Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album.

Foxtrot est le quatrième album studio du groupe rock progressif britannique Genesis. Il fut enregistré en août 1972 à Londres dans les Studios Island et parut sur le label Charisma le 6 octobre 1972. Il est composé de six titres dont un, Supper's Ready, dure près de 23 minutes. Le titre Watcher of the Skies a fait l'objet d'un single sorti en février 1973. La pochette est une création de Paul Whitehead. Il avait déjà illustré les deux albums précédents, Trespass et Nursery Cryme. La femme-renard de la pochette inspira Peter Gabriel qui fit vivre le personnage sur scène en enfilant une robe rouge appartenant à sa femme Jill ainsi qu'un masque de renard. En Grande-Bretagne, il fut le premier grand succès du groupe et se classa à la 12e place des charts. En France, l'album est disque d'or (100 000 exemplaires vendus) ; s'il contribue à imposer Genesis en Europe, il n'en est pas de même aux États-Unis où il n'apparaît même pas dans le classement du Billboard.

Sorti en 1971 chez Charisma, Nursery Cryme est le troisième album studio du groupe Genesis . C'est album est marqué par l'arrivée de Steve Hackett à la guitare et de Phil Collins à la batterie dans le groupe. Il s'agit du premier album où l'on peut entendre le quintet composé de Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford, Steve Hackett et Tony Banks. L'album a eu une curieuse histoire puisqu'il fut classé dans les charts britanniques à la 39e place... en 1974 (trois ans après sa sortie), avant de faire une brève réapparition 10 ans plus tard, en 1984, à la 68e place. En France, l'album est certifié disque d'or en 1978. La France est d'ailleurs l'unique pays important où il obtint cette récompense. Au Royaume-Uni, il devra attendre 2013 pour être certifié disque d'argent. Le titre de l'album est un jeu de mot sur le terme Nursery rhyme , se rapportant aux comptines et berceuses traditionnelles britanniques.

Sorti le 23 octobre 1970, Trespass est le deuxième album studio du groupe rock progressif Genesis, et le premier à sortir sur le label Charisma Records. Trespass marque le premier tournant dans la discographie de Genesis, en affirmant nettement le style musical du groupe, le premier album étant composé de chansons courtes à consonance plus pop, celui-ci est composé de titres plus longs et plus élaborés. C'est également le seul album avec le batteur John Mayhew et le dernier avec Anthony Phillips, celui-ci quittant le groupe à cause du trac qui le rongeait sur scène. Lors de sa sortie, Trespass rencontre un accueil critique mitigé et n'est pas parvenu à se classer dans les charts, devant attendre 1984 pour s'installer à la 98e place au Royaume-Uni, à l'époque où le groupe est alors au sommet de sa popularité.

London Calling , le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.

Quand Johnny Cash réussit à convaincre son label Columbia d'enregistrer son nouvel album dans une prison de haute sécurité, le chanteur n'est pas un débutant, loin s'en faut. Le 13 janvier 1968 lorsqu'il pénètre dans le réfectoire de ce pénitencier, l'atmosphère est électrique... 2 heures plus tard après la traditionnelle introduction : Hello I'm Johnny Cash, l'affaire est pliée... L'homme en noir est entré dans la légende... Johnny Cash dira plus tard avoir joué ce jour-là devant le meilleur public qu'il ait jamais connu... Après l'édition Legacy du Live At San Quentin, voici donc l'édition Legacy double CD du concert mythique de Folsom Prison comprenant 24 inédits audio, et en bonus un documentaire DVD sur le tout 1er concert donné en prison par une star de la country rock US... Un an plus tard ça sera au tour du pénitencier de San Quentin de recevoir Johnny Cash... Avec le même triomphe à la clé...

Ça peut paraître aujourd'hui un peu mystérieux, mais en 1980, dans la France de Giscard, cela avait un sens : les cours de récré des collèges étaient coupées en deux. D'un côté les fans de Téléphone, plutôt bourgeois. De l'autre les fans de Trust, beaucoup plus prolos. Un pied dans le punk, un autre dans un hard boogie massif (largement inspiré d'AC/DC), Bernie, Nono et les autres trouvent dès la fin des années 70 une formule imparable : un rock tranchant comme un hachoir assorti de textes violents sur les politiciens, les militaires, les syndicats, la justice et même les ayathollahs ! Toute une génération, généralement issue de milieux défavorisés, va suivre ces authentiques rockers comme un seul homme et fredonner Saumur, le bastion de l'ordure ou antisocial, tu perds ton sang froid jusqu'à en perdre la voix. Un groupe français unique en son genre !

