Dans son nouvel album London, le contre-ténor florentin Filippo Mineccia a réalisé un parcours enthousiasmant d'arias en arias écrites pour les scènes européennes par Attilio Ariosti, compositeur des plus pittoresque et voyageur infatigable. Mineccia s'est révélé très tôt comme l'un des jeunes et brillants talents vocaux de l'opera seria en direct (on se l'arrache pour les rôles handeliens) comme au disque (Tamerlano dans le récent Bajazet de Gasparini chez Glossa, et sous la direction de chefs comme Antonio Florio et Alan Curtis). Pratiquement absent au disque, Ariosti connut un grand succès non seulement comme compositeur et interprète mais encore dans sa carrière diplômatique (s'ajoutant à sa condition de moine !) auprès des cours de Mantoue, Berlin, Vienne ou Paris. Puis il voyagea à Londres en 1716, où il écrivit, entre autres, pour la voix infinie du castrat Senesino ou la voce d'angelo de Francesca Cuzzoni, et devint l'une des trois grands compositeurs de la Royal Academy, aux côtés de Handel et de Giovanni Bononcini. Le récital de Mineccia comporte principalement des arias écrites pour des divos comme Senesino, appartenant aux drammi per musica qui eurent le plus de succès : Caio Marzio Coriolano, Vespasiano ou Tito Manlio. Le chanteur est entouré par le très jeune Ensemble Odyssee (né en 2010) dirigé par Andrea Friggi, qui a conquis rapidement une place de choix dans l'interprétation de la musique italienne du XVIIIe siècle grâce à son dynamisme allié à un charme hors-pair. Friggi signe aussi les notes du livret où il nous donne un avant-goût de la vie mystérieuse et mouvementée du compositeur ainsi que de la variété de son univers musical.

Avec Morte e sepoltura di Christo de Antonio Caldara, publié par Glossa dans la foulée du récent album dédié aux concertos pour violon que Vivaldi composa sur le tard, Fabio Biondi revient à l’oratorio italien, l’une de ses prédilections. Les vénitiens Caldara et Vivaldi étaient contemporains mais suivirent des voies très différentes tracées par leur carrière. Caldara travailla longtemps à Mantoue et à Rome avant d’obtenir le poste de Vizekapellmeister à la cour viennoise de Charles VI du Saint-Empire Romain Germanique. Durant les 20 dernières années de sa vie, Caldara composa un grand nombre d’oratorios (et d’opéras), en densifiant son contrepoint et en utilisant le large éventail des couleurs instrumentales que lui offrait l’orchestre de la cour impériale. Écrit pour le Carême de 1724, Morte e sepoltura suit la structure bipartite typique de l’époque et se base sur un texte qui inclut une série de réflexions des personnages ayant participé, d’une manière ou d’une autre, à la Passion du Christ. Soulignons aussi l’importance et le nombre d’arias avec instruments obbligati. Fabio Biondi dirige le Stavanger Symphony Orchestra avec lequel il collabore assidument depuis 2006 dans les programmes de musique ancienne de cet ensemble norvégien. Quant à l’équipe vocale réunie par Biondi, elle se compose d’un choix de brillants solistes entourant Maria Grazia Schiavo et Silvia Frigato. L’essai accompagnant le disque est signé par le plus grand expert de Caldara, le musicologue Brian W Pritchard.

Audacieuse et intrigante juxtaposition que ces deux répertoires confrontés ici : la musique de H. Franz Biber (1644-1704), voisine celle d'Asto Piazzola (1921-1992) qu'on ne présente plus, tant il a conquis l'univers musical du monde entier. Julia Schröder, la grande violoniste baroque, se fait un plaisir de nous inviter à ce voyage inédit !

The Misteri d'Elx (Mystery Play of Elche) is a religious drama performed annually in the southeastern Spanish city of Elche (or Elx in the local dialect) since medieval times. The play reenacts the Assumption of Mary in a two-act musical production, entirely sung, that takes place over two successive days in August. The Mystery Play is a major European tourist attraction, and UNESCO in 2001 named it a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity. With typical boldness, Jordi Savall and La Capella Reial de Catalunya plunge into a slice of the musical past that is rewarding yet raises complex issues in performance. Here, however, the group is not resurrecting a half-buried tradition but rather dealing with one that is living. The primary female parts of Mary and the Angel in the drama are sung gorgeously by Montserrat Figueras and Arianna Savall; Jordi Savall argues convincingly in his notes that the traditional practice of having boy sopranos sing these roles is an unfortunate holdover from the era of Catholic gender restrictions. These two singers, especially, deserve credit for rising to the challenge of fusing a piece of music created over many centuries into a unified whole. Their mystical, ecstatic musical utterances are wholly distinctive. It's worth bearing in mind, however, that this is not an authentic performance; you can go to Elche for that. The notes characterize the play's language as Catalan, which some in Valencia would dispute, and this disc offers not an enactment of the traditional Mystery Play, based on its usual combination of oral tradition and old written documents, but rather an investigative reworking (Savall calls it an homage). It's as if Savall decided to perform music of the Mummers' parades in Philadelphia -- it would be compelling, but you'd also want to find out what folks in Philadelphia thought about it.

