Retour sur la période Atlantic de ce saxophoniste de légende, disparu il y a 40 ans !

GIANT STEPS

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L'un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

COVERED

SUPER SESSION

TEARS AND WHISPERS

TEA TIME JAZZ

Ce tout premier enregistrement de la formation constituée par les deux pianistes Chick Corea et Stefano Bollani est un album live, enregistré en décembre 2010 au Théâtre Mancinelli d'Orvieto. Mettant en lumière l'effervescente virtuosité de ces deux génies du piano, le programme inclut entre autres : Portrait in Black and White de Jobim, la belle ballade swing Darn That Dream, Jitterbug Waltz de Fats Waller, Nardis de Miles Davis, du blues, de l'improvisation et plus encore. C'est le premier enregistrement de Corea sur le label ECM depuis plus d'un quart de siècle. Un duo au sommet.

TARAB

Une bataille de titans, un duel au sommet. Car dans l'univers du jazz improvisé, un duo de saxophone est chose relativement rare. Ils sont généralement plus enclins à jouer avec un batteur, un bassiste ou un violoniste, mais rarement entre eux. Ce sont deux poids-lourds : Gustafsson a joué avec Jim O'Rourke, Sonic Youth, Derek Bailey tandis que Stetson est un monument. Rencontre au Vancouver Jazz Festival en 2011, ici retranscrite sur CD, laissant l'auditeur pantois, face à ce dialogue de prodiges, à cette dextérité dans l'expression de leurs énergies.

À PLUS DE 80 PRINTEMPS, ROLF KÜHN CONTINUE DE DÉFRICHER DE NOUVEAUX TERRITOIRES SONORES. Il est difficile de ne pas tendre instinctivement l’oreille lorsque l’on entend parler d’un nouvel album de Rolf Kühn, en tous cas pour celles et ceux qui connaissent sa musique tant le personnage est intéressant. Rolf Kühn est un de ces musiciens qui a toujours été à l’évidence davantage guidé par la substance de la musique que par la nécessité de coller à une posture. Il subsiste les traces de toutes les musiques qu’il a pu incorporer au fil de sa longue carrière. De sa période big band des années 40/50 (Tommy Dorsay/Benny Goodman) il reste le swing et certaines inflexions old school jamais anachroniques tant elles sont intégrées dans un ensemble cohérent et personnel. De sa période plus aventureuse avec son frère (Rolf & Joachim Kühn quartet ou Rolf Kühn Jazzgroup) il reste le goût d’une aventure vers des territoires plus incertains mais toujours contrôlés et tempérés par son accrochage à la structure tel qu’il le travaillait notamment dans sa période plus funk et plus arrangée (Total Space/ Symphonic Swampfire). Quand on connaît la discographie de ce musicien on sait qu’aucun choix, aucune inflexion n’a été opportuniste; de fait en jouant du free, du funk arrangé ou du rock psychédélique, Rolf Kühn a toujours joué du Rolf Kühn et en 2017 à 88 ans il joue toujours du Rolf Kühn sans que cela soit le moins du monde daté. Ce nouvel album sort sur le label Edel mais avec la seconde marque MPS ravivant ainsi le mythique label allemand des 70’s pour lequel Kühn grava quelques belles faces. Neuf compositions originales plus deux standards (« Laura », « Autumn Leaves ») composent cet album qui voit la participation remarquée d’Ed Motta, Asja Valcic, Joachim Kühn, etc. Duo, trio, quartet : le pétulant et toujours curieux quadragénaire brille de mille feux et, évitant tous les clichés, grave un magnifique album entre jazz, classique et musique de chambre. (inclus extraits chronique CD Olivier Delaporte / ImproJazz Magazine).

