PULSE

LIVE 1958-60

Ils sont ensemble, à la ville comme à la scène ! Lars Danielsson et Caecilie Norby sont mariés depuis des années mais ils ont pendant longtemps mené des carrières séparées. La chanteuse danoise s’est d’abord imposée sur la scène locale danoise en tant que chanteuse jazz-funk, avant de traverser l’Atlantique et de devenir la première artiste européenne à être signée chez Blue Note. Le label lui permis ensuite de jouer avec Chick Corea et Mike Stern. Lars Danielsson, lui, après s’être illustré avec Charles Lloyd ou les Brecker Brothers, a embrassé une carrière internationale et est devenu au fil des années l’un des piliers du label ACT, aussi bien en tant qu’artiste que producteur. L’album démarre sur une ligne de basse tendre, rêveuse, profonde, qui sculpte le silence. C’est un rêve de mélodie et seul un musicien de la trempe de Danielsson peut produire avec son instrument une telle merveille harmonique. Il est rejoint par Caecilie qui interprète la ballade éternelle de Joni Mitchell « Both Sides Now » avec une sensualité ancrée dans le blues. Avec ces quelques notes, les deux magiciens entraînent l’auditeur dans un voyage émouvant au coeur de leur univers musical intime. Danielsson crée un écrin sensible pour sa partenaire en s’illustrant également au violoncelle, aux percussions et se révèle excellent guitariste. Caecilia maîtrise tous les registres, pouvant nous charmer de sa voix feutrée ou nous interpeller par son punch vocal. La variété des émotions et des expressions est d’une richesse étonnante. Avec peu de moyens, ils réussissent l’exploit de graver un album divertissant sans que ce soit au détriment d’une production subtile d’extrême qualité. Mis à part les reprises de Joni Mitchell, Leonard Cohen et Abbey Lincoln, le duo nous dévoile ses propres compositions, incluant le standard contemporain de Danielsson, « Liberetto ».

Le belge Nicolas Kummert est une des chevilles ouvrières du projet Drifter depuis sa création il y a plus de quinze ans. Son énergie, sa magnifique sonorité au saxophone et ses parties chantées envoûtantes apportent beaucoup de couleurs et de sensualité à l’ensemble. On pourrait résumer l’approche stylistique de cette formation en disant que sa richesse provient de la maîtrise et de l’intensité du jeu de chacun de ses membres mises au service d’un collectif qui opte résolument pour un jazz acoustique et très libre. Le pianiste finlandais Alexi Tuomarila - dont le trio fut signé avec succès chez Warner Jazz avant que le label remercie en 2003 tous ses artistes jazz - officie dans le quintette de Tomasz Stanko et a reçu les louanges de Brad Mehldau qui l’a désigné assurément comme l’un des pianistes à suivre. La grande mélodicité de ces musiciens et de leurs compositions assure un côté accessible à leur musique malgré le caractère très improvisé de leurs concerts. On peut y entendre des échos du quartette européen de Keith Jarrett.

JUST FRIENDS

Youn Sun Nah a littéralement défrayé la chronique avec son dernier album en date, « Same Girl », paru en septembre 2010. Une véritable révélation pour le public comme pour la critique unanime. Au cours des mois, le succès s'est amplifié avec des couvertures de magazines, des ventes de disques toujours plus importantes et des salles de spectacles de plus en plus vastes. Une période de tous les records ! Ce nouvel album très attendu tient toutes ses promesses. Entourée de sa garde rapprochée, constituée notamment des fidèles Ulf Wakenius et Lars Danielsson, Youn s'adjoint également les services de l'accordéoniste Vincent Peirani. Le jeune prodige apporte à l'enregistrement une respiration musicale nouvelle et ouvre de belles perspectives. Entre jazz, chanson, pop, folk, improvisations à l'unisson, compositions personnelles et reprises éclairées, « Lento » captive de bout en bout. Avec une précision et une intonation uniques, une voix de cristal intense et magique, un sens du timing remarquable, Youn continue de nous fasciner. Un grand moment de musique.

LITTLE GIRL BLUE

Janne Mark, nouvelle voix inspirée du jazz scandinave, pour un album au temps suspendu Janne Mark écrit des hymnes. Et cela ne fait pas d’elle une artiste coincée dans une tradition conservatrice. Dans son travail, elle exprime la liberté du jazz et toute l’étendue de la tradition du folk scandinave. C’est de cette manière que ses chansons ont pris leur place en dehors des critères de la musique sacrée et de l’espace laïque. Comme elle l’explique elle-même : La musique de cet album est écrite pour des personnes qui ne sont pas familières avec l’église comme pour celles qui y sont habituées. La musique des églises chrétiennes et celle du jazz ont toujours été liées : spiritualité et gospel ont créé le jazz et d’importantes sources d’inspiration. Accompagnée du trompettiste Arve Henriksen, importante figure du jazz nordique, et connu pour son travail avec Lars Danielsson, Pilgrim est un album engagé et réfléchi avec beaucoup à découvrir. C’est un havre de paix et de tranquillité dans un monde encerclé par l’agitation et l’insécurité. C’est aussi le portrait d’une artiste fascinante, encore peu connue à ce jour hors du Danemark. Janne Mark s’est engagée sur une voie entre hymne, chanson à texte, folk et jazz, en réunissant tous ces genres avec succès. POUR CEUX QUI AIMENT Sidsel Storm, Susi Hyldgaard, Viktoria Tolstoy, etc.

