Fondé à Port-au-Prince il y a une dizaine d’années, le groupe Boulpik perpétue la tradition quasiment révolue des musiciens de rue. Leur instrumentation acoustique donne une couleur artisanale à leur musique. Un son ‘maison’ qui est aussi le son du pays : c’est le Konpa Lakay. Inclus le single Neg Dafrik (vidéo bientôt dispo), et les reprises de Lakay (Tabou Combo), et Souvenir d’Afrique (Coupé Cloué).

KOOLA LOBITOS 64-68/THE '69 LOS ANGELES SESSIONS

LIVE IN FRANCE

Paru en 1989, Parallel Dreams est le 3ème album de Loreena McKennitt. C'est l'un des plus gros succès commerciaux pour un album indépendant canadien. Autoproduit comme les deux précédents, c'est le premier album à présenter des paroles écrites par Loreena. Les compositions côtoient les réinterprétations de chansons traditionnelles comme la ballade Annachie Gordon ou la fougueuse fusion entre musiques celtiques et amérindienne Huron 'Beltane' Fire Dance.

POWER BOSSA REMIXED

KONGO MAGNI

Misia est unanimement considérée comme la plus grande interprète de fado. Outre sa voix exceptionnelle, c'est sa démarche exigeante et sans compromis qui font de cette artiste la référence absolue de l'univers du fado contemporain. Avec Para Amalia, Misia rend hommage de la plus belle des manières à Amalia Rodrigues, La Reine Du Fado, qui est celle qui a popularisé cette musique dans le monde entier. Dans ce double album, Misia reprend quatorze titres d'Amalia Rodrigues et interprète quatre compositions inédites. L'album est divisé en deux parties : piano-voix sur la première moitié, guitares-voix sur la seconde. Avec ce douzième album, Misia magnifie son héritage avec talent.

Le gambari est une étoffe de laine d‘agneau que les Diawandos (habitants de l‘une des régions du pays Peul réputés bons commerçants) ramènent entre autres du Nigeria après y avoir vendu leur bétail. Gambari Band, nouveau groupe malien, n’est rien moins qu’une émanation florissante du Ngoni Ba qui officiait auprès de Bassekou Kouyaté. Depuis qu’ils se sont séparés de leur oncle/cousin/frère en 2012, l’ensemble de 9 musiciens a joué avec des artistes aussi prestigieux que Brian Eno, Damon Albarn et son ‘’Africa Express’’ et ont continué d’attirer chaque samedi soir un public enthousiaste à l’Hôtel Maya d’Habib Koité à Bamako. Leur son si particulier, à la fois gracieux et truculent, profond et joyeux, enroule les cordes pincées du N’goni; cet ancien luth malien des griots, joué à merveille par le leader du groupe, Oumar Barou Kouyaté, autour de belles harmonies vocales et d’un assortiment de rythmes multiples qui font bouger les hanches et hocher la tête. Amour, rires, tragédie et triomphe sont quelques-uns des ingrédients du fascinant premier album de Gambari Band, « Kokuma ». La productrice de Seattle Mell Dettmer (Eyvind Kang, Femi Kuti, Bill Frisell et Clinton Fearon), a enregistré l’album au studio Bogolan à Bamako après le coup d’état et la rébellion Touareg. « L’enregistrement a été un grand moment », se rappelle Mell Dettmer. « On a tout enregistré en six jours, la plupart du temps en live, exception faite des voix de Kankou et Massaran Kouyaté que l’on a mixées ensuite. Toutes les sessions dépendaient vraiment des solos de N’goni de Barou. S’il ne faisait pas un solo qu’on aimait, on recommençait tout simplement. Ce groupe est vraiment super ! ». De retour aux Etats-Unis, Mell Dettmer a ré-amplifié tous les sons de N’goni et les a réenregistrés pour qu’ils sonnent ‘live’ avant de mixer et masteriser le tout dans son studio à Seattle.

Les peuples de Papouasie sont parvenus à préserver leur culture et leur mode de vie intacts. Cet album offre l'une des musiques les plus méconnues au monde.

Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.

Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.

Rare et audacieux. La musicalité y est intense et lyrique. Des chants pleins de passion où transpirent ferveur et allégresse. Hymne à la ville victorieuse de la frontière syro-turque. Ce nouvel album Kobane est un voyage musical à la recherche des mélodies et des rythmes de la culture kurde. Le destin contemporain du peuple kurde est au coeur de cet album, qui s'ouvre par une pièce instrumentale et vocale qui lui donne son titre. Cet hymne à la ville victorieuse de la frontière syro-turque, dont le texte dit que la rivière Sirvan protège le feu sacré du zoroastrisme, emboite mélodies et instruments traditionnels à des percussions dévoilant des échanges et une ouverture au monde qui confirment que plus jamais aucune culture ne sera étanche. En 2013, le premier album de Nishtiman a été un choc. Soudain, l'on entendait une musique fédérant la culture kurde, transcendant les frontières étatiques, historiques et même religieuses. Soudain, le Kurdistan s'exprimait tout ensemble - et, d'ailleurs, le mot nishtiman signifie patrie. Kobane confirme que son Kurdistan n'est pas enkysté dans les mythes d'un passé qu'il faudrait faire revivre tel qu'enluminé dans quelque grimoire vénérable. Au contraire, le projet est de faire resplendir un futur aussi ouvert qu'enraciné, avec une musique traditionnelle et contemporaine à la fois. Comme pour l'album précédent de Nishtiman, l'essentiel des compositions sont de Sohrab Pournazeri, chanteur, joueur de tanbur et de kamanché, et la direction artistique de Hussein Zahawy, joueur de daf, dohol et bendir. Autour d'eux, on retrouve le joueur de zorna, balaban et duduk Ertan Tekin, la chanteuse Donya Kamali, le spécialiste des percussions africaines Robin Vassy et le joueur de santur Mayar Toreihi. Ensemble, ils font entendre une musique qui n'est évidemment plus celle des villages, mais a conservé cette âme radieuse et combative ayant traversé tant de siècles. Cette musique qui dessine un futur ouvert au monde ressemble à un rebond, à un relai, à un réveil. Et ce son-là traverse le fracas des armes.

Le minyo est le chant populaire de la Corée. Il comporte plusieurs styles régionaux présentés ici par neuf chanteuses choisies parmi les meilleures du pays et enregistrées en France au cours d'une tournée. Elles sont accompagnées par un groupe de musiciens qui jouent de deux cithares, d'une flûte, d'une vièle, d'un hautbois et d'un tambour. Les textes des chansons, dont on trouvera la traduction intégrale, reflètent tous les aspects de l'âme Coréenne, depuis la fantaisie la plus débridée jusqu'à une intense nostalgie. On remarquera aussi la diversité des styles vocaux utilisés par ces remarquables chanteuses, devenant selon l'expression même des Coréens, de plus en plus « épicés » au fur et à mesure que l'on descend vers le Sud. Un voyage musical au plus profond de l'âme coréenne.

KLEZMER & TRADITION

KLEZMER SEFARDI

LIVE IN AMSTERDAM

La « Révolution klezmer », elle, se passe sous le signe de toutes ces musiques un rien mutantes qui puisent leurs sources dans le fabuleux vivier de la culture de l'Europe de l'Est mais qui les emmènent plus loin, aux confins d'une pop new look ou de couleurs inclassables où le hip hop et l'électronique viennent mettre leur grain de sel dans une tradition juive qui s'en sort revigorée voire totalement rénovée. Parmi les artisans de ces croisades musicales modernes, citons David Krakauer, les Klezmatics, le fameux Amsterdam Klezmer Band, et bien sûr Socalled, l'un des lutins les plus actifs de la nouvelle scène électro pop.

KIZOMBA

CRANES AND CARPETS

CRANES AND CARPETS