Beaucoup de musiciens ont pratiqué la musique classique. Souvent lors de l'apprentissage de l'instrument. Jean-Marc Foltz, lui, a participé à des créations de Dusapin, d'Aperghis, étant pendant plus de dix ans membre de l'Intercontemporain. Oliva est entré en musique avec le quatuor de Beethoven. Leur collaboration en duo a débuté en 2001. Pas question ici de «Third Stream» ni de Jacques Loussier. Pour eux, écriture classique, écriture jazz, et improvisation ne sont qu'un long flot naturel. Tellement enchevêtré, qu'on ne peut plus rien démêler.

Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)

VISION FOR TWO

1. Red Wind 2. The Creek 3. The Survivor 4. The Healing Smoke 5. Visible World - Chiaro 6. Desolate Mountains I 7. Desolate Mountains II 8. Visible World - Scuro 9. Giulietta 10. Desolate Mountains III 11. Pygmy Lullaby 12. The Quest 13. The Arrow 14. The Scythe 15. Evening Land

VIRUS

1 - The ringer2 - Ayerloom3 - In the limelight4 - Virgo vibes5 - Glow flower6 - Mine royd7 - Number seven 

VIRACOCHAS

VIOLINSPIRATION

Vind, c'est le vent en suédois. Un élément aux mille nuances, à la fois invisible, impalpable, parfois imperceptible mais qui peut à l'inverse être d'une rare violence. Vind, c'est aussi le nouveau trio de Loïs le Van. Sandrine Marchetti (piano), Paul Jarret (guitare) et Loïs le Van (voix) construisent leur folklore, un subtil mélange de diversité et d'ouverture : jazz, folk, pop, contemporain... Il y a comme une évidence mélodique, poétique, instinctive et audacieuse qui se dégage de leur complicité. Complicité aussi avec les mots de Laura Karst qui font fusionner poésie et musique. D'une même voix, Vind s'écoute et se raconte dans une histoire où chaque note et chaque silence trouvent un sens.

VIENNA '58

VIENNA CONCERT

SYMPHONICALLY

STITT SONNY / SITS WITH O. PETERSON TRIO

STOA

Se plonger dans l’oeuvre d’une icône musicale est souvent un terrain d’exploration musical riche et fertile. C’était l’idée du patron du label ACT, Siggi Loch, lorsqu’il suggéra à Magnus Lindgren de revenir sur les traces du flûtiste Herbie Mann. Stockholm Underground est un hommage poignant à l’une des grandes figures du jazz et à son album le plus accompli : Memphis Underground (l’un des «100 meilleurs albums de jazz de tous les temps» - Rolling Stone). Magnus Lindgren est donc la figure centrale de cet enregistrement; il est connu comme étant l’un des membres fondateur du Nils Landgren Funk Unit. Ce nouvel album est le seul où il joue uniquement de la flûte. On y retrouve les sonorités aériennes de Herbie Mann ainsi que deux de ses marques de fabrique : l’utilisation des «multiphoniques» et le fameux «jouer en chantant», dans lequel Lindgren trouve facilement ses repères. Pourquoi «Stockholm» ? Parce que cet album met à l’honneur les musiciens suédois, qui prouvent leur capacité à créer du groove dans un esprit «soul». Malgré ce qu’on peut en dire, les Etats-Unis ne sont pas les seuls à savoir créer des rythmes entraînant et langoureux, cet album en est la preuve incarnée !

SYMBIOSIS

SYMBOL SYSTEMS

David Linx signe la production et réalisation artistique du 2ème album «Vida Moderna» de Erick de Armas. Une voix sensible, des compositions subtiles sublimement mises en valeur par l'une des meilleures équipes de jazzmen français. 13 chansons dont 12 originales qui racontent la vie de ce Médecin du Monde devenu Musicien du Monde.

J'avoue avoir toujours apprécié la compagnie des hors-la-loi sudistes et mes premiers souvenirs de types qui jouaient de la guitare comme des culs-terreux remontent à mon enfance dans les quartiers sud du Bronx. Galea, elle-même fille d'un routier, m'a par la suite initié aux joies nasillardes du genre. Elle s'est pointée un jour à la maison avec un disque de Hank, troisième du nom, petit-fils de feu Hank Williams et héritier légitime du trône Honky-Tonk. Cette expérience a suffi à me donner le feu sacré et je n'ai écouté que ça pendant des mois. Par la suite, j'ai découvert Merle Haggard et Graham Parsons avant de redécouvrir les Stones et Gene Vincent. L'an dernier, lors d'un passage à Memphis où je jouais dans un festival au bord du Mississippi, je me suis retrouvé dans le célèbre studio Sun, à l'endroit exact où se tenait Elvis lorsqu'il a fait entrer le rock 'n' roll dans l'histoire. La graine a germé depuis et on a entrepris la lourde tâche de mettre en boîte un album. Un certain nombre de titres se sont imposés d'euxmêmes, comme Sleepwalk (un tube de Santo & Johnny en 1960) ou encore Six Days on the Road auxquels se sont bientôt ajoutés des compos originales. J'ai écrit Baby You Don't Care, une chanson marquée par le son Sun avec des choeurs évocateurs des Jordanaires, tandis que Galea écrivait un hommage au grand Sam Lay (Sam Lay's pistol), l'ancien batteur de Howlin' Wolf et un pistolero de première. Le hasard nous a également mis en présence de deux musiciens d'exception : Claude Langlois, un maître de la steel et de la slide, et le violoniste fou Doug Moody. D'un seul coup, je découvrais un nouveau territoire et j'adorais ça. Cet album sort du lot, non seulement parce que la musique est de première classe, mais encore parce qu'on prend vraiment son pied à l'écouter. Jamais on n'a joué aussi bien et je suis impatient d'essayer ce répertoire sur scène. Vicious Country, le groupe du disque, sera bien évidemment là pour mes concerts de novembre au Bataclan, ce qui ne m'empêchera pas de jouer aussi du Jimi Hendrix et quelques bons vieux classiques signés Popa Chubby. On peut dire que j'ai du pot. Non content de jouer et d'enregistrer la musique la plus géniale qui soit, j'ai la chance de le faire avec ma ravissante femme, Galea, à la basse. Il n'y a plus qu'à espérer que ça ne déclenche pas une bagarre générale ! POPA CHUBBY

Le second album du pianiste DOUG CARN pour Black Jazz est un hommage aux mouvements de libération des noirs américains avec un jazz spirituel où se mêle la voix enchanteresse de Jean Carn, la femme de Doug. Personnel : Doug Carn : Piano, Electric Piano, Organ, Jean Carn : Vocals, George Harper : Tenor & Soprano Sax, Bass Clarinet, Flute & Reed Flute, Charles Tolliver : Flugelhorn, Garnett Brown : Trombone, Earl McIntyre : Tuba, Al Mouzon : Drums, Buster Williams : Bass.