Good Time' est le premier album du groupe noise-pop DAIISTAR d'Austin, TX, qui sortira le 8 septembre via Fuzz Club. Créant un mélange narcotique de noise et de mélodie, le groupe s'inspire de l'ère néo-psychédélique des années 80 et 90 et la projette dans le futur avec des synthétiseurs modulaires, des guitares heavy, des lignes de basse rebondissantes et des crochets en spirale. Good Time a été produit par Alex Maas des Black Angels et réalisé par James Petralli de White Denim. Composé d'Alex Capistran (guitare/chant), Nick Cornetti (batterie), Misti Hamrick (basse) et Derek Strahan (clavier), DAIISTAR s'est formé au printemps 2020, quelques semaines avant le début de la pandémie.

Le duo garage-psychédélique The Liminanas et Laurent Garnier le DJ-producteur pionnier de la scène électronique française signent l'album De Pelicula. Le résultat n'est ni un disque techno de The Liminanas ni un album rock de Laurent Garnier. . C'est un fiévreux roadtrip à la poursuite de Juliette et Saul, voyous adolescents dans la tradition romantique d'A Bout de Souffle ou de Sailor et Lula, dans un sud de la France flirtant avec la frontière espagnole. Un concept album qui n'a pas peur de prendre des libertés avec son concept. Mais De Pellicula n'est pas écrit qu'à six mains. Bertrand Belin a posé sa voix sur Au début, c'était le début dont il a aussi écrit le texte. Même chose pour Que Calor écrit et chanté par Eduardo Henriquez (Panico,Nova Materia), tandis qu'Ivan Telefunken ( Bel Canto Orchestra) a ajouté quelques guitares.

Glowing in the dark , le nouvel album de Django Django, sortira en 2021. Inclus Spirals & Glowing in the dark . Disponible en édition CD Digipack (avec livret poster) et en Vinyle Noir 140 grammes (inclus poster).

Les Rita Mitsouko ont marqué l' histoire de la Musique Française. Formés en 1979, le duo Catherine Ringer- Fred Chichin a publié son 1er album Rita Mitsouko en 1985 dont le 4ème single Marcia Baïla devint le tube que nous connaissons tous . Avec leur 2ème album The No Comprendo (1986, rappelez-vous : Andy , c'est comme ça , Les Histoires d' A ...) ), les Rita Mitsouko accèdèrent au rang de phénomène et de groupe emblématique, ceci pendant 3 décennies où ils se réinventèrent à chaque album, en faisant une jonction rare : celle du monde de l' avant-garde artistique (ils ont collaboré avec les plus grands photographes et créateurs , dont certains débutaient leur propre carrière ) et de la musique populaire. Jusqu'à l'année 2007 avec Variéty , dont la fin d' année fut très tristement marquée par le décès de Fred Chichin.

Les Ghost Woman sont de retour avec leur troisième album Hindsight Is 50/50 ! Bien que Hindsight Is 50/50 soit le troisième album de Ghost Woman en 18 mois, le compositeur et multi-instrumentiste Evan Uschenko estime qu'il s'agit du premier album qui capture enfin la vraie nature du groupe. Enregistré principalement en live en trois jours dans les studios analogiques Kerwax en Bretagne par Christophe Chavanon (The Good Damn), il y a une confiance et une assurance qui semblent s'appuyer sur le premier album éponyme de 2022 et son successeur Anne, If. Dans l'ensemble, l'album est plus sombre et plus dense que les précédents, mais le son et l'ambiance de cet album sont plus proches de ce que le projet était censé être lorsqu'il a été lancé en 2016, réalisant enfin la vision créative de Ghost Woman. Les voix sont trempées dans la réverbération et le sens est souvent suggéré plutôt qu'explicite.

