ROBERT RANDOLPH est un musicien americain de 33 ans, maitre de la pedal steel guitar et tres influence par Stevie Ray Vaughan. Le magazine Rolling Stone US l'a classe en 2003 parmi les 100 meilleurs guitaristes du monde. L'annee d'apres, il etait apparu dans le DVD Crossroads Guitar Festival et avait ouvert pour la tournee mondiale de Clapton. Comme l'an dernier, il a recemment participe a la tournee americaine hommage a Jimi avec Billy Cox, Steve Vai, Jonny Lang, Living Colour...Il sera a nouveau a l'affiche du prochain Crossroads Guitar Festival le 26 juin. C e quatrieme album de Robert Randolph : We Walk This Road,est produit par T Bone Burnett Le disque propose les participations de Ben Harper, Leon Russell, Doyle Bramhall II, Jim Keltner, T Bone Burnett et contient, en plus de compositions originales, des reprises de Bob Dylan, Prince, John Lennon et Blind Willie Johnson.

Le saxophoniste Dmitry Baevsky et le pianiste Jeb Patton se connaissent depuis de nombreuses années. Ils se sont rencontrés à New York, animés par la même soif d'apprendre le langage du jazz et d'en faire leur idiome de prédilection. Quelle meilleure façon pour ces deux musiciens de révéler leur entente qu'en tête-à-tête, privilégiant l'écoute, le dialogue, la complémentarité ? Entre le jeu de piano de Jeb Patton, élégant et articulé, et celui de Dmitry Baevsky au saxophone alto, vif, précis et chantant, la complicité est évidente. Sans artifice, sans pression, les deux musiciens ont fait ce dans quoi ils excellent : improviser sur des standards. Enregistré dans les règles de l'art, ils signent un disque qui, sous un titre en forme d'évidence, We Two, marque la rencontre de deux maîtres contemporains du jazz, classique et éternel.

WE THREE

WEST SIDE STORY/AFFINITY

WEST OF THE MOON

WESTERN SWING

Jî Drû, flûtiste de caractère, sideman inspiré, chef de bande endiablé pour Push up! et Jî Mob, producteur et arrangeur, signe aujourd'hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique : 'WESTERN'. Un jazz métissé, hybride à l'écoute de sonorités actuelles, du groove éternel et des transes suspendues. Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d'Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n'a pas fini de parler. Western est un conte vibrant de ballades poétiques intimistes et rêveuses, de transes suspendues et de tempêtes rythmiques au groove hypnotique.. -- FIP. -- UN DISQUE ESSENTIEL, PLEIN DE POéSIE ET DE RéVOLTE. -- LES INROCKS. --

WEST COAST COFFRET 3CD

WEST COAST JAZZ

Le nouvel album du violoncelliste Vincent Courtois pour le label La Buissonne, est le disque d'un compositeur accompli. De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir. Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier : pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, 'West', le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte... ajoute Vincent Courtois. West est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l’auditeur se trouve entraîné à la découverte de nouvelles lignes d’horizons.

WE SEE

La superstar Steven Tyler, mythique frontman d'Aerosmith nous livre son 1er album solo Intégralement enregistré et produit à Nashville avec la crème des musiciens locaux, cet album tant attendu est teinté d'influences country. Porté par les 2 singles Red White & You et Love Is Your Name, cet album est l'événement rock US de l'été. Un incontournable pour les nombreux fans d'Aerosmith de son leader charismatique.

Pas le plus petit blues low down, pas de gros groove qui tache, pas d’hommage éperdu à Duke ou Miles : les ombres croisées chez Michael Wollny sont, pour s’en tenir à ce CD, celles de Paul Hindemith, Alban Berg, Guillaume de Machaut, ou la sienne propre puisqu’il compose de belle manière. Sa manière à lui, justement, n’est pas celle de Jacques Loussier, spécialiste du trou de serrure vers les grands compositeurs classiques : lorsque Wollny lorgne vers l’avant ou à côté de lui, c’est pour s’installer en profondeur dans l’univers des autres, et non pour en jazzifier épidermiquement les formes les plus superficielles. En clair, ce que l’on trouve au terme du processus, ce n’est pas un Hindemith ou un Berg aimablement édulcorés, mais le créateur Wollny déployé, réalisé, incarné dans l’oeuvre repensée de ses aînés. On comprend pourquoi beaucoup voient en lui le pianiste qui monte, sorte de successeur, en termes de renouvellement des formes, de ce Brad Mehldau qu’il faut désormais conjuguer au passé (sans dévaluation de son talent, qui reste immense). Comme son compatriote Joachim Kühn, aux côtés ou en face duquel il a gravé l’époustouflant Live At Schloss Elmau, Wollny est à la fois un héritier de la tradition classique allemande et un novateur du jazz. On réalise à son contact que, si le romantisme était né un ou deux siècles plus tard, il aurait fricoté avec le free-jazz. Il se trouve que Wollny en a récupéré la vigueur (le geste émancipateur) sans les outrances (l’enfermement dans une répétitivité stérile).

WELTENTRAUM

Après le succès de leurs adaptations des oeuvres de Serge Prokofiev Pierre et le Loup et le Jazz, de Camille Saint-Saens Le Carnaval Jazz des Animaux, leur deux disques sur Django Reinhardt Django Extended et Monsieur Django et Lady Swing, les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band, dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco continuent leur aventure pour que les publics jeunes et adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions. Nommés aux Victoires de la Musique dans la catégorie Meilleur Orchestre de Jazz, ils reviennent cette fois-ci avec we Love Ella, un projet centré sur la personnalité légendaire d'Ella Fitzgerald, dans lequel ils réinventent à leur manière les plus grands succès de la chanteuse.

WELL YOU NEEDN'T

WE LIVE HERE

Leadfoot Rivet est un artiste français si profondément immergé dans la culture d'outre-Atlantique que les américains pensent souvent qu'il est leur compatriote. Il est l'ami et parfois le collaborateur de bluesmen tels que Larry Garner, Tom Principato, Tommy Castro, Neal Black, Eric Andersen, Amos Garrett ou Sam Myers. Son nouvel album « Welcome to my mongrel music world ! » est quasiment totalement électroacoustique. Il propose un blues adultéré de folk, de soul et de country, avec quelques touches de musiques latino-orientales par infusion de bouzouki, mandoline, cistre et autres luths vietnamiens ! John Mooney, Tom Principato et Fred Chapellier sont venus donner un coup de main.

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