OTÉ MALOYA

Le talentueux Daby Balde, fêté dans toute l'Afrique de l'Ouest, est de retour, avec ses mélodies doucement hypnotiques, aux rythmes légers et chantants. L'album, inspiré de la musique jouée par Daby Balde dans son club de Dakar, Le Marigot, regroupe d'étonnantes compositions basées sur les traditions Fula (sud du Sénégal) et les harmonies somptueuses de la kora ouest-africaine, du balafon et de la guitare acoustique.

LE MALHUN DE MEKNES

L'Osharakuis est une forme de divertissement musical japonais traditionnel, composée principalement de voix, de shamisen et de percussions, avec un répertoire de chansons folkloriques et populaires interprétées par des agriculteurs et des pêcheurs. Cette compilation de 28 titres sélectionnés par Riyo Mountains, est la quatrième sortie de la série folk japonaise EM Records / Riyo Mountains. Ces enregistrements mettent en vedette des légendaires Oscharaku masters, enregistrés dans leurs maisons, capturant brillamment la chaleur et la vitalité qui caractérisent ce style. Ces morceaux, tous enregistrés dans les années 1960 et 1970, sont disponibles en coffret 2CD avec un livret de 60 pages contenant notes et photos rares.

LE MAITRE DU CHAABI ALGERIEN

Jorge Mautner, Jorge Vercillo et Virgínia Rodrigues sont quelques-uns des invités du deuxième album de J. Velloso, compositeur et producteur bahianais, directeur artistique de la Messe du Rosaire des Noirs à l'église de la Madeleine à Paris dont il participe au lavage depuis plusieurs années. Os Cavaleiros (les chevaliers) de Jorge, ce sont les amis musiciens rencontrés dans les bars de Salvador de Bahia avec lesquels J. Velloso compose et fait la fête la nuit. Roberto Mendes, Roque Ferreira et Jaime Alem, la garde rapprochée de Maria Bethânia (sa marraine qui avait déjà interprété deux des 13 titres de l'album, Kirimurê et Foguete), ont collaboré à l'élaboration et à la production des chansons qui mêlent rythmes de bal, sonorités régionales et instruments plus agressifs, et artifices électroniques contemporains. L'album est une production d'Alex Mesquita et a été reboosté par l'italien Aldo Brizzi, qui a oeuvré avec Ennio Morricone et John Cage, mais aussi Adriana Calcanhotto, Zeca Baleiro, et Caetano Veloso, et qui est célèbre pour son travail de programmation électronique sur ipod.

Eumir Deodato, l'un des artistes les plus prolifiques du Brésil, a participé à la création de plus de 450 albums, enregistré 16 disques de platine, remporté un Grammy (et reçu deux autres nominations) et vendu plus de 250 millions de disques à lui tout seul aux états-Unis. Au cours de sa carrière, il a écrit pour, arrangé de la musique et joué avec des artistes tels que Frank Sinatra, Tom Jobim, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, Marcos Valle, Aretha Franklin et Bjork, entre autres. Grand favori des amateurs de groove et des amateurs de jazz latin, Deodato associe la sensibilité musicale du jazz brésilien post-bossa nova au soul & funk nord-américain et les influences latines explosives du New York des années 70. Os Catedraticos 73 fait certainement plus de bruit que certaines des éditions précédentes de Deodato et le titre inaugural Arranha Ceu (Skyscrapers) est un classique dancefloor euphorique qui éclaire les clubs depuis des années.

Pianetta, c’est un hymne multigénérationnel pour des graines de lendemains. 16 titres aux couleurs musicales d’I Muvrini autour de l’émerveillement et de la conscience planétaire. Des chansons pour enfant à hauteur d’adulte, qui s’adressent aux petits comme aux grands. «Nous sommes tous sur la même barque, ne jamais perdre le fil de la merveille, tous poussières d’étoile, nous allons grandir... Ce sont les clefs de cet album. Nous hisser à hauteur d’enfant. Diriger le regard vers l’excellence de l’être humain. Oui il y a 7 milliards de raisons d’espérer. Nous voulions écrire un album destiné aux enfants, et ils nous ont inspiré un hymne à la ‘Pianetta-Planète’ qui éveille le meilleur en chacun de nous. Ils ont exigé des mots simples et vrais pour allumer en chaque histoire une petite luciole, ‘un luminellu’. Oui le regard des enfants, nous aide à grandir. Oui il s’agit d’être à leur hauteur. Peser nos mots. Poser nos voix. Pianetta, ce sont 16 titres qui chantent sur le tempo de l’enfance éternelle. Non, les lucioles n’ont pas disparu. Elles ne disparaissent qu’à la vue de ceux qui ne sont plus à la bonne place pour les voir émettre leurs signaux lumineux.»