Brutus frappe un grand coup avec leur troisième album ! Les précédents albums studio du groupe belge Brutus - Burst et Nest - ont vu le trio gagner une large admiration grâce à leur mélange fougueux et chargé d'émotion de hardcore, de metal, de post-rock et de shoegaze. Acclamé par la critique à travers l'Europe et les États-Unis, le groupe a joué en concert avec Deftones, Chelsea Wolfe, Thrice et Russian Circles, et a suscité des louanges de musiciens tels que Lars Ulrich (Metallica), Simon Neil (Biffy Clyro), Ben Koller (Converge) et Greg Puciato (Dillinger Escape Plan). La chanteuse (et batteuse) Stefanie Mannaerts a déclaré : Je voulais que chaque chanson donne l’impression que ce soit notre dernière... Cela m’a tué intérieurement parce que c’est un standard presque impossible à atteindre, mais c’était mon objectif personnel pour cet album. C’était une quête de deux ans pour essayer de faire mieux. Un album ambitieux et inspiré, composé de titres qui ont gagné en stature.

La tentation peut être grande de se contenter de faire la musique que tout le monde aime, une démarche qui n'a rien de très d'artistique et qui s'inscrit plutôt dans une logique commerciale. Pourtant il est important de savoir prendre des risques, car à un moment donné ils seront une source de satisfaction, sous une forme ou une autre. Tels sont les propos de John Butler, auteur-compositeur-interprète et militant qui est également le musicien indépendant le plus apprécié et le plus populaire en Australie. Il aura fallu quatre ans à John Butler pour concocter HOME qui explore en profondeur des sujets chers au coeur de John Butler. Ayant besoin de se retrouver, John l'a conçu en grande partie sans les autres membres du Trio, contrairement à ces prédécesseurs. Et de déclarer pour résumer : Ce que vous entendez c'est en fait l'aboutissement de tout un périple, une sorte de rite de passage impossible à éviter et qu'il me fallait impérativement traverser.

On avait véritablement découvert les Suédois Little Dragon à l’occasion de l’album de Gorillaz, où la chanteuse Yukimi Nagano et ses complices étaient venus partager deux exquis morceaux d’electro-pop. On les retrouva aussi plus tard, convoqués par David Sitek, sur un titre du projet Maximum Balloon. 4 ans après la sortie de Nabuma Rubberband (1ers aux classement des albums indépendants à sa sortie et nommé aux Grammy Awards) LITTLE DRAGON sont de retour avec leur nouvel album Season High . et annonce une tournée américaine, en commençant par une apparition très attendue au festival Coachella, et une tournée européenne.

Playground

Carnage l'album surprise de Nick Cave et Warren Ellis. Bien qu’ils aient déjà composé et enregistré ensemble et que Warren Ellis soit un membre de longue date de Nick Cave & The Bad Seeds, c'est la première fois qu'ils sortent un album entier écrit et composé à 4 mains. Ce dix-huitième album de l’Australien mêle la poésie rimbaldienne et ses obsessions de toujours avec le souffle épique de son compagnon de route. Un album de prières, de preacher, taillé pour le royaume des cieux, qui nous accueille en son sein. Après deux intenses oeuvres de deuil ('Skeleton Tree', 'Ghosteen') sur lesquels l’Australien livrait sa peine après la mort d’un de ses fils, suivies d’une belle prestation en solitaire (piano, voix), Cave se tourne à nouveau vers le monde extérieur.

Zwei !

Under The Sun est le nouvel album de The Wanton Bishops, le groupe de rock, mais avant tout la vision d'un homme éclectique - Nader Mansour. L'album est une exploration de l'identité et, en fin de compte, une lettre d'amour à sa ville natale de Beyrouth. Il capture le parcours kaléidoscopique de Nader à travers un melting-pot d'influences musicales ; principalement du blues-rock pur et dur, mais avec des teintes de psychédélisme, de surf-rock, de dance, ainsi que les influences libanaises de la ville natale de Nader. C'est du rock libanais, ajoute Nader, un nouveau genre, un modèle pour la musique de demain. Ce n'est pas de la fusion, c'est de la confusion, ce n'est pas de la world music, c'est du rock du monde, pour le monde.

Fairweather Friend