Ce pianiste a travaillé avec les plus grands, il sort de l'ombre pour nous faire partager sa passion du jazz, entouré d'un casting de haut vol Randy Waldman - pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre - a été le pianiste et chef d'orchestre de Barbara Streisand pendant plus de 30 ans. Il a également travaillé avec de nombreux artistes dont George Benson, Beyoncé, Ray Charles, Whitney Houston, Michael Jackson, Paul McCartney, Frank Sinatra, Stevie Wonder parmi d'autres. Il compte à son actif de nombreux films et émissions de télévision tels que Mission Impossible, Beetlejuice ou encore Forrest Gump. Mais ce que Randy Waldman aime le plus, c'est être pianiste jazz. L'enregistrement de SuperHeroes est le résultat de cinq années de travail. Cet album se compose des meilleurs thèmes de super-héros arrangés dans un jazz créatif et surexcité, avec un who's-who's de légendaires super-héros du jazz dont George Benson, Randy Brecker, Arturo Sandoval et le supergroupe vocal Take 6. De plus, trois chansons mettent en vedette deux batteurs légendaires, Vinnie Colaiuta et Steve Gadd.

Collectif déjanté, le Bibenduum creuse le sillon d'un jazz aventureux et ludique qui assume son passé en fonçant droit devant ! Avec ses longues mélodies douces-amères et ses amples climats poétiques, SUPERFORMA témoigne de l'incroyable impétuosité dont fait preuve son compositeur et trompettiste Pierre Millet depuis plus d' une décennie. Depuis la Normandie comme base intime, il construit un univers personnel et semblable à nul autre, nourri au biberon du jazz hard bop comme à la musique de film et à l' univers circassien, dans un maelström onirique qui évoque pêle-mêle Charles Mingus, Nino Rota, Ennio Morricone ou Lalo Schifrin...

Saxophoniste mythique des J.B's de James Brown, chanteur au groove entrainant, on ne présente plus Maceo Parker qui poursuit depuis une très glorieuse carrière de leader au fil d'albums tous aussi réussis les uns que les autres. Pour la première fois il enregistre avec le grand orchestre de la WDR un « Best of Soul » où l'on retrouve aussi bien des compositions de Maceo lui-même, que de James Brown, Aretha Franklin, Issac Hayes ou même Stevie Wonder. Un album détonnant, un des « Must » du genre. Et comme son nom l'indique : Que des classiques !

Depuis quelques années, Jean-Jacques Milteau semble avoir trouvé une nouvelle maturité, davantage au service d'une ambition musicale d'ensemble (mise en avant du groupe) que d'un instrument en particulier : « J'ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l'harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l'instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, créer un décor propice à l'expression du chant ». Soul Conversation est un projet musical qui revisite Blues, Soul, Folk et Rock. S'y retrouveront les amateurs de blues « roots » comme ceux qui aiment la Soul soyeuse et la musique des années 60 et 70. L'album comprend 9 originaux signés J.J. Milteau, Manu Galvin, Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que 4 reprises popularisées par les Rolling Stones, Stephen Stills, Curtis Mayfield et J.B. Lenoir. « Soul Conversation est une relecture des premières musiques que j'ai écoutées : Blues, Soul, Rock, Folk. Elles chantaient l'espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d'ouverture et de tolérance. Force est de constater qu'on a du rater un embranchement depuis... » Pour ce projet, Jean-Jacques Milteau s'est entouré de deux chanteurs noirs américains : Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que de son complice habituel Manu Galvin (soutenu par Christophe Deschamps à la batterie et Gilles Michel à la basse). Michael Robinson a commencé à chanter à 5 ans auprès de son père pasteur. A 14 ans, il obtient une bourse pour étudier au prestigieux Conservatoire de Musique de Chicago. À 18 ans, il chante avec les Staple Singers, puis émigre à Los Angeles où il travaille régulièrement pour Quincy Jones Productions. Aux côtés de J.J. Milteau il renoue aujourd'hui avec la Soul et le Blues de son enfance. Ron Smyth est né dans le New Jersey. Il a appris la musique en accompagnant sa mère, évangéliste. À New York, il fréquente Pharao Sanders, Freddie Hubbard, et James Brown. Il accompagne Peter Tosh sur plusieurs tournées, émigre à la Nouvelle Orléans, puis à Paris où il collabore avec Bernard Allison et Lucky Peterson. Lui aussi est heureux de retrouver Jean- Jacques sur un projet qui couvre revisite les meilleures années de la musique américaine.

1 Dom De Iludir 2 Orvieto 3 Edith 4 Brigas Nunca Mais 5 Il Cervello Del Pavone 6 Un Sasso Nello Stagno 7 Improvisation 13 En La Mineur 8 Asuda 9 Joker In The Village

SUN SHIP