Avec Smash, l'album qui marque ses débuts sur le label Concord Jazz, Patricia Barber assoie sa position unique dans le jazz moderne, étant à la fois une pianiste imaginative, une chanteuse surprenante et une compositrice qui innove. Avec une nouvelle équipe (son quartet de Chicago avec Larry Kohut à la contrebasse, Jon Deitemyer à la batterie et John Kregor aux guitares) et une douzaine de nouveaux titres, elle poursuit également sa croisade de deux décennies : reconquérir le terrain que des musiciens de jazz ont cédé depuis longtemps aux musiques rock et pop, à savoir, le royaume des auteurscompositeurs intelligents et engagés. Barber se distingue de ses contemporaines par la maturité du son qu'elle déploie.

SMALL COUNTRY VOL.1

SMALL COUNTRY VOL.1

L’album complet Smack Up du saxophoniste légendaire en version CD, avec 6 morceaux bonus et une brochure avec des photos rares et les pochettes originales.

Au nombre d’habitants par km2, aucun autre pays dans le monde n'engendre autant de musiciens de jazz de haut niveau que la Norvège. Jan Garbarek est le guide, mais la deuxième génération née dans les années 60 a aussi contribué à la notoriété mondiale de ce qu’on appelle le « jazz nordique » : Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Geir Lysne, Eivind Aarset et le saxophoniste Tore Brunborg. Le fait qu'il n'ait pas été sous les projecteurs jusqu'à présent est sans doute dû au caractère sans prétention et calme de Brunborg. Depuis 1982, il a pourtant joué dans son propre trio et quartet, mais surtout comme sideman pour pratiquement tous les musiciens de jazz importants dans le pays et avec des stars internationales comme Billy Cobham, Pat Metheny et Manu Katché. Ce dernier témoigne : « pour commencer, c’est un gars fantastique, modeste, ce qui rend le travail, les tournées, faciles. Mais la principale raison est musicale et est plus importante que tout le reste. Quand il joue, ça sonne toujours exactement de la façon dont je l'imaginais en composant. Si je devais définir à quoi ressemblent mes idées mélodiques, la façon dont j’imagine le son des cuivres, ma réponse est toujours la suivante : écoutez Tore. » Brunborg expose désormais son talent avec « Slow Snow », un album qui met en valeur exclusivement ses propres compositions. Il se caractérise par l'imbrication entre proximité et distance, relaxation et contraction, excentricité et simplicité, sons électroniques et naturels. Un vrai groupe avec de la musique authentique, profonde. Brunborg est un remarquable compositeur de mélodies et un pianiste au toucher magistral. Il est grand temps de découvrir l'un des héros méconnus du jazz nordique : Tore Brunborg.

Formé à Cardiff en 2013, Slowly Rolling Camera rassemble quatre musiciens d’univers très différents aux talents nombreux et variés. Ils se connaissent bien, puisqu’ils ont joué ensemble pendant dix ans dans divers groupes de jazz, de funk et de soul, écumant les clubs du Pays de Galles. Leur musique se situe au carrefour du trip-hop, de la drum’n’bass, du jazz, de la soul et de la musique électronique. Ils nous proposent un paysage sonore vraiment personnel en s’affranchissant de toute barrière stylistique. Ethérée et pourtant viscérale, leur musique révèle aussi bien l’influence de Cinematic Orchestra et Portishead que de James Blake et Bonobo. Sur scène, ils connaissent un franc succès, soit en tête d’affiche ou en première partie de groupes plus identifiés (Jazzanova ou The Herbaliser). Produit par Andy Allan (Portishead, Massive Attack), ce premier album chez Edition Records séduira tous les amateurs de bandes son imaginaires créant de vastes et majestueux paysages sonores. La musique de Slowly Rolling Camera est une sorte d’ovni, mêlant structures de jazz complexes et rares, grooves puissants, mélodies hypnotiques et boucles orchestrales lancinantes. Voici un voyage envoûtant dans de grands espaces de liberté habités de couleurs musicales, où se rencontrent la chaleur de la nu soul, l’énergie du trip-hop, le froid scandinave.

Voici les volumes 7 et 8 de cette série incroyable de compilations de R&B/soul/exotica qui rend hommage aux soirées Slow Grind Fever du Bar Open de Melbourne en Australie. Vers minuit, le dernier samedi de chaque mois, des gens de tous les horizons se rassemblent dans une pièce faiblement éclairée et remplie de fumée pour danser ensemble à une vitesse remarquablement lente. Une superbe collection de morceaux à l'ancienne !

