Rien ne s'est jamais passé normalement pour Cola Boyy: une voix d'enfant dans un corps à part, un talent hors normes et un parcours improbable. Né avec un lourd handicap, Matthew Urango, alias Cola Boyy, grandit à Oxnard (la ville d'Anderson.Paak et Madlib) et s'essaie au punk avant de choisir d'écrire ses propres morceaux disco pop rayonnants. Repéré par le label français Record Makers (maison de Sébastien Tellier, Kavinsky...) qui voit en lui un auteur-compositeur à contre-courant des stéréotypes pop, le californien signe son premier contrat et sort son premier EP Black Boogie Neon en 2018, qui inclut son tube Penny Girl. Il passe en deux ans d'une petite scène DIY de Los Angeles aux premières parties de MGMT, est invité au Pitchfork Music Festival Paris puis à Coachella (le fondateur Paul Tollett mettra un point d'honneur à assister au set du petit prodige).

Après les velléités de Repeuplement d'une première tentative (Repeupler, IDA 2016), le deuxième album a failli s'appeler Il Fiasco, pour l'échec global que représentent nos vies seules et ensemble dans les réseaux, les amours en plastique, l'arrogance de la masculinité et les tentatives de réconciliation avortées. Encore une marée noire. Puis comme toujours, j'ai écouté des disques, beaucoup de disques, parfois même trop. Je les ai disséqués avec soin, tordus puis j'ai sorti mes ciseaux, mes carnets et appelé les camarades. J'ai alors compris qu'il fallait enfoncer le clou, raconter encore et faire marner les sons. Ca allait être terrible et derrière la repousse du chiendent sera difficile. Le kit minimum pour une révolution à l'échelle d'un disque. Tout était là, sous nos oreilles. C'est un Objet Sonore Non Identifié, Gontard! Il déroule dans ses chansons un drôle de journal intime, foutraque et par moment assez féroce.

UN des groupes les plus marquants des années 2000. Pendant 13 ans Matmatah va déchaîner les foules sur toutes les scènes de France et d'Europe. Groupe précurseur et déterminant de l'avènement du Rock Celtique en France. Rebelote : En 2001, Matmatah sort un deuxième album, Rebelote qui surprend. Il faut dire que le groupe a totalement renoncé à hisser les couleurs de la Bretagne, et le public, qui appréciait surtout son identité particulière mêlant rock, hard rock (Out, dernier titre de l'opus, est ouvertement inspiré des pièces les plus épiques de Led Zeppelin) et influences traditionnelles, le boude, même si 230 000 albums seront vendus et les concerts pleins. Un album résolument rock où le groupe mélange titres anglais et français et rappelle le rock et le hard-rock des années 70 chers au coeur des quatre musiciens.

A l'occasion de leurs 50 ans, Blue Oyster Cult présente leurs lives inédits au Sony Hall de New York en septembre 2022 Le légendaire groupe de hard rock américain BLUE ÖYSTER CULT a célébré son 50e anniversaire en donnant trois concerts à guichets fermés en septembre 2022 au Sony Hall de New York. Pour cette étape historique de leur carrière, le groupe a joué dans son intégralité l'un de ses trois premiers albums (BLUE OYSTER CULT, TYRANNY AND MUTATION, et SECRET TREATIES), suivi d'une série de morceaux profonds et de classiques tirés de ses autres albums. Le membre fondateur Albert Bouchard était un invité spécial lors des trois soirées, ce qui a permis de présenter un line-up comprenant trois membres originaux (Buck Dharma, Eric Bloom et Albert Bouchard) qui étaient au premier plan. Depuis plus de cinq décennies, BLUE ÖYSTER CULT fait vibrer les fans de hard rock intelligent du monde entier avec des albums puissants remplis de chansons classiques.

EVERDAWN est un groupe de metal symphonique féminin basé dans le New Jersey. Le groupe a été créé en mars 2014 sous le nom de Midnight Eternal, avec les membres fondateurs Boris Zaks, Richard Fischer, Dan Prestup et Mike LePond. Au début de l'année 2016, le groupe a signé des accords d'abord avec Intromental Management, puis Marquee/Avalon (Asie) et Inner Wound Recordings (Europe/Amérique du Nord) pour la sortie du premier album éponyme. L'album a été conçu par Eric Rachel (Skid Row, Symphony X) et le mixage et le mastering ont été réalisés par Tommy Hansen (Helloween, Pretty Maids, Jorn). L'impressionnante pochette a été créée par Jan Yrlund (Apocalyptica, Korpiklaani, Delain). Le groupe entame une tournée nord-américaine en première partie des incroyables vétérans du prog Queensryche et tourne en Europe en première partie des rois avantgardistes de Therion - deux tournées étonnantes et longues qui propulsent le groupe à un autre niveau.

A l'occasion de leurs 50 ans, Blue Oyster Cult présente leurs lives inédits au Sony Hall de New York en septembre 2022 Le légendaire groupe de hard rock américain BLUE ÖYSTER CULT a célébré son 50e anniversaire en donnant trois concerts à guichets fermés en septembre 2022 au Sony Hall de New York. Pour cette étape historique de leur carrière, le groupe a joué dans son intégralité l'un de ses trois premiers albums (BLUE OYSTER CULT, TYRANNY AND MUTATION, et SECRET TREATIES), suivi d'une série de morceaux profonds et de classiques tirés de ses autres albums. Le membre fondateur Albert Bouchard était un invité spécial lors des trois soirées, ce qui a permis de présenter un line-up comprenant trois membres originaux (Buck Dharma, Eric Bloom et Albert Bouchard) qui étaient au premier plan. Depuis plus de cinq décennies, BLUE ÖYSTER CULT fait vibrer les fans de hard rock intelligent du monde entier avec des albums puissants remplis de chansons classiques.

Shores Of Acheron

Fifth Note est une nouvelle signature du label Frontiers et est un autre groupe basé dans la région du Nord-Est de l'Inde, à Kohima, la capitale de l'État du Nagaland. Le groupe a été créé au milieu de l'année 2019, évoluant à partir des bases initiales d'un groupe à thème chrétien, bien qu'il tire maintenant la plupart de ses influences musicales du métal progressif séculaire et des genres musicaux classiques du hard rock de la vieille école. Alors que la musique progressive peut courir le risque d'être complaisante, Fifth Note parvient à offrir une sorte de pulsion primitive dans sa musique, tout en offrant des mélodies très accrocheuses et un son très soigné. Comme beaucoup d'autres groupes du genre, Fifth Note a commencé par reprendre des chansons au fil des ans (y compris des chansons de leurs collègues de label comme Stryper et Circus Maximus, entre autres).

La rockeuse australienne Cassidy Paris est promise à un très bel avenir. Élevée dans le hard rock classique et inspirée par des rockeuses telles que Lzzy Hale, Joan Jett, Pink, Pat Benatar et Avril Lavigne, cette adolescente farouchement déterminée a pour mission d'inspirer une nouvelle génération de jeunes fans à non seulement écouter du rock 'n' roll, mais aussi à prendre une guitare au lieu d'un téléphone. À tout juste 20 ans, Cassidy a sorti deux albums à guichets fermés - Broken Hearted et Flirt - et a donné de nombreux concerts dans son pays d'origine, l'Australie. Elle est maintenant prête à lancer son premier album solo sur les marchés internationaux par l'intermédiaire de Frontiers Music Srl. À l'âge de 11 ans, Cassidy a rencontré l'auteur-compositeur-interprète Paul Laine (ex Danger Danger, The Defiants), qui a développé un rôle de mentor unique.

Don't Close Your Eyes

Megalomanium

Frontiers Music Srl a le plaisir de présenter le premier album SOLEDRIVER (Sweet / Del Vecchio), fruit d'une collaboration entre deux compositeurs, musiciens et producteurs extrêmement talentueux et prolifiques, Michael Sweet (Stryper, Iconic, Sweet & Lynch) et Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline, Jorn). Avec Soul Inside, ces deux incroyables talents unissent leurs forces pour créer un album de rock mélodique qui tue, comme eux seuls pouvaient le faire. Dans leur travail en studio, Sweet et Del Vecchio partagent la même vision de productions très détaillées et aiment tous deux les arrangements limpides. Mais tous deux n'oublient jamais la puissance qu'un album de rock doit avoir. Ainsi, Soul Inside met en valeur de grandes et puissantes livraisons, mais rien n'écrase les voix et la beauté des mélodies. En bref, l'album est un rock mélodique dans le style de Journey et Foreigner, mais sous stéroïdes et avec l'empreinte sonore unique de Sweet et Del Vecchio.

