Elliott Sharp, un des guitaristes les plus appréciés de la scène « downtown » new-yorkaise, ne cesse d'impressionner par ses projets nourris d'expériences musicales en tous genres alliant jazz, blues, rock, noise mais aussi musiques électroniques et parfois traditionnelles. Il a travaillé avec Sonny Sharrock ou Vernon Reid, ses alter egos à la six cordes supersonique, comme avec Nusrat Fateh Ali Khan ou Bachir Attar, des Maîtres musiciens de Jajouka. Cette qualité de défricheur, Sharp en fera un des leitmotivs de sa pratique musicale. A New York, il a frayé avec la scène no-wave après avoir suivi les cours de composition de Morton Feldman et Lejaren Hiller. Il a aussi trouvé quantité de musiciens qui l'ont inspiré : «Si ma musique provient de mon oreille interne, j'ai bien sûr été influencé par le jazz new-yorkais des années 60 et 70, Ornette Coleman, le Miles électrique, Cecil Taylor, Anthony Braxton, autant que par des groupes comme Television.» Avec ce nouvel album auquel participe Hubert Sumlin, le guitariste se retrouve à l'intersection de la country, du blues, du jazz post Mingus/Ayler, du groove et de la « dance music » contemporaine. Une musique entêtante, hâbleuse, tribale, ou encore, comme Sharp le dit lui-même, «brûlante, intense, expéditive».

SKIN DEEP

SKETCHES OF SPAIN

SKETCHES OF SPAIN

SKETCHES OF SPAIN

SKETCHES OF MD

Tout a été dit sur cet album d'exception qui réunit pour la 3ème fois le trompettiste Miles Davis et l'arrangeur Gil Evans à la tête d'une grande formation. Leur goût commun pour la musique espagnole, sa mélodie, son harmonie et ses rythmes, leur inspire notamment cette vision si particulière du concerto d'Aranjuez : la combinaison du fl amenco et du blues contribuant à la création d'une oeuvre originale et fl amboyante devenu un classique du jazz. A l'occasion du 50ème anniversaire de cet enregistrement, Legacy vous propose l'album original suivi de 12 bonus comprenant, entre autres, des prises alternatives rares (4 n'étaient disponibles que dans l'intégrale 6 CDs Miles Davis & Gil Evans : The Complete Columbia Studio Recordings) des extraits de répétitions et une version live du Concierto de Aranjuezenregistrée à Carnegie Hall, le 19 mai 1961.

En France, le trompettiste norvégien Mathias Eick s'est fait un peu connaitre il y a quelques années lors de sa participation au groupe Playground (enregistrement du disque et concerts) du batteur Manu Katché. Pour son disque Skala, il occupe le devant de la scène, interprétant ses compositions originales fortement mélodiques. S'appuyant sur un groupe d'excellents musiciens dirigés par deux batteurs, Mathias Eick s'offre des moments de soliloques très lyriques. Cet ensemble qui tourne parfaitement et qui joue une musique moderne peut s'adresser à un public tel celui de Manu Katché qui dépasse le cercle des amateurs de jazz.

SIXTH SENSE

La poésie et l'éclat des célèbres Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach sont comme transfigurés dans les remarquables interprétations qu'en donne ici Kim Kashkashian à l'alto. Considérée comme l'une des interprètes les plus remarquables de notre époque dans le champ de la musique classique et de la musique nouvelle, Kashkashian a été saluée dans les colonnes du San Francisco Chronicle comme une artiste combinant dans ses performances un engagement intellectuel toujours en éveil avec une splendeur sonore hors du commun. Associée au label ECM depuis ses légendaires enregistrements des Sonates de Hindemith parus en 1985, elle apporte à Bach le même type d'engagement et d'intensité que dans ses lectures des oeuvres de Kurtag et Ligeti.

Nouvel album 6 String Theory du légendaire guitariste Lee Ritenour pour célébrer l'instrument le plus populaire du monde, LA GUITARE! Featuring BB King George Benson John Scofield Steve Lukather Vince Gill Slash Pat Martino Mike Stern Neal Schon Robert Cray Keb Mo Taj Majal Jonny Lang Joe Bonamasa Andy Mckee Guthrie Govan Joe Robinson Hotei (Japon, superstar guitare-rock) Shon Boublil (16 ans, vainqueur de la Yamaha 6 String Theory Competition) Parmi les invités, 20 guitaristes de réputation mondiale, tous genres musicaux confondus, dont George Benson, BB King, Steve Lukather, Slash, John Scofield, Vince Gill, Keb'Mo, Robert Cray et Joe Bonamassa.Difficile de croire que l'année 2010 marque le 50ème anniversaire des débuts du guitariste Lee Ritenour. qui avait ainsi démarré une carrière devenue légendaire aujourd'hui grâce à ses multiples nominations aux Grammy Awards. Durant sa carrière il a enregistré plus de 40 albums, avec 35 titres classés dans les meilleures ventes, et il a été l'un des membres-fondateurs de Fourplay, l'un des groupes de jazz contemporain les plus réputés. Jeune guitariste, son style musical va jeter les fondations de plus de 3,000 séances d'enregistrement réalisés avec une palette d'artistes extrêmement divers : Une première séance à seize ans avec The Mamas and The Papas, puis Pink Floyd, Steely Dan, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Simon & Garfunkel ou Frank Sinatra. Avec ce projet 6 String Theory, Ritenour célèbre les plus grands guitaristes de notre époque, en fusionnant des musiques rock, blues, jazz, acoustique, country et classique, ces instrumentistes réalisent un projet homogène qui emmène l'auditeur en voyage, avec une exploration des différentes facettes de la guitare. Cet album témoigne également du grand respect que montre Ritenour pour ses pairs en rassemblant un aussi redoutable casting musical : avec ses nombreux styles, générations et couleurs musicales, l'album Lee Ritenour's 6 String Theory promet d'être l'un des plus grands enregistrements de guitare jamais réalisés!

