Il faut avoir vu Magma en « live » une fois dans sa vie ! Pour Magma le « live » est essentiel. Le « live » ne tolère pas l’erreur et ne la pardonne pas. Les musiciens s’y exposent à nu, donnent tout, tout de suite. Ils travaillent sans filet, sur la corde raide... sans retour arrière possible. Il est trop tard pour réfléchir. Le corps, les mains, l’instinct parlent avant, c’est le fruit de la réflexion. Cette spontanéité réfléchie, ces sonorités brutes, cette énergie sauvage qui se dégagent des concerts font du live un merveilleux moment, un instant magique. Köhnzert Zünd regroupe, dans une présentation somptueuse, tous les live officiels du groupe, enregistrés entre 1975 et 2000. A cela s’ajoutent deux CDs compilant des extraits de concerts de 2005 et 2011, ainsi que deux autres CDs inédits d’un inoubliable concert de 2009 à l’Alhambra à Paris.

En combinant l’énergie du rock, la transe du jazz, et de nombreuses influences classiques qui vont de Bartok à Carl Orff en passant par l’école de Vienne, Magma a construit pierre après pierre un édifice musical unique, une référence absolue dans le monde entier. Comme le dit Christian Vander, fondateur, inspirateur et visionnaire du groupe : Magma devait naître par moi ou par quelqu'un d'autre. Magma fête en 2014 ses 45 ans et rejoint le label Jazz Village pour un impressionnant programme de sorties inédites et de rééditions. Jusqu'en novembre 2015, vont ainsi se succéder chaque mois des nouveautés et des rééditions de ce groupe français, légendaire s’il en est, et qui a marqué toute l’histoire des musiques actuelles depuis sa naissance en 1969. Un nouvel enregistrement, «Rïah Sahïltaahk», a été publié le 22 septembre dernier à la fois en CD et vinyle. Le 21 octobre voit démarrer la vague de rééditions en vinyle avec la trilogie Köhntarkösz Anteria (double LP), Köhntarkösz (LP) et Ëmëhntëhtt-Ré (double LP).

KNOW WHAT I MEAN ?

KNOCK OUT

KNOW WHAT I MEAN?

Tracklist : 1.1 Khmer 1.2 Tlon 1.3 Access / Song Of Sand I 1.4 On Stream 1.5 Platonic Years 1.6 Phum 1.7 Song Of Sand Ii 1.8 Exit

Initialement sorti en 2007, cet album a marqué les esprits. En plus d'attirer l'attention des Djs, bloggeurs et critiques, il a été nominé aux Mercury Music Prize en 2008 et a remporté de nombreuses distinctions. Après le succès d'Isla en avril 2010 et une tournée aux quatre coins du globe, le groupe présente enfin la version remastérisée par John Leckie de ce fameux disque, incluant trois nouveaux morceaux live. Âgés tous les quatre d'une vingtaine d'années, les musiciens se décrivent comme un groupe « indie-rock ». Boucles, lignes de saxophone aériennes, ce fameux hang qui semble venu d'ailleurs, les cliquetis subtiles de la batterie, la force de la contrebasse épurée et la combinaison unique de leur instrumentation donnent à leur musique un son inimitable. Elle fait référence au jazz, à la musique africaine, mais ce sont les phrases répétitives de cet instrument au look rétro-futuriste avec une couleur de transe planante, qui les propulsent vers des univers évoquant Philip Glass et Steve Reich, mais aussi Radiohead ou la « scandinavian touch » du trio E.S.T.

KNEEDELUS

KLINKER

Philip Catherine est un des derniers romantiques du jazz. En quel sens ? De quelques très rares fl amencos et toreros, on dit qu'ils sont « romanticos », sans le moindre rapport avec l'oeuvre de Byron ou de Lamartine, mais fantasques, éblouissants, insaisissables. Philip Catherine ne joue pas de la musique, n'en fait pas (encore moins) : il est la musique. Chet Baker (archange de la trompette) lui avait murmuré : « Quoi que tu joues, je te le jure, on te reconnaîtra. »

LIVE IN BERLIN

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s’est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d’un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons. Formation : Gregory Porter (chant), Chip Crawford (piano), Jahmal Nichols (double basse), Emanuel Harrold (batterie), Tivon Pennicott (saxophone tenor).

LIVE IN BOLOGNA

MORE ARRIVING

J'ai toujours été fasciné par la maîtrise du temps affichée par les grands bluesmen. Pour ce projet, j'ai souhaité rassembler une rythmique et des solistes d'horizons différents afin de partager cette notion de temps à partir de la culture de chacun.' JJ Milteau À l'aube du nouveau millénaire, Jean-Jacques Milteau célébrait son arrivée chez Universal Jazz avec le recueil 'Memphis', enregistré dans la capitale de la soul musique sudiste, et récompensé depuis par une Victoire de la Musique. Cinq ans plus tard, l'harmoniciste décidait de se lancer dans une aventure plus volontiers tournée vers le blues électrique et parcourait la France à la tête d'une formation aussi explosive que contrastée : pour donner la réplique aux deux pivots de son orchestre habituel - le guitariste Manu Galvin et la chanteuse Demi Evans - J.J. faisait appel à une rythmique noir-américaine plébiscitée de longue date sur le circuit du blues aux États-Unis. Constituée autour du bassiste Felton Crews (un ancien de la bande à Miles Davis qui a prouvé son attachement au blues en travaillant avec Junior Wells et Otis Rush), l'orchestre de la tournée comprenait également le batteur Mark Mack (ancien accompagnateur de James Cotton), ainsi que le guitariste et chanteur Andrew 'Junior Boy' Jones, un Texan qui a fait ses classes auprès du grand Freddie King. Cette tournée, largement plébiscitée par le public en 2005, trouve aujourd'hui un prolongement mérité grâce à ce 'Live Hot 'n Blue' qui traduit fidèlement les accents blues d'une rencontre féconde en rebondissements musicaux.

Cet enregistrement en concert inédit est un petit moment d'histoire. C'est le second volume de la série « Live In 1967 », avec un line-up de musiciens exceptionnels. On le doit à un fan des Bluesbreakers, Tom Huissen, qui a promené son magnétophone portatif d'un club à l'autre en 1967. Restées inédites pendant presque cinquante années, ces bandes sont entrées en possession de John Mayall et ont fait l'objet d'une soigneuse restauration. Même si la source sonore était poussiéreuse et certainement pas conforme aux exigences stéréo actuelles, cet album nous permet une immersion dans la nuit londonienne au coeur d'une performance de « power blues » fiévreuse et spectaculaire.

LIVE IN AMERICA

La croisière s'amuse bien! Tout juste auréolé de son Blues Foundation Award remis à Memphis le 6 mai dernier («Album of the Year»), Joe Louis Walker enregistre un album LIVE explosif sur un navire bondé d'invités prestigieux ! : Johnny Winter, Duke Robillard, Tommy Castro, Watermelon Slim, Kenny Neal, Tab Benoit, Curtis Salgado, Deanna Bogart, Paris Slim, Mitch Woods... Et d'autres encore. Joe Louis et sa horde sauvage mettent littéralement le feu à bord!

LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL

Avec BLUES CHARACTERS, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l’oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l’histoire depuis Bessie Smith jusqu’à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n’existeraient pas ! Ce sont les chefs de fi le de la plus grande aventure musicale du XXe siècle.