Découvrez les volumes 9 et 10 de l'étonnante série Slow Grind Fever sur un CD de 79 minutes. Des morceaux R&B, soul et exotica comme on les joue dans un certain club de Melbourne, en Australie. Vers minuit le dernier samedi de chaque mois, un assemblage de d'accros à la boisson, d'escrocs en tous genres, de dandys et d'âmes égarées se rassemblent dans une pièce faiblement éclairée et fortement enfumée pour danser lentement ensemble. Voici quelques-uns des disques sur lesquels ils se déhanchent... Merci à tous les flûtistes et choristes d'antan d'avoir aromatisé ces vieux disques. Compilation par Mohair Slim (résident de la SGF) et le cerveau de la SGF Richie1250. Avec The Miracles, Jimmy Witherspoon, The Bobbettes, Tony Adams, The Bobbettes, The Caribs, Frances Faye et bien d'autres !

SLOW DOWN

SLOE GIN

SLINGIN' RHYTHM

SLICK ROCK

SLEEPWALKERS

SLEEPING BEE

Archive inédite, ce double album est un véritable document historique présentant le concert complet et jamais publié du quartet de Keith Jarrett, plus connu sous le nom de « Quartet Européen » ou « Belonging », enregistré en concert en avril 1979 au Nakano Sun Plaza de Tokyo. Les thèmes présentés ce soir là : Personal Mountains, Innocence, So Tender, Oasis, Chant of the Soil, Prism and New Dance sont des compositions de Jarrett. Cet album à la beauté sauvage regorge de moments d'improvisation exceptionnels, de vagues soudaines d'énergie et de passages très lyriques. Les échanges entre Jan Garbarek et Keith Jarrett sont de haut vol et la rythmique composée par Palle Danielsson et Jon Christensen joue avec un swing à la fois puissant et enchanteur. Après avoir passé plus de 30 ans dans les archives ECM, Sleeper, nouvellement mixé à Oslo (24 bit/96 kHz), sort de son sommeil auréolé de toute sa gloire !

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

SLAVIC SOULS

Autant dire que Madlib ne chôme pas ces derniers temps puisqu'on le retrouve derrière le dernier Strong Arm Steady, il sortira bientôt OJ Simpsons en collaboration avec Guilty Simpson, il a lancé la série Medicine Show sur son propre label, et que l'on murmure que les seconds Madvillain et Quasimoto se profilent. Récemment, il présentait, dans la continuité du Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe, l'album Miles Away sous le nom de The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble. Le projet Slave Riot introduit sous le nom de Young Jazz Rebels est une suite plus free, plus frénétique et plus soutenue. Ici pas ou peu de temps mort. Pour comparer à Sun Ra si Miles Away était le Sleeping Beauty de Madlib, Slave Riot sera son Black Mass !

Nouvel album : 45 ans après sa création, Magma reste une bombe sonique sans équivalent ! Voilà ce que l’on disait en 1970 : Enfin une musique qui dérange... Magma sera la bombe qui pulvérisera toutes les conventions d'une musique qui commence à se complaire un peu trop dans le beau... Magma ne peut être comparé à rien de ce qui s'est fait jusqu'à présent... En 2015, presqu'un demi-siècle plus tard, ce constat reste plus que jamais d'actualité et ce nouvel album Slag Tanz (prononcer : shlag tanz), véritable symphonie jazz metal venue d'on ne sait où, est tout aussi intense ! Puissant, hypnotique, inclassable, Magma ne peut décidément être comparé à aucune autre musique des cinquante dernières années... à part Magma, bien sûr.

Kouyaté sans Neerman, c'est Lansiné Kouyaté. Griot de Paris, virtuose du balafon originaire du Mali, musicien précoce et prodige, qui a fait ses classes dans l'Orchestre National du Mali avant d'accompagner des stars des musiques du monde (Salif Keita, Mory Kanté, Omar Sosa, Cheick Tidiane Seck.). Neerman sans Kouyaté, c'est David Neerman. Musicien français qui a fait fructifier son cursus (études de percussions classiques et de piano) en choisissant cet instrument à la fois clavier et percussions, le vibraphone, trimballé dans les projets les plus divers (jazz, world, electro, noise, aux côtés de Youn Sun Nah, Anthony Joseph, Alice Lewis, Krystle Warren.), pourvu qu'ils aient un parfum d'aventure. Kouyaté- Neerman, c'est plus que la juxtaposition de deux hommes, deux cultures, deux pratiques musicales. Quand ils commencent à jouer ensemble il y a huit ans, David Neerman et Lansiné Kouyaté savent que leurs instruments sont de lointains cousins. Au fond du vibraphone sonne un balafon, et réciproquement. Mais le dialogue instrumental qu'ils inaugurent ne se limite pas à la recherche d'airs de famille. Les deux hommes partagent autre chose : la curiosité, le besoin d'une expression vraiment personnelle, l'envie d'ouvrir une voie qui aille plus loin que le croisement de deux chemins. Ils connaissent le passé (la tradition mandingue, le jazz), mais conversent au présent. Et s'inventent un futur radieux avec Kangaba, leur premier album (enregistré avec une section rythmique), sorti à l'été 2008. Kangaba est le nom de l'ancienne capitale mandingue, visitée comme en rêve, au terme d'un périple déboussolé qui serait passé par New York et la Jamaïque.