Attention, découverte ! Ce duo acoustique joue une folk venue d'ailleurs. Bizarre et excitant ! Attention, découverte ! Ce duo acoustique nourri au blues primitif, joue une folk venue d'ailleurs. Avec ses instruments traditionnels surprenants (luth mongol, kalimbas…) Bâton Bleu créé une musique qui relie les EtatsUnis à l'Asie Centrale, l'Afrique et la Méditerranée. Un croisement surprenant entre le blues des bayous, la musique mongole et la musique africaine. Gautier et sa voix rocailleuse, Maria et sa voix céleste, nous racontent des histoires bizarres et merveilleuses qui pourraient être les nôtres. POUR CEUX QUI AIMENT Captain Beefheart, Tom Waits, Nick Cave, Karen Dalton, Leadbelly, Blind Willie Johnson...

WE INSIST! FREEDOM NOW SUITE

WEILL VARIATIONS (MUSIC FOR A WHILE)

WE GOT BY

WE GET REQUESTS

STOLEN HEARTS

Si l'oeuvre musicale de Giovanni Guidi était un album photo, nous serions immédiatement frappés de voir à quel point chaque page, chaque photo se différencie l'une de l'autre. A seulement vingt-cinq ans, le pianiste italien de Foligno impressionne par son courage et sa liberté expression. Pour son quatrième album enregistré pour CAM Jazz, « We Don't Live Here Anymore », Guidi nous surprend, nous attaque par surprise, de manière totalement consciente et tenace, pour nous rappeler qui il est, et nous déstabiliser après trois albums différents, car à chaque fois, une histoire différente s'écrit, un moment de vie transcrit en studio, telle une nécessité. Ce dernier ouvrage, enregistré par l'indiscutable génie du son James Farber au célèbre Sear Sound Studios de New-York, alterne compositions de Guidi et improvisations libres, se construisant dans le dialogue et l'écoute réciproque des musiciens que le pianiste souhaitait à ses côtés : Une recherche remarquable sur le timbre et le touché du piano tout d'abord qui se transforme jour après jour en un son propre au pianiste. Puis il y a le son de cet autre musicien italien, un de ses partenaires privilégiés, le tromboniste Gianluca Petrella, qui illumine et partage ce disque avec un trio nord-américain époustouflant : Michael Blake, Thomas Morgan et l'indispensable Gerald Cleaver.

WE COULD BE LOVERS

WEATHER REPORT

Au cours de la dernière moitié de la décennie, Shabaka Hutchings s'est imposé comme une figure centrale de la scène jazz londonienne. Hutchings a un esprit sans cesse créatif et rafraîchissant, jouant dans une variété de groupes, y compris l'unique, spirituel et puissant Shabaka & the Ancestors.Le projet We Are Sent Here By History est une oeuvre qui documente les sessions de Shabaka Hutchings et un groupe de musiciens de jazz sud-africains qu'il admirait depuis longtemps. We Are Sent Here by History est une méditation sur le fait de notre extinction à venir en tant qu'espèce. Hutchings a trois projets principaux - Shabaka & The Ancestors, Sons Of Kemet et The Comet is Coming. Avec eux, Hutchings a obtenu un nombre important de prix et de nominations, notamment en remportant le MOBO 'Jazz Act of the Year' 2013, lauréat du prix Paul Hamlyn Composer Award 2014, 2015 Jazz FM Awards 'Instrumentalist of the Year', Nominé au Mercury Music Nomination Jazz en 2016, Jazz Awards de l'année 2017 au Royaume-Uni, Jazz Awards de l'année 2018 et Jazz Mercury Music Prize 2018.