ORIGINAL SOUND OF THE ZION

ORILLAS

Originaires de Quibdo, principale ville de la côte pacifique colombienne et chef lieu de la région de Choco, CHOC QUIB TOWN est l'un des phénomènes les plus brûlants de ces dernières années. C'est également une des tentatives les plus réussies de revendication de la musique populaire afro-colombienne par la jeune génération. Le trio (Tostao, Goya & Flow) se plait à mélanger des rythmes traditionnels de la côte Pacifique comme le bunde, le currulao, le aguabajo et le bambazú avec des éléments électroniques de hip hop, de funk, de reggae jamaïcain et de salsa. Cette fusion remarquable a déjà fait danser tout le pays à la sortie de Somos Pacificos, premier album du groupe sorti en 2006 et produit par l'innovant duo Ivan Benavidez (Carlos Vives) et Richard Blair (Sidestepper). Un album considéré depuis en Colombie comme un hymne à la culture afro-colombienne car au-delà de la musique, le groupe se sent investi d'une réelle mission, celle de la reconnaissance d'une culture qui se trouve être l'une des plus oubliées des peuples minoritaires en Colombie. Sans véritable accès aux droits fondamentaux, qu'ils soient sociaux, économiques ou politiques, les afro-colombiens, comme les indigènes ont soif d'une existence reconnue. Un engagement qui s'exprime à travers des textes très forts et un style unique qui projette la culture pacifique du pays dans le futur. Une démarche relativement proche de celle qu'a pu avoir Andy Palacio au Belize pour la reconnaissance de la culture Garifuna. Nominé aux LATIN GRAMMY AWARDS en 2009, CHOC QUIB TOWN a d'ores et déjà reçu un accueil triomphal aux Etats-Unis, ont enregistré avec le rappeur français OXMO PUCCINO et s'apprêtent à déferler sur l'Europe avec leur show exceptionnel.

STAR RISE

SPACE ECHO - THE MYSTERY BEHIND THE COSMIC SOUND OF CABO VERDE

SOYONS SERIEUX

La chanteuse et musicienne franco-brésilienne Dom La Nena revient deux ans après son premier album acclamé ‘’Ela’’, paru début 2013 sur Six Degrees, et un an après son featuring avec Rosemary Standley (Moriarty) pour le très beau projet ‘’Birds On Wire’’, avec son nouvel album ‘’Soyo’’, sortant le 29 juin 2015. Dans la lignée du précédent, l’artiste nous livre une pop fragile et aérienne dans le sillon de son collaborateur Piers Faccini. ‘’Soyo’’ a été entièrement composé par la musicienne, avec l’aide de son alter ego Marcelo Camelo (ex Los Hernanos). Les chansons de l’album sont ressorties avec un éclat nouveau, qui doit notamment beaucoup aux touches apportées par Camelo. Apposant de fines couches de percussions et de batterie, le musicien a contribué à donner une âme et une respiration plus brésiliennes à la musique de Dom La Nena. Avec ‘’Soyo’’, Dom La Nena affirme son identité musicale. Endossant chacune des parties vocales et instrumentales, elle a enrobé le corps de ses chansons de choeurs aériens et d’arrangements déposés à fines touches. Fidèle au violoncelle, avec lequel elle a un peu relâché le lien sans le rompre, et au piano, elle a aussi invité dans sa danse intime de petites percussions et – fait nouveau – des guitares électriques.

STAND AND GIVE PRAISE ROOTS REGGAE

SWEET MUSIC RIDDIM TRILOGY

Exprimée avec grâce et passion, la musique d'Aziza Brahim voyage adroitement dans l'espace entre ses racines Sahariennes Occidentales et Barcelone, la ville cosmopolite Européenne où elle vit maintenant. Le nouvel album d'Aziza Soutak (Ta Voix), marque ses débuts sur le label Glitterbeat, son premier album à se concentrer principalement sur la cadence de sa voix majestueuse et la critique attendrissante de ses paroles. Cet album a été produit par Chris Eckman (Tamikrest, Ben Zabo, Dirtmusic) et a été enregistré live et en direct à Barcelone en juin 2013.

Exprimée avec grâce et passion, la musique d'Aziza Brahim voyage adroitement dans l'espace entre ses racines Sahariennes Occidentales et Barcelone, la ville cosmopolite Européenne où elle vit maintenant. Le nouvel album d'Aziza Soutak (Ta Voix), marque ses débuts sur le label Glitterbeat, son premier album à se concentrer principalement sur la cadence de sa voix majestueuse et la critique attendrissante de ses paroles. Cet album a été produit par Chris Eckman (Tamikrest, Ben Zabo, Dirtmusic) et a été enregistré live et en direct à Barcelone en juin 2013.

SWEET FREEDOM