Lullabies est le nouvel album audiovisuel de Camilla Sparksss, alias Barbara Lehnhoff, musicienne pop électro noise, artiste visuelle suisse-canadienne et cofondatrice du groupe post-punk Peter Kernel. L'album est une collection de huit histoires du soir pour adultes, composées de grooves sans fin, de mellotron et de spoken word. Une ode à l'enfant qui sommeille en nous. L'album contraste sur le plan sonore avec les précédents albums très énergiques de Camilla Sparksss, tout en s'inscrivant pleinement dans son approche art-punk et en restant authentiquement vibrant. Il est accompagné d'un miroir magique conçu par l'artiste. En plaçant le miroir sur le disque, les animations prennent vie à 45 tours par minute. À l'ère de la surcharge numérique, cet album se devait d'être purement analogique, physique et réel. Un album que le public peut découvrir dans un environnement naturel, sans avoir à regarder un écran.

Les maîtres italiens du metal progressif DGM sortiront leur 11e album studio tant attendu, Life, en novembre prochain. Cet album fait suite à Tragic Separation, sorti en 2020. Life est l'aboutissement de deux années de travail au cours desquelles Simone Mularoni, le leader du groupe, a écrit une multitude de morceaux à partir desquels les chansons qui composent Life ont été choisies. Les chansons montrent clairement le désir de pousser le groupe au-delà de ses limites précédentes et de construire une identité et une approche plus personnelles.

Drum To Death

Swansea To Hornsey - Anniversary Edition

Superbia

Le Christmas Jam de Warren Haynes est revenu pour sa 30e édition annuelle en décembre 2018. L'événement caritatif s'est déroulé sur deux jours au Cellular Center à Asheville, en Caroline du Nord, la ville natale du guitariste, les 7 et 8 décembre 2018. Il comprend des performances de Gov't Mule qui ont présenté leur hommage Dark Side Of The Mule à Pink Floyd, ainsi que Grace Potter, Jamey Johnson, Marco Benevento et Mike Gordon. Le leader des Foo Fighters, Dave Grohl, a également été la tête d'affiche d'un soir pour un concert intitulé Dave Grohl And Friends Play 'Play', en référence à son instrumental de 23 minutes. Eric Church, Jim James et Joe Bonamassa complètent l'affiche et de nombreux invités spéciaux.

Le Christmas Jam de Warren Haynes est revenu pour sa 30e édition annuelle en décembre 2018. L'événement caritatif s'est déroulé sur deux jours au Cellular Center à Asheville, en Caroline du Nord, la ville natale du guitariste, les 7 et 8 décembre 2018. Il comprend des performances de Gov't Mule qui ont présenté leur hommage Dark Side Of The Mule à Pink Floyd, ainsi que Grace Potter, Jamey Johnson, Marco Benevento et Mike Gordon. Le leader des Foo Fighters, Dave Grohl, a également été la tête d'affiche d'un soir pour un concert intitulé Dave Grohl And Friends Play 'Play', en référence à son instrumental de 23 minutes. Eric Church, Jim James et Joe Bonamassa complètent l'affiche et de nombreux invités spéciaux.

Mike De Souza a grandi dans le Hertfordshire (Royaume-Uni), où il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 12 ans, marquant le début d'une obsession pour la musique qui durera toute sa vie. Depuis qu'il a obtenu son diplôme de la Royal Academy of Music en 2014, il a effectué plusieurs tournées de jazz au Royaume-Uni, s'est produit dans des festivals internationaux à Cracovie (Jazz Juniors 2021), Graz (Jazzwerkstatt 2017) et dans le nord de l'Espagne (festivals Ni CaJazz ! et EGA Jazz 2022), et se produit régulièrement dans de nombreux clubs de jazz parmi les plus prestigieux du Royaume-Uni, notamment Ronnie Scott's et Pizza Express. Depuis qu'il a déménagé à Londres en 2012, il a travaillé avec des musiciens de renommée internationale, dont Terence Blanchard (2016), Martin Speake et Byron Wallen, et a participé à de nombreux enregistrements en tant que side-man : Reflector (Twospeak), Beware of the Bear (Phil Meadows) et Music for Bosch People (Alex Paxton).