Emmanuel Villaume, directeur musical depuis 2015 du Prague Philharmonia et fervent défenseur de la musique française, nous offre aujourd'hui un nouvel enregistrement de trois oeuvres emblématiques de ce répertoire : Ma Mère l'Oye de Ravel, la Symphonie en ut de Bizet et la Fantaisie pour piano et orchestre de Debussy avec le pianiste Andrew von Oeyen.

A l'occasion de l'hommage que rend Diapason à Anne Queffélec en mai prochain, Erato édite dans un petit coffret de 3CD à prix très doux ses premiers enregistrements réalisés entre 1976 et 1980, dont certains sont inédits en CD. Consacré à la trilogie de la musique française Ravel-Debussy-Fauré, ce coffret est une réédition marquante d'une des artistes préférées du public français. Il comprend les concertos de Ravel dirigés par Alain Lombard ainsi que, comme l'écrit l'artiste, « les Sonates de Fauré avec Pierre Amoyal, et plusieurs années plus tard, l'expérience exceptionnelle de l'enregistrement des Études de Debussy sous la direction artistique, solidaire et ô combien sensible, de mon amie, la grande pianiste Catherine Collard ! Je ne soupçonnais pas alors les fruits que m'apporterait une telle rencontre, la richesse qu'elle représenterait au long de mon parcours de musicienne. L'enthousiasme, la chaleur humaine, la sensibilité, l'ouverture d'esprit de M. Garcin le poussaient à faire confiance aux jeunes artistes qu'il aimait encourager passionnément ».

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes harmonia mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand “coloriste” et père de la musique moderne. Les musiciens du Jerusalem Quartet proposent une lecture renouvelée de l’unique Quatuor, couplé avec son homologue ravélien comme il se doit : à certains égards, les deux œuvres pourraient sembler jumelles… et pourtant !

C’est un goût prononcé pour la découverte qui anime et donne sa cohérence au troisième récital des soeurs Natascia et Raffaella Gazzana à paraître sur ECM. Privilégiant la musique française pour violon et piano, en mettant en valeur toute sa diversité d’inspirations, l’album fait également entendre la création sur disque de la pièce Duo composée par György Ligeti en 1946 (dédiée à Kúrtag, et influencée par les traditions folkloriques de Hongrie et de Roumanie). Duo Gazzana interprète ici la fameuse Sonate en La Majeur de César Franck écrite en 1886, ainsi que la Sonate posthume de Maurice Ravel composée en 1897 par un musicien alors à peine âgé de 22 ans. L’album se conclut avec Thème et variations d’Olivier Messiaen, une oeuvre de 1932 qui par bien des aspects préfigure le Quatuor pour la fin du temps. Ces performances en duos de pièces de Ravel, Franck, Ligeti et Messiaen ont été enregistrées à l’Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en mars 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.

Ce nouvel enregistrement d'une des oeuvres les plus somptueuses de Ravel évoque les jours grisants des Ballets russes de Diaghilev à Paris au début du 20e siècle. Il a été réalisé en studio en mai-juin 2014, quelques temps après les représentions données à l'Opéra de Paris du Ballet Daphnis et Chloe dans la chorégraphie de Benjamin Millepied, son nouveau Directeur de la danse, dans les décors de Daniel Buren et sous la direction de Philippe Jordan qui écrit à propos de l'enregistrement : « quand je dirige un ballet, c'est très différent d'une symphonie, car les danseurs apportent une dimension physique qui influe sur la phrase musicale, et me font faire autre chose. De plus ma mère était ballerine, et mon père dirigea beaucoup au début de sa carrière. Ils m'ont certainement passé quelque chose ». Cet enregistrement somptueux de l'intégrale du ballet avec l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra National de Paris est complété par la célèbre Valse du même Ravel, poème symphonique, chorégraphique dans l'esprit, et cataclysmique dans son expression, annonçant, selon George Benjamin, la seconde guerre mondiale.

La deuxième grande vague d'exotisme atteint son sommet entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle. Pour Maurice Ravel qui, en dehors de son unique tournée aux Etats-Unis, n'a jamais effectué de long voyage, ce fut une source d'inspiration inépuisable...

Le Quatuor Morphing joue ses transcriptions pour saxophones des quatuors à cordes de Ravel et Mendelssohn : une réussite étonnante ! Tout l’enjeu pour le Quatuor Morphing autour de la transcription de quatuors à cordes est contenu dans ces quelques mots d’Adolphe Sax, extraits de son brevet d’invention du saxophone : « J’ai voulu créer un instrument qui, par le caractère de sa voix, pût se rapprocher des instruments à cordes, mais qui possédât plus de force et d’intensité que ces derniers. » Le Quatuor Morphing, formé au Conservatoire National de Paris et aux nombreux concours internationaux et concerts où il s’est affirmé, a progressivement construit son identité artistique autour de ces transcriptions de quatuors à cordes, propices à tous les défis saxophonistiques. Verdict : vive les cordes au saxophone !