Avec Six Strings Under, le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série Six Feet Under dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux. Dans Six Strings Under, le lauréat de la Victoire du Jazz 2011 du 'Meilleur album de l'année' veut célébrer la guitare sous toutes ses formes. Pas simplement, l'art des standards chers à Thomas Bramerie ou à Hugo Lippi (comme sur le classique des années 30, 'Stomping at the Savoy'). Pas seulement l'esprit manouche qu'incarne comme personne Rocky Gresset. On y retrouve ainsi des guitares afrobeat à la Fela 'Boda Boda', des guitares pop à la Radiohead 'Daydreaming' ou des guitares bossa à la Jobim ('La Mangueira' composition dédiée à son amie et complice brésilienne Marcia Maria disparue en 2018). Mieux : on trouve même une messe miniature dédiée aux guitares du rock anglais... mais sans guitare! Sur la reprise du sommet de David Bowie 'Space Oddity', Eric Legnini la joue quasi solo.

SIX FOR SIX

SIX EASY PIECES

SIX CLASSIC ALBUMS

Little Pink Anderson est né le 13 juillet 1954 à Spartenburg en Caroline du Nord. C'est là, que son père, un bluesman du nom de Pink Anderson l'a élevé en veillant à lui transmettre le style et la technique qui avaient fait sa légende : le « blues du piedmont », un style de blues mélodique caractéristique de cette région du Vieux Sud, au pied des Appalaches. A l'époque de la jeunesse de Little Pink, en Caroline du Sud, beaucoup de jeunes de milieux défavorisés s'évadent dans l'alcool et la drogue, et Anderson ne fait pas exception à la règle. En 1972, Little Pink touche le fond lorsqu'il est condamné pour attaque à main armée. Il restera en prison sept ans, un mois et un jour. Après de longues années difficiles, en 2005, Little Pink est victime d'une attaque puis découvre qu'il est diabétique. Mais sa rencontre avec Tim Duffy et Music Maker lui permet de reprendre pied avec son vrai métier, la musique. Il recommence à se produire en scène, se remet à composer et enregistre pour Music Maker. « Sitting Here, Singing the Blues » regroupe le meilleur des ses deux albums parus confidentiellement sur Music Maker et une dizaine de nouveaux titres enregistrés pour cette sortie Dixiefrog/Music Maker.

Le Jazz au féminin ! Lorsque l'on observe l'histoire du jazz, elle semble être majoritairement masculine. Bien sûr, il y a toujours eu des chanteuses de jazz très proéminentes, mais les instrumentistes et compositrices comme Jutta Hipp, Carla Bley ou Geri Allen sont rares. Aujourd'hui, les femmes sont de plus en plus présentes et visibles, et l'album Sisters in Jazz en est la preuve positive. Le jazz est aussi féminin. Cette courte phrase décrit très bien le nouvel album de Caecilie Norby. Pour cet album studio, la chanteuse danoise est accompagnée par des musiciennes de grande envergure : Rita Marcotulli (piano), Nicole Johänntgen (saxophone), Hildegunn oiseth (trompette), Lisa Wulff (contrebasse) et Dorota Piotrowska (batterie). Toutes les compositions ont été écrites par des femmes, des pionnières du jazz telles que Betty Carter, Abbey Lincoln, Nina Simone ou la reine des auteurs-compositeurs-interprètes, Joni Mitchell. En plus de celles-ci, deux chansons ont été composées par Caecilia Norby et une par Rita Marcotulli.

Puss N Boots qui se compose de Norah Jones, Sasha Dobson et Catherine Popper vous présente son nouvel album 'Sister'. Sister est une collection captivante d'originaux écrits par les membres du groupe collectivement et individuellement, mélangés à des reprises de chansons de Tom Petty ('Angel Dream'), Dolly Parton ('The Grass Is Blue'), Paul Westerberg ('It's a Wonderful Lie') et Concrete Blonde ('Joey'). Jones, Dobson et Popper chantent chacune à leur tour et échangent guitare, basse et batterie tout au long de l'album. Le trio s'est formé pour la première fois en 2008 en tant que groupe de scène se produisant à Brooklyn. Après des années de concerts, Puss N Boots enregistre en 2014 leur premier album 'No Fools, No Fun' chez Blue Note.

SIRENE RENEGADE

SIRA