

Acoustic In Concert

Leisure Rodeo

Sleep Token est de retour pour son 3ème opus : Take Me Back To Eden Avec un culte de fans plus intense que jamais, et un intérêt mondial grandissant à une vitesse fulgurante, Sleep Token est prêt à atteindre de nouveaux sommets audacieux avec leur nouvel album. Take Me Back To Eden est la troisième partie d'une trilogie, un chapitre spectaculaire qui clôt la saga de Sleep Token, qui a démarré sérieusement avec le premier album Sundowning (2019). Take Me Back To Eden contient probablement les moments les plus intenses enregistrés jusqu'à présent par Sleep Token (à savoir Chokehold et The Summoning), ainsi que certains des plus commerciaux et certainement des plus émotionnels, avec nombreuses autres tonalités, textures et tangentes abordées entre-temps. Avec Take Me Back To Eden , Sleep Token réaffirme avec audace son amour de l'épique tout en explorant et en développant des éléments qui permettent à leur musique de se différencier des autres groupes.

Structures, de l'énergie à l'état brut. PUNK IS NOT DEAD! Un engin explosif à la hauteur de nos espérances Les Inrocks Les princes du punk-indus Tsugi | On guettera cela de très près Libération ... ils sont déjà TOUS d'accord pour dire que Structures est LE groupe rock à suivre ! A Place For My Hate , c'est un album construit comme un rite de passage à l'âge adulte. Le duo amiénois ne se cache plus, ils explorent les sentiments complexes qui les animent, passant de l'amour à la haine, portés par une musique authentique et libre. Posant un regard nostalgique sur l'existence et s'appropriant les codes d'un rock fiévreux, convulsif, colérique, explosif et issu de moments de chaos, le groupe Structures créé son propre genre et dégage une énergie inégalée aujourd'hui en France sur scène et sur disque ! A Place For My Hate , pensé pour le live, marque pour Structures un re-commencement : celui de la vie qui avance et qu'ils regardent avec désinvolture.

Les fans du mélange rock electronique ont trouvés leur nouveaux héros Libération Le quatuor mancunien Working Men’s Club est de retour ! Adoubé par Baxter Dury et Fat White Family, le groupe a marqué l’année 2020 avec un premier album éponyme sidérant de maitrise, un cocktail détonnant de punk rock abrasif traversé d'acid house héritée de la Factory. Ils reviennet avec un deuxième album très attendu intitulé : Fear Fear – un évènement à paraitre le 15 juillet via Heavenly Recordings/[PIAS]. Les titres de ce nouveau projet ont été muris au cours de la pandémie et alimentés par les sentiments de rage et d'isolement qui en découlent. Fear Fear est un album qui nous ramène tout droit aux plus belles heures de la Hacienda de Manchester, avant tout fait pour se bouger, pour danser, et créé une fois de plus un pont unique entre deux univers musicaux : l’électro et l’indie psyché.

Le groupe mythique mené par Jason Pierce revient avec un 9ème album hypnotisant ! Spiritualized is back ! Le groupe mythique de la scène psychédélique des années 90 dévoilera son neuvième album studio intitulé Everything Was Beautiful le 22 avril 2022 via Bella Union/[PIAS]. Jason Spaceman joue de 16 instruments différents sur Everything Was Beautiful, qui a été enregistré dans 11 studios différents, ainsi qu'à son domicile. Il a également employé plus de 30 musiciens et chanteurs, dont sa fille Poppy, son collaborateur et ami de longue date John Coxon, des sections de cordes et de cuivres, des chœurs et des cloches et carillons de la fonderie de Whitechapel. Le résultat est l'un des enregistrements les plus live que Spiritualized ait sorti depuis l'enregistrement Live At The Albert Hall de 1998, à l'époque de Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space. Une perle psychédélique à ne surtout pas manquer !

Un nouvel album de reprises éclectiques, tout en délicatesse Après un premier album en 2012 écoulé à plus de 25.000 exemplaires, une tournee de plus de 100 dates et un excellent accueil de la presse (France Inter, France Culture, Magic, Les Inrocks...), Birds on a Wire revient avec un nouvel album. Figures très libres du paysage musical français, Rosemary Standley (Moriarty) et Dom La Nena s’associent en un duo époustouflant. Ramages, composé de reprises d'horizons multiples de Pink Floyd, Gilberto Gil ou encore Jacques Brel. Un nouveau voyage musical dans toutes les langues riche en beauté et en émotions.