En 1976, alors que la carrière de Bob Marley a déjà explosé, le producteur Prince Tony Robinson décide de faire écouter les Gladiators à des producteurs britanniques. Il part avec une cassette et revient avec un contrat chez Virgin. Les Gladiators vont frapper très fort avec l'album Trenchtown Mix Up (enregistré au studio de Joe Gibbs) sur lequel on retrouve des titres originellement enregistrés à Studio One aux côtés de la reprise de Bob Marley : Soul Rebel.

TREASURE ISLE PRESENTS SKA

TREASURE ISLE PRESENTS ORIGINAL REGGAE

Alton Ellis est l'une des plus belles voix soul de la Jamaïque. Alors que les rythmes plus rapides de la première période ska commençaient à ralentir vers le tournant de 1966, certains préféraient - certainement en raison de la vague de chaleur extrême qui a frappé l'île de la Jamaïque cette année-là, des rythmes plus lents, des grooves et des danses différentes. Cela a permis à des nouveaux artistes de s'exprimer. Et personne ne l'a fait mieux qu'Alton Ellis. Asseyez vous et écouter le son Rocksteady dans ce qu'il a de meilleur.

Sur son premier album Travesseiro Feliz, Richardo Richaid mélange son héritage tropical avec son amour pour la musique psychédélique, le jazz et le rock. Il s'inspire également des grands noms brésiliens - Caetano Veloso, Arthur Verocai, Hermeto Pascoal et Azymuth (pour n'en citer que quelques-uns) - avec lesquels il a travaillé comme ingénieur, assistant et producteur, dans l'ancien studio RCA de Rio, Cia dos Tecnicos. Décrivant son univers comme Tropical Industriel, la musique de Richaid est sans aucun doute un produit de son environnement. A l'instar de Rio de Janeiro, elle est chaude, brumeuse et ifique; mais tout comme l'atmosphère actuelle qui règne dans son pays, un sinistre smog se dessine parmi ses charmes. Déplorant la crise politique, économique et écologique qu'il voit engloutir le Brésil, les paroles obscures et poétiques de Richaid évoquent la drogue, les drones et les ténèbres, soulignant l'importance de l'art pour apporter la lumière en ces temps troublés.

Fille et disciple du Maître Ravi Shankar, Anoushka Shankar est née à Londres. Seule artiste à recevoir une formation complète de son père, Anoushka joue et étudie le sitar avec lui depuis l'âge de neuf ans. Dès sa publication, son premier disque en solo - Anoushka (1998) - est accueilli favorablement par les critiques, unanimes. Suivent les albums Anourag en 2000 et Live at Carnegie Hall en 2001, et ce dernier disque lui vaut une nomination aux Grammy Awards. Après avoir assis sa réputation dans l'univers de la musique classique indienne, Anoushka commence à explorer un mélange 'crossover' extrêmement fertile en fusionnant des styles entre Inde et Occident. Elle participe également aux albums de Sting, Nitin Sawhney, Herbie Hancock. En mai 2011 Anoushka Shankar signe un accord d'exclusivité avec le label Deutsche Grammophon. Le premier enregistrement qui naît de cette nouvelle association est Traveller, disque qui explore le pont d'évolution qui relie le Flamenco à la musique de l'Inde. L'album est produit par Javier Limon guitariste flmenco reconnu, on y retrouve invite Buika, Pepe Habichuela et, Duquende en invités spéciaux. Avec cet album Anoushka explore les formes de la musique indienne classique et du flamenco mais aussi chercher des thèmes et des émotions.

TRANSITIONAL TIMES

Enregistrement en LIVE au fest-noz Yaouank 2019. Répertoire fest-noz / électro Avec James Digger : Machines, Frédérique Guichen accordéon diatonique et Antoine Lahaye aux guitares. Digipack original conçu par Christophe Lavergne Restez vivants. 4 volets, sur-pochette. Dans la continuité de ses aventures électros. Denez livre ici un objet unique, cadeau pour ses fans : La réunion du fest-noz et de l'électro

Sitariste et compositeur légendaire, Ravi Shankar a fait découvrir la musique indienne au public occidental. Il est aujourd'hui reconnu parmi les plus grands de la musique classique dans le monde. Ravi Shankar est le cadet d'une famille indienne.Jeune, il accompagne son frère aîné, Uday Shankar, et sa troupe de danseurs et de musiciens à Paris. Il passe plusieurs années en Occident où il s'imprègne des différents instruments et styles musicaux, avant de retourner en Inde en 1938 pour commencer sa carrière et devenir le messager de la musique indienne dans le monde entier...

TRADITIONAL MUSIC

STILLNESS

STILLNESS

Fille et disciple du regretté Maître Ravi Shankar, Anoushka Shankar est seule artiste à recevoir une formation complète de son père, Anoushka joue et étudie le sitar avec lui depuis l'âge de neuf ans. Après avoir assis sa réputation dans l'univers de la musique classique indienne, Anoushka commence à explorer un mélange 'crossover' extrêmement fertile en fusionnant des styles entre Inde et Occident. Elle participe également aux albums de Sting, Herbie Hancock. Après le très beau succès de Traveller son précédent album sorti en 2011, Anoushka Shankar présente Traces of You. Un nouvel album dans la pure tradition de la musique indienne classique apprise avec son père. Elle y réinterprète des ragas indiens, sur des arrangements pour cordes classiques occidentales. L'album est produit par le compositeur et multi instrumentiste anglais Nitin Sawhney et comporte trois titres en duo avec Norah Jones (sa demi-soeur).

Le Congo Groove sauce française/ La Chanson française sauce congolaise! Pour ce deuxième opus du Paris Kinshasa Express, le musicien Patrick Mundélé et sa complice danseuse Mama Cécilia ont à nouveau réuni plusieurs artistes issus de la scène congolaise : Djudjumusic, Doustin Mopoto, Jimmy Mbonda, Michel Lumana, Ramazani, Mbetengue Domingo et Philippe Odje Avec TOZA AWA - On est là en lingala- Patrick Mundélé réinvente et affirme son style d'écriture : une rythmique ancrée et entrainante (le fameux groove congolais), des voix harmonisées et puissantes, une plume poétique et imagée naviguant entre français et lingala, pour nous parler en douceur de sujets plus graves tels que le rêve de toute puissance de l'Homme (L'Oiseau), l'abondance outrancière (Ici Paris), l'éloignement des familles (Il y a des mots)...Mais aussi pour évoquer la force salvatrice de l'Amour (Que l'Amour soit) ou bien son enfance passée à Kinshasa (Baluka). Au final, une musique qui délie les corps mais qui n'a de cesse de nous émouvoir et d'interroger les esprits. Toujours motivée par ce besoin de créer des ponts artistiques et culturels.

TOUT VA

Depuis 1991, le groupe des Côtes d'Armor a promené ses compositions liées aux mondes maritimes du Nord au Sud et d'Ouest en Est, de l'Islande à l'Italie, du Québec à l'Estonie, en passant par La Pologne, les îles Britanniques, la Suisse, la Belgique et les Pays-Bas. Ce 7ème album mêle chansons toniques et balades, le tout aromatisé d'émotion et d'humour.

Avec 13 disques d'or, 2 disques de platine en France, un dernier album vendu à plus de 100 000 exemplaires, Magic System a parcouru le monde entier avec un minimum de 80 scènes par an. Ambiance à l'Africaine, premier single, premier tube, de ce nouvel album nous a rappelé les fondamentaux du groupe : le sens du refrain immédiat et du dancefloor, la rythmique imparable, des harmonies vocales identifiables à la première écoute... C'est un fait : Magic System sait enchaîner les tubes comme nul autre. Le groupe s'est imposé au fil du temps comme la plus célèbre formation africaine francophone dans le monde avec un style à la fois très vocal et une approche très contemporaine dans la production, en phase avec un son urbain qu'il soit africain ou européen. Leur nouveau single Chérie Coco est un vrai titre d'ambiance dans lequel Soprano et les quatre voix du groupe se répondent à merveille et sera sans nul doute un des tubes de ce printemps. Avec déjà 2 tubes à sa sortie, ce nouvel album, le plus riche et le plus créatif de Magic System à ce jour est également son plus abouti et cohérent.

Princess Lover ou LA dernière vraie diva des Antilles et la plus époustouflante de sa génération sur scène avec plus de 20 concerts, shows, ou festivals par an. Retrouvez ses trentes meilleurs hits réunis sur ce double CD.

TOUJOURS SUR LA ROUTE

Un pays comme la Bretagne, que la nature nourrit généreusement de plusieurs saisons journalières, ne pouvait passer à côté d'un cycle de saisons musicales. Hier, « Tuchant e erruo an hañv » : Bientôt l'été. Aujourd'hui voici «Gouañv brepred » : Toujours l'hiver. Après les moissons, le temps de l'errance des âmes et de l'intériorité des demeures, nous voici conviés à une méditation. Poèmes et musiques bercent notre réflexion, alternances de pièces traditionnelles bretonnes et de compositions de Couperin ou de Saint Colombe. Yann - Fañch Kemener : voix Aldo Ripoche : viole de gambe, violoncelle d'amour, basse de violon Damien Cotty : viole de gambe Hervé Merlin : théorbe