UPRIGHT TALES

UPOJENIE

Le huitième album de la série Octave Remastered est arrivé, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz. Up In Erroll's Room' représente Garner à son meilleur. Les chansons ont été soigneusement sélectionnées à partir d'une série de sessions exceptionnellement fertiles. Le programme est varié et comprend de nombreuses ambiances différentes. Au cours de deux sessions en novembre 1967, Erroll Garner et son groupe enregistrent assez de matériel pour faire une poignée d'albums. Ce qui rend cette collection unique, c'est l'ajout d'une section de cuivres, orchestrée de manière magistrale sur une sélection d'arrangements improvisés par Garner. Ce style de collaboration était révolutionnaire pour l'époque et contribue à faire de cet album l'un des plus captivants de tous les albums de Garner sur le plan musical.

La rencontre de l'un des meilleurs auteurs-compositeurs de la scène blues actuelle avec son homologue allemand classé récemment second à l'International Blues Challenge de Memphis ! Larry et Michael ont carrément invité le public dans le studio pour un enregistrement totalement acoustique et 100% Live (aucun overdub).Upclose And Personal est une photographie instantanée d'une superbe soirée de blues entre amis. Vous aurez l'impression d'écouter un concert privé dans votre salon !

Le guitariste John Abercrombie, qui enregistre en tant que leader chez ECM depuis 1974, revient avec un second album de son quartet, avec Marc Copland au piano, au côté de ses partenaires rythmiques de longue date Drew Gress et Joey Baron. 39 Steps, le précèdent album du groupe fut encensé par le Financial Times : L'emphase est mise sur la subtile intrigue, le lyrisme coulant et l'interaction entre la guitare chaleureuse et proprement articulée du leader et le piano de Copland... avec le bassiste Gress et le batteur Baron pour compagnons aussi souples que nerveux. Ces mêmes caractéristiques se retrouvent dans Up and Coming, bien qu'avec encore plus d'attention accordée aux valeurs immuables de la chanson. Le phrasé liquide et le ton lumineux d'Abercrombie - permis par le jeu au pouce qu'il a parfait depuis son abandon du médiator ces dernières années - animent ses 5 compositions originales, les deux de Copland ainsi que le standard de Miles Davis Nardis, joué dans l'esprit de Bill Evans. Up and Coming a une atmosphère crépusculaire, dont la mélodie est la lumière directrice.

UP

1 - One person at a time 2 - Bump in the road 3 - Turn around 4 - Give me up again 5 - A quitter never wins 6 - Red light (band intros) 7 - Red light 8 - Don't stop (for anything) 9 - Thankful 10 - I am 11 - Breakin' me 12 - Lie to me

Pour la première fois du Live at the Sands dans son intégralité et remasterisé avec des bonus dont des répétitions du groupe avant le début du concert.

New York, le Village Vanguard, 31 mars et 1er avril 2009. Lee Konitz fête le printemps en montant sur scène avec le trio américano-germano-israélien qui a déjà fait ses preuves dans la catégorie swing nouveau et inventif. Créativité, pulsations hautement contrôlées, virtuosité, liberté créatrice, tous les ingrédients sont là pour faire de cet album l'un des meilleurs de la carrière récente de Lee Konitz. Plusieurs moments de choix à signaler : la partie de piano de Florian Weber sur I remember you et les tirades de saxophone de Maître Konitz sur Subconscious-Lee et Thingin'. Nous sommes sur les sommets du jazz contemporain.

Découvert dans les années 90, le natif de Philadelphie est rapidement devenu une référence incontournable de son instrument, aussi à l’aise dans le jazz hard-bop le plus traditionnel que dans des contextes pop, soul ou hip-hop. Une polyvalence qui lui a permis de s’attirer les faveurs de Chick Corea, Pat Metheny, Sting, Diana Krall, Chick Corea, The Roots, Paul McCartney, Freddie Hubbard, Joe Henderson ou encore... James Brown ! Devenu en près de 25 ans de carrière l'un des « boss » incontestés de la basse, Christian McBride a participé à plus de 300 albums, en a enregistré 11 en tant que leader, et a reçu quatre prestigieux Grammy Awards. Pour son nouvel album chez Mack, il est de nouveau entouré de ses deux jeunes et fidèles prodiges : le batteur Ulysses Owens Jr. et le pianiste Christian Sands. Cet enregistrement a été capté dans la Mecque légendaire du jazz new yorkais, le Village Vanguard. Le musicien témoigne : « On peut littéralement sentir la présence de toutes les légendes qui ont joué ici; Coltrane, Monk, Miles, Mingus, Bill Evans... Ils imprègnent l’atmosphère du club. ». Le premier concert de McBride a eu lieu dans ces lieux chargés d’histoire dès 1995; depuis, il a multiplié les résidences au sein de ce Temple du jazz moderne. Respirant le même air que ces grandes figures tutélaires du jazz, il égrène à la tête de son trio compositions et standards (‘Trane, Billie, Wes Montgomery, J.J. Johnson, etc.), mais aussi prend quelques chemins de traverse avec des surprises pop et R’n’B (Michael Jackson, la B.O.F. du film ‘Car Wash’ !!). Son batteur possède la frappe fine de son aîné Lewis Nash, et son pianiste convoque le souvenir d’Oscar Peterson par son swing constant, inventif et léger, tout en honorant l’héritage de McCoy Tyner ou Ahmad Jamal. Les titres groovent et cela fait du bien, tout simplement ! A noter que le contrebassiste a récemment rejoint l’écurie française de Loop Productions (Gregory Porter, Herbie Hancock, Chick Corea, Avishai Cohen, Stacey Kent, Robin McKelle, etc.) et il sera cet automne et en 2016 en tournée française à la tête de son trio.

LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD

Le label Cam Jazz a enregistré au cours de l'été 2010 l'un de leurs artistes fétiches, le pianiste Enrico Pieranunzi, en concert au club historique du Village Vanguard à New York. A ses côtés, deux vieux compagnons de route, complices et remarquablement soudés : le regretté Paul Motian à la batterie et le contrebassiste Marc Johnson. Dans ce lieu si particulier et chargé d'histoire, les trois musiciens forment les sommets d'un triangle parfaitement équilatéral. Le discours musical est soutenu mais remarquablement subtil et équilibré, et Pieranunzi a trouvé deux partenaires idéaux pour enluminer son style rigoureux à la vitalité et à l'inventivité permanentes. Motian, notamment, est un coloriste hors pair; indubitablement, il a laissé un grand vide dans le monde du jazz. Quatre compositions personnelles et quatre standards (thèmes de Monk, Nino Rota, Rodgers and Hart, Konitz) forment un programme varié pour ces musiciens qui n'ont plus rien à prouver. Ces huit titres confirment le statut de grand maître du pianiste italien, dans la lignée de Bill Evans, McCoy Tyner ou Lennie Tristano.

LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD

1 - It's alright with me 2 - Young and foolish 3 - Monk's dream 4 - The way you look tonight 5 - Moon river 6 - Countdown

Moments magiques garantis pour cet album live à ne pas manquer ! Une chanteuse seule sur scène au piano n'est pas une image particulièrement insolite. Mais quand cette chanteuse est Solveig Slettahjell, ce moment devient rare, et empreint d'une magie exceptionnelle. La chanteuse a donné une telle performance en septembre 2017 à Victoria, Oslo, où elle a été rejointe par quelques invités de marque sur certaines chansons : Pal Hausken aux percussions, ainsi que la chorale Safari, qui a insufflé une nouvelle dimension à l'évènement. La performance de Solveig, qui comporte des reprises de classiques de Tom Waits ou Léonard Cohen ainsi que des compositions originales, est un mélange magistral de technicité et d'émotions, de franchise et d'audace, marqué du début à la fin par l'énergie de la poésie. POUR CEUX QUI AIMENT Björk, Inger Marie, Beady Belle, Tom Waits, Rigmor Gustafsson

SO MUCH GUITAR!

SO MUCH GUITAR ! MONTGOMERY BROTHERS IN CANADA

Grâce à la magnifique acoustique de cette vieille cuisine quelque part dans le quartier belge de Cologne, avec cette table de cuisine en verre, recouverte de bouchons en cuivre et en porcelaine, et de vieux papiers tachés de vin et de café et donc peu lisibles, malgré les chansons que Roland Van Campenhout a écrites dessus depuis la fin des années 60 qui rappellent des souvenirs, des vieilles histoires d'amours... de bons moments et des moins bien... les merveilleuses oeuvres d'art faites par un poète et chanteur canadien accrochées au mur, le café de Petra et à l'impressionnante collection de disques de Werners dans la cave, la fenêtre ouverte qui permet d'enchainer les Roth-Händle, la superbe table de mixage vintage, les micros à ruban, la belle collection de vieilles guitares... Certaines personnes font des albums dans des caves, Roland Van Campenhout a fait le sien dans la cuisine, et il espère que vous vous amuserez autant en l'écoutant que lui en l'enregistrant ! Digipak 2CD + DVD incluant un livret.

20 ans, passés en un clin d’oeil! 20 ans que BUGGE MESSELTOFT, avec talent, cultive les liens entre style, évolution et son. Comme il le dit lui-même, tout son travail a toujours eu pour but « d’explorer l’inspiration, la progression et la compréhension ». Somewhere In Between est le fruit, le reflet de ces recherches, de ces rencontres musicales qui ont forgé l’artiste qu’est BUGGE WESSELTOFT. Sans trouver aucune limite à son talent et à ses découvertes musicales, WESSELTOFT nous offre un véritable voyage musical à travers son univers, à notre plus grand plaisir. Avec des invités comme Joshua Redman, Dhafer Eoussef, Erik Truffaz, Mari Boine... etc.

Alors qu'il vient d'entrer dans sa trentième année d'existence, le Keith Jarrett Trio est désormais reconnu comme «l'étalon d'or» des groupes de jazz. C'est à Lucerne, en Suisse que le 'Standards' trio a enregistré la matière de ce nouvel album lors d'un concert alliant le sens de la tradition à une fièvre exploratoire toujours vivace. Le disque s'ouvre sur «Deep Space», une pièce totalement improvisée qui s'habille des accords du fameux thème de Miles Davis «Solar», puis s'élance dans l'exploration amoureuse de standards capiteux («Stars Fell On Alabama» et «Between The Devil And The Deep Blue Sea»). Pour finalement se terminer en beauté avec une composition originale de Jarrett intitulée «Everywhere», savante et personnelle divagation dans l'univers de la comédie musicale «West Side Story» de Leonard Bernstein, réunissant librement deux pièces du compositeur, «Somewhere» et «Tonight».