Et le WDR Big Band : « Djangology» / Solo : « To Bi Or Not To Bi» 1980, Biréli Lagrène sort son premier album, à l'âge de 14 ans («Routes To Django»). 2006, il fête ses 40 ans et presque déjà 30 ans d' un parcours musical exemplaire. Guitariste manouche de génie, Biréli se détournera pendant longtemps du modèle 'Reinhardtien', pour triturer ses cordes sur du rock, de la fusion ou du jazz en côtoyant les plus grandes pointures du siècle (McLaughlin, Larry Coryell, Jaco Pastorius, Stéphane Grappelli).

WAY OUT WEST (1957)

La chanteuse Kat Edmonson était encore une inconnue, lorsqu'en 2009 elle s'impose sur la scène d'Austin au Texas (où elle est née le 3 août 1983). Bercée toute son enfance par les grands standards américains que lui faisait écouter sa mère et bien décidée à devenir chanteuse, elle passe une audition lors de la 2ème saison d'American Idol (équivalent de La Nouvelle Star en France) avant de rapidement quitter Hollywood et revenir au Texas. « Take To The Sky », son premier album autoproduit sorti début 2009, entre dans le Top 20 du classement Jazz du Billboard, lui ouvrant des portes inespérées comme partager l'affiche avec Willie Nelson et Lyle Lovett. Elle noue avec ce dernier une complicité musicale qui l'amène à enregistrer en duo, « Baby, It's Cold Outside », qu'ils interprèteront en tournée ainsi que dans l'émission de télévision The Tonight Show. En tournée avec Lyle Lovett, Kat assure tous les soirs la première partie en interprétant des chansons originales de sa composition. Forte de cette expérience, elle décide de s'atteler à l'enregistrement de son deuxième album, « Way Down Low », le premier à réunir des compositions originales qui vont du jazz à la pop en passant par la country et la bossa. Déterminée à mener à bien ses idées et à garder le contrôle, elle finance « Way Down Low » par le biais d'une campagne Kickstarter et réunit suffisamment d'argent pour enregistrer aux légendaires studios Avatar et Capitol avec l'illustre ingénieur du son Al Schmitt (Sam Cooke, Frank Sinatra, Neil Young) et un petit coup de pouce d'un certain Phil Ramone (Billy Joel, Paul Simon). Coproduit par Kat Edmonson et Danton Boller, l'album a été encensé par la presse lors de sa sortie américaine (en avril de 2012) comme dans le Boston Globe (L'un des plus grands albums vocaux jamais entendu) et le Texas Monthly (un antidote bienvenu en ces temps incertains). Il est difficile de résister à la fraîcheur et l'émotion de cette chanteuse hors du commun. Après une année 2012 couronnée de succès en tournée avec plusieurs dates sold-out à New York, Boston, Houston et Los Angeles, Kat Edmonson s'apprête à présent à conquérir le vieux continent.

D'emblée, le premier titre donne le cap. I Want You Back, plus qu'une introduction, mieux qu'une mise en bouche, une voie à suivre. Trois minutes trente, toutes d'un bloc, au service d'une chanson. Pourvu que ça groove. Direct, Eric Legnini change de casquette, et du coup de braquet, avec cette nouvelle galette : le pianiste émérite mute en producteur, attentif à la puissance d'une mélodie, à la classe d'une rythmique. Waxx Up : une bonne baffle en pleine tête, à l'image du visuel qui orne la pochette ! Parce que de toutes les manières, c'est la cire noire qui a toujours été sa matière première. Tel est le diapason d'un album qui sonne comme une somme de 45-tours, des titres taillés pour des voix au pluriel des suggestifs du maître de céans : Eric Legnini.

Suddenly est le premier album de Marcus Miller en solo. Il a été publié en vinyle en 1983 par Warner Bros. Records, et réédité en CD en 1999 dans la collection Warner Bros. Masters. L'album a été enregistré en 1982 dans le studio Minot Sound à White Plains, État de New York. Tous les morceaux sont composés par Marcus Miller, hormis Suddenly (cocomposé par Mainor Ramsay) et Be My Love (cocomposé par Luther Vandross).

WATSDIS

WATERCOLORS

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

WATER BABIES

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !