SILVER MOUNTAIN

Le clarinettiste et compositeur Michael Riessler s'est fait depuis longtemps un nom dans la famille des souffleurs européens. On l'a vu dans l'ONJ de Claude Barthélémy, Marilyn Mazur, avec Renaud Garcia-Fons et Nils Petter Molvaer, mais aussi avec Mauricio Kagel et Un Drame Musical Instantané. Aujourd'hui, comme il en a l'habitude, il nous présente un projet palpitant, où brillent à ses côtés l'accordéon de Jean-Louis Matinier ainsi que le piano et l'harmonica de Howard Levy. Un disque fort et innovant.

SILK AND SOUL

Le célèbre clarinettiste, improvisateur et compositeur français continue ses aventures musicales avec Gilles Coronado et Benjamin Moussay. La participation du percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, maître du zarb, a apporté une nouvelle dimension à leur univers sonore. Selon Sclavis, une musique contemporaine aventureuse peut être assez vaste pour embrasser des traditions différentes mais complémentaires. Silk and Salt indique mon désir que cet ouvrage prenne une voie imaginaire et nomade d'Asie centrale, mais aussi celui d'aborder l'idée de l'émigration dans l'histoire du monde. Dans ce cas-là : en voyageant à la fois loin et vers le jazz. Les contextes changeants inspirent à Sclavis certaines de ses meilleures performances à la clarinette, dans cet enregistrement réalisé au studio La Buissonne, près d'Avignon en mars 2014.

Pour son second album chez ACT, la chanteuse danoise a rassemblé une sélection d'une douzaine de reprises - ainsi qu'une composition personnelle - enregistrées avec une superbe équipe de musicien. L'album baigne dans une belle lumière classique avec un format se rapprochant de la musique de chambre, tant dans les arrangements que dans l'interprétation et expressivité de la chanteuse (il suffit d'écouter les deux titres de Leonard Cohen, méditatifs et profonds, presque spirituels). Mais le jazz n'est jamais loin. Nguyên Lê apporte sa touche toute personnelle avec ses harmonies colorées, notamment sur « Like A Rolling Stone »; le génial Leszek Modzer fait montre une nouvelle fois de sa maîtrise et connaissance de la tradition des musiques d'Europe de l'Est, avec ce sens rythmique et mélodramatique affûté, comme on l'entend sur « Black Hole Sun ». Quant à Lars Danielsson, il est tout simplement devenu au fil des années l'un des piliers du label ACT, avec ses lignes de basse toujours inventives et délicieusement mélodiques. Un enregistrement convaincant et sans frontières, et des interprétations qui insufflent un air nouveau aux grands standards modernes de Bob Dylan, John Fogerty, Paul Simon, Tom Waits, Nine Inch Nails (Caecilie s'attaque à « Hurt » après Youn Sun Nah), etc.

Rencontre entre écriture et improvisation, 'Silent Walk' est un projet audacieux inspiré des grands courants du Jazz et des musiques écrites. A travers ces compositions, 'Silent Walk' explore les territoires communs entre le lyrisme issu des musiques classiques et le tempo issu du jazz et nous livre une vision très personnelle de la nouvelle musique instrumentale 'cross-over. Pour ce projet, Samuel STROUK à réunit un collectif de musiciens époustouflants (Florent Pujuila, François Salque, Vincent Peirani, Diego Imbert) rompus à l'art d'utiliser plusieurs langages simultanément, de doser les matériaux mélodiques harmoniques et rythmiques au service d'une nouvelle esthétique.

Le premier disque que Miller enregistre sur ECM, seul à la guitare, accompagné simplement de percussions – possède une saveur internationale Né en Argentine d’un père américain et d’une mère irlandaise, le guitariste Dominic Miller a grandi aux Etats-Unis à partir de l’âge de 10 ans avant d’aller faire ses études en Angleterre. Il vit aujourd’hui en France, après avoir voyagé tout autour du monde durant les trente dernières années. L’influence de la musique latine se faisant fortement sentir par exemple dans une pièce comme Baden (dédiée au compositeur et guitariste brésilien Baden Powell). Le Pont donne l’impression de se retrouver à Paris au début du 20e siècle, tandis que Valium évoque quelque mélodie celtique dans la veine de Bert Jansch et que Fields of Gold est une pièce instrumentale râpeuse empruntée à l’une des ballades les plus connues de Sting. Miller a longtemps été connu comme l’homme à la guitare dans l’ombre de Sting - et le co-auteur du succès mondial Shape of My Heart, entre autres. Miller a également travaillé avec des artistes comme Paul Simon, The Chieftains ou encore Plácido Domingo. Le style de jeu du guitariste a suscité les éloges de Simon, qui dans les liner notes de l’album remarque que Miller possède un touché magnifique, avec un parfum de jazz et de folk anglais.

SILENCE

SIGNS OF LIFE

SIGN OF THE TIMES

SIGHTSEEING

SHUFFLE MODE

Artiste jazz américaine et activiste pour les droits des femmes, Karrin Allyson présente Shoulder to Shoulder, un album très spécial célébrant le centenaire du suffrage féminin aux Etats-Unis. En plus de Karrin Allyson, cinq fois nominée aux Grammy, le sextet comprend également Ingrid Jensen (trompette), Mindi Abair (saxophone alto), Helen Sung (piano), Endea Owens (basse), et Allison Miller (batterie). Shoulder to Shoulder fait figurer un grand nombre d'artistes, notamment une chorale de plus de quarante militantes des droits des femmes et reprend des discours en rapport aux débats sur le suffrage féminin. L'album est produit par les lauréats de plusieurs prix Grammy, Kabir Sehgal, John Daversa et Doug Davis.

Steve Lacy et Masa Kwate entreprennent quelque chose d'assez différent sur leur merveilleux et unique disque 'Shots'. Il n'y a là aucune interaction directe habituelle, où l'air joué par l'un est accompagné ou contré par l'autre, ni de sentiment d'indépendance absolue. Le saxophoniste soprano américain et le percussionniste nippon partagent une même conception, sans doute issue d'échanges culturels, qui apporte à leurs activités communes une atmosphère dans laquelle se mêlent justement interaction et indépendance. J'avoue n'avoir jamais entendu ça auparavant. John Corbett

C'est en 1966 que le chanteur, guitariste et auteur compositeur Mayo Thompson forme Red Crayola à New York. Il est plus tard assistant du peintre Robert Rauschenberg, puis s'installe à Londres où il rejoint Art & Language, avant de produire pour Rough Trade des albums de The Fall, Stiff Little Fingers, The Raincoats et Cabaret Voltaire. On le voit après en compagnie de Epic Soundtracks, Pere Ubu, et même Dieter Moebius et Conrad Plank. Aujourd'hui professeur au Art Center College of Design de Pasadena, il est critique d'art et partage sa vie entre l'Écosse et la Californie. Son dernier projet discographique a été enregistré en 2009 avec le quintette du batteur de jazz suédois d'avant-garde Sven-Ake Johansson, un spécialiste de la polyrythmie qui vit à Berlin depuis la fin des années soixante et qui a joué un rôle phare dans le nouveau jazz européen des sixties et des seventies, notamment aux côtés du saxophoniste Peter Brötzmann et du pianiste Alex von Slippenbach.

Le chanteur et guitariste du groupe Deacon Blue sort son nouvel album solo.

SHORT STORIES

SHORT STORIES

« J'essaie d'avoir un son aussi clair et beau que possible. Je ne vois pas pourquoi le son des pianistes classiques serait meilleur que celui des pianistes de jazz. » Qui n'a jamais entendu Franck Avitabile jouer un Intermezzo de Brahms ignore combien cette phrase du jeune pianiste est frappée du sceau de la sincérité. De ses fouilles du côté des Chorals de Bach, il a rapporté cette richesse harmonique et ce sens de la dissonance auxquels ses improvisations doivent leur singularité. Ses mélodies sont autant de réminiscences, conscientes ou non, des compositeurs qu'il continue d'étudier presque chaque jour devant son clavier : Debussy, Ravel, Brahms, Chopin.

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