PRUSSIAN SONATAS - WURTTEMBERG SONATAS

Un album live enregistré avec l'Orchestre Mozart, réunissant pour la première fois Martha Argerich et Claudio Abbado autour des concertos de Mozart. La légendaire pianiste Martha Argerich et le célèbre chef d'orchestre Claudio Abbado ajoutent la sublime musique de Mozart à leur discographie inégalée et multi-primée de concertos de Tchaïkovski, Chopin, Ravel, Prokofiev, Beethoven et Liszt. Les deux oeuvres proposées sont très différentes : le concerto No.20 en ré mineur K 466, sombre et poignant, est proche des opéras du compositeur, avec un tempérament orageux et lyrique que l'on retrouve dans le thème de la Reine de la Nuit ou dans l'Ouverture du Requiem. Avec son ouverture majestueuse et rayonnante, et une célèbre marche rappelant la Marseillaise, le concerto No.25 en ut majeur K 503, est le dernier des douze concertos que Mozart a écrit à Vienne entre 1784 et 1786.

L'ANNEE : 12 PIECES DE CARACTERE

LE ROI MALGRE LUI

LE ROI PASTEUR

L ANNEAU DE NIBELUNG

Dans son nouvel enregistrement, Emmanuel Pahud interprète des oeuvres pour flûte composées pour un grand monarque, le Roi Frédéric II de Prusse, dit Frédéric le Grand, qui par son amour de la musique, changea la face du monde musical en Europe. En révolte contre son père qui lui interdisait de jouer de la flûte au profit de la formation militaire, il résista et pris en secret ses cours de musique. Il pensait que la conception du pouvoir de son père était surannée et entendait devenir un souverain éclairé, philosophe et lettré. Un homme moderne dans un monde en pleine mutation. C'est ce qu'Emmanuel Pahud a voulu saisir dans cet enregistrement : les différentes influences qui régnaient à la Cour de Prusse, de J.S. Bach portant le baroque à son apogée, à son fils Carl Philipp Emanuel travaillant avec le jeune roi à de nouvelles sonorités. D'où la présence de la Sonate de l'Offrande Musicale, résultat d'un défi lancé par le Roi à Bach père. Une Sonate (très difficile) composée par le Roi, une autre par sa soeur Amalia, une oeuvre de Quantz, qui fut le professeur de Frédéric, plusieurs de Carl Philipp Emanuel Bach qui bouge déjà les lignes de la musique baroque vers ce qui deviendra le classicisme. Voici ce qui compose ce double CD passionnant, original, et présenté dans un superbe livre disque en édition limitée.

L'An Mil - Cathédrales (Prélude) - Paysages franciscain

PIANO CONCERTOS I

Musicien complet et perfectionniste, Christian Chamorel est l’un des pianistes suisses les plus primés de sa génération. Lauréat de plusieurs concours internationaux - Concours Gian Battista Viotti à Vercelli, Premio Iturbi de Valencia, Beethoven de Vienne, Konzertgesellschaft München, Société des Arts de Genève - il remporte également de nombreux prix suisses dont les prix Yamaha, Leenaards et Kiefer Hablitzel, ainsi que le premier prix du concours international Virtuose du futur à Crans-Montana. Christian Chamorel a beaucoup interprété du Mendelssohn lors de sa formation musicale et souhaitait revisiter ce répertoire au disque depuis de nombreuses années. L’oeuvre du compositeur allemand possède une fraîcheur, un élan, un génie mélodique et une ferveur qui parlent à toutes les générations de musiciens et de mélomanes. Christian Chamorel pour cette belle entreprise a pu profiter de l’enthousiasme et du professionnalisme de l’Orchestre de Chambre Fribourgeois ainsi que de son chef titulaire Laurent Gendre, les séances d’enregistrement se sont déroulées dans un esprit harmonieux et presque chambriste qui reflète pleinement l’essence même de cette musique.

PIANO CONCERTOS / AUBADE

MORT A VENISE (DEATH IN VENICE) (INTEGRALE)

LOHENGRIN

LOHENGRIN

LOHENGRIN

En 1995, cinq copains de Conservatoire jouent un répertoire plein de couleurs : le tango nuevo de Piazzolla. Une musique « plaisir » que s’approprieront avec voracité et sensualité ces cinq interprètes de formation classique. La suite, on la connaît : remarqué par la grande pianiste Martha Argerich, Soledad sera rapidement invité sur toutes les scènes d’Europe et du monde, signera trois albums chez Virgin Classics (ré-édités ici en un coffret « Collected »). Inclassable, la musique de Soledad sonne comme un tout organique, mûe par une incroyable virtuosité, une insatiable curiosité et une indéfectible passion pour tous les styles, de Ravel à Piazzolla, de Gismonti à Stravinsky, en passant par les compositions personnelles. Soledad conquiert tous les coeurs et réunit tous les publics : classique, contemporain, jazz, world, rock... Pour les vingt ans du groupe, Manu Comté, Alexander Gurning et Jean-Frédéric Molard se sont offert un retour aux sources avec une formule en trio qui leur garantit liberté, créativité et pureté des lignes, sans jamais concéder un iota à la facilité. Entre distillation de couleurs et intensité émotionnelle, ce retour à l’essentiel permet à leur énergie originelle de s’exprimer avec aisance et générosité. Leur tout nouvel album s’intitule « Logical »