RAVEL MUSIQUE POUR PIANO

RAVEL 2CD

RAVEL : OEUVRES PIANO & ORCHESTRE

2 ans après son récital Schubert, Bertrand Chamayou, tête de pont de la nouvelle génération des grands pianistes français, présente son 2e enregistrement sous le label Erato. Cette fois, l’entreprise est particulièrement importante, car l’artiste a enregistré l’intégrale de Maurice Ravel pour piano seul, qu’il joue depuis sa plus tendre enfance. Nous y trouverons non seulement des pages aussi célèbres que Le tombeau de Couperin et Pavane pour une infante défunte, mais également des pages beaucoup moins connues comme ces pièces écrites dans le style de Chabrier et Borodine, ou Sérénade grotesque, composé par un Ravel de 17 ans. « L’oeuvre de Ravel a quelque chose de très élégant, de lumineux, chatoyant, raffiné. Il est un compositeur essentiel dans toute l’histoire du piano solo. Cette intégrale m’accompagne depuis que je suis tout petit car Ravel a été un personnage clé dans mon développement musical. Jouer Ravel c’est un retour à la maison car c’est une oeuvre qui m’est complétement familière. Et je vais continuer à vivre avec Ravel encore très longtemps, ça c’est sûr ». Bertrand Chamayou.

Disque 1 : 1 Ma Mère L'oye : Prélude 2 Ma Mère L'oye : Tableau Danse Du Rouet Et Scène 3 Ma Mère L'oye : Tableau 2. Pavane De La Belle Au Bois Dormant 4 Ma Mère L'oye : Tableau 3. Les Entretiens De La Belle Et De La Bête 5 Ma Mère L'oye : Tableau 4. Petit Poucet 6 Ma Mère L'oye : Interlude 7 Ma Mère L'oye : Tableau 5. Laideronnette, Impératrice Des Pagodes 8 Ma Mère L'oye : Apothéose. Le Jardin Féerique 9 Une Barque Sur L'océan 10 Alborada Del Gracioso 11 Rapsodie Espagnole : I. Prélude à La Nuit 12 Rapsodie Espagnole : Ii. Malagueña 13 Rapsodie Espagnole : Iii. Habanera 14 Rapsodie Espagnole : Iv. Feria 15 Boléro Disque 2 : 1 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Introduction, Lent, Très Modéré 2 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Religieuse, Modéré 3 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Des Jeunes Filles, Vif 4 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Grotesque De Dorcon, Vif, Plus Modéré, T... 5 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Légère Et Gracieuse De Daphnis, Assez Le... 6 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Lycénion Entre, Lent, Moins Lent, Très Libre 7 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Nocturne 8 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Interlude 9 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Guerrière 10 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Suppliante De Chloé 11 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Lever Du Jour 12 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Pantomime 13 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Danse Générale 14 La Valse

RAVEL PIANO CONCERTOS

RAVEL : SHEHERAZADE - BERLIOZ : LES NUITS D'ETE...

Première et unique intégrale de l'oeuvre de Maurice Ravel. L'un des plus grands compositeurs français, célèbre pour ses belles mélodies, ses textures orchestrales et instrumentales si particulières, et ses effets de composition absolument magnétiques. On connaît Ravel surtout à travers ses chef-d'oeuvres, comme le Boléro, la Pavane pour une Infante Défunte, la Rapsodie Espagnole, Gaspard de la Nuit, Ma Mère l'Oye, Daphnis et Chloé, le Tombeau de Couperin et La Valse. Mais pour la première fois, cette édition rassemble la totalité de sa production. Jamais auparavant, sur aucun label, cela n'avait été possible; Decca est fier de pouvoir présenter cette intégrale aujourd'hui. Les meilleurs interprètes du compositeur sont réunis dans ce coffret événement : Des pianistes : Jean-Yves Thibaudet, Pierre-Laurent Aimard, Ivo Pogorelich, Vladimir et Vovka Ashkenazy, Pascal Rogé, Myung-Whun Chung - Des voix : Felicity Palmer, Cecilia Bartoli, Inva Mula, Gérard Souzay, Laurent Naouri - Des orchestres et des chefs : L'Orchestre Symphonique de Montréal/Charles Dutoit, L'Orchestre de la Suisse Romande/Ansermet, Le Monteverdi Choir/John Eliot Gardiner, Michel Plasson et l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Le London Symphony Orchestra/Claudio Abbado - Des instrumentistes : Chantal Juillet, Truls Mork, Joshua Bell. Le superbe visuel vient faire écho à l'édition Debussy sortie il y a quelques mois. Le livret de 184 pages, richement illustré, comporte les textes chantés dans leur édition originale française, avec traduction anglaise.

Musique française exotique émerveillé par des sonorités venues d'Orient, curieux du folklore d'Europe de l'Est, chérissant une culture espagnole, Ravel ne cessera d'enrichir son écriture de rencontres réitérées avec l'altérité musicale. Ce programme, imaginé par le duo Milstein, nous entraîne dans un voyage qui revisite les influences bigarrées de l'univers de Ravel. Nous y découvrons aussi que pour arpenter les terres inconnues de la musique, Ravel substitue au bâton du pèlerin les mille trésors de son propre imaginaire.

RAYMOND LEWENTHAL - THE COMPLETE RCA AND COLUMBIA ALBUM COLLECTION

REASON IN MADNESS

RECEPTACLE

Publié à Rome en 1553 et redécouvert au XXème siècle, le Tratadode Glosas du compositeur espagnol Diego Ortiz offre à traversses nombreuses variations ou recercadas un panorama inégalé de la musique instrumentale de son temps. La réédition, dans la série Heritage, de cet album capté en 1990, permet d'entendre l'une des plus belles réussites de Jordi Savall, aux côtés de Ton Koopman et Rolf Lislevand. Sur des thèmes très variés, dont La Folia ou Doulce Memoire, Diego Ortiz et Jordi Savall mettent ainsi toute leur science et leur invention au service de notre seul plaisir.