JUNIOR'S MANCE / HAPPY TIME / BIG CHIEF!

Depuis 2005 Dom Flemons a consacré sa jeune vie au Blues et à la plus pure tradition Folk, Roots & nord-américaine. Durant ces dix dernières années, en tant que membre fondateur, instrumentiste et interprète - de grand talent - au sein des fameux Carolina Chocolate Drops, Dom Flemons a voyagé autour du monde pour défendre ce qui lui tient le plus à coeur et qui le guide aujourd'hui vers une carrière solo et cet album : le Piedmont Blues, le Ragtime, le Jazz, le Blues ou encore la Folk Music. L'année 2015 verra certainement d'un oeil favorable l'éclosion de cette nouvelle carrière solo assumée, dédiée à l'Old Time Music magnifiée par son oeil actuel et telle qu'il l'a rêvée. Prospect Hill est l'incarnation physique, brute et sensible de ce souhait, de ce songe, la fusion contemporaine d'un témoin subtil, musical qui évoque tout simplement ce que l'Amérique a de mieux dans son héritage folklorique. Historique!

JULIE IS HER NAME

JULIE IS HER NAME - THE COMPLETE SESSIONS

JULIEN LOURAU VS RUMBABIERTA

JOY SPRING /VOL.23

Guy Davis, fils de l'acteur Ossie Davis, est un bluesman new-yorkais et une sorte de frère de sang d'Eric Bibb (leurs familles étaient très liées dans le New York des années 50 et 60). Il a joué à Brodway le rôle de Robert Johnson, et ça colle parfaitement avec son blues rugueux et sa voix âpre qui vont à l'essentiel. Guy Davis a déjà été nominé neuf fois aux Handy Awards en tant que Best Traditional Blues Album, Best Blues Song et Best Acoustic Blues Artist. Il compte parmi ses fans Jackson Browne, Ian Anderson (Jethro Tull) et Jessica Lange. Il a enregistré et composé avec Dr. John. Ce nouvel album, très dépouillé (essentiellement, voix, guitares, banjo et harmonica - avec la complicité de Fabrizio Poggi), bénéficie de l'appui des Blind Boys Of Alabama qui sont venus soutenir leur ami sur le classique Please see that my grave is kept clean. Il était vraiment temps, dans l'hexagone, de braquer le projecteur sur Guy Davis...!

Les Jug Bands sont nés dans les années 1890 mais c’est dans les années 20’ que les instruments « do it yourself » prirent une ampleur différente, liés au développement du blues aux Etats-Unis. En incorporant toutes sortes d’instruments artisanaux, les premier Jug Bands étaient composés de musiciens afro-américains qui mixaient aisément entre blues, ragtime et jazz classique. A la différence du blues du Delta, ils étaient connus pour créer de la musique amusante et divertissante, un genre de blues souvent méconnu mais plus influant et dynamique. On y retrouve certains des groupes et artistes de Jug Band les plus connus : Memphis Jug Band, King David’s Jug Band, Clifford’s Louisville Jug Band, David Stovepipe & Sarah Mississippi...

L'aventure de cet album est une belle histoire. Au départ, il y a le triomphant trio qu'anime Sylvain Beuf avec Franck Agulhon et Diego Imbert, paire rythmique gémellaire d'une complicité quasi télépathique. En février 2009, à l'occasion d'un concert au Duc des Lombards, Sylvain décide d'étoffer sa musique et de l'élargir à la dimension d'un quintet. Pour renforcer le trio et découvrir de nouvelles couleurs orchestrales sur un répertoire composé de standards, il fait appel à Denis Leloup, as de la coulisse, et à Pierrick Pedron, altiste incendiaire. « Depuis longtemps, Pierrick, amoureux fou du saxophone comme moi, m'avait tapé dans l'oreille. Dans son jeu, il y a une formidable projection du son et une énergie d'improvisation qui m'ont très vite séduit. » Peu après ce premier concert, une rencontre amoureuse aussi improbable que magique bouscule sa vie et échauffe son imagination. Elle allume l'envie d'écrire pour ce nouvel ensemble et attise en lui « le désir de délivrer de la joie, celle, irrépressible, de transformer ma vision de la musique. L'écriture est venue en un jaillissement libre et spontané. Du 15 à la fin avril, j'ai écrit, nuit et jour, tout le répertoire, j'ai tout orchestré dans un état d'euphorie créatrice que je n'avais jamais connu auparavant. Je n'avais pas à chercher. Je trouvais, naturellement, sans prise de tête. » Début mai, Sylvain Beuf appelle Françoise Devienne, la bonne fée du Jazz Club de Dunkerque où le quintet est programmé pour le mois de juin. « Je lui annonce que le groupe s'est métamorphosé en sextet avec l'addition d'un pianiste, Jean- Yves Jung dont j'avais pu apprécier au sein du Paris Jazz Big Band les étonnantes possibilités. Avec son enthousiasme habituel, Françoise accepte tout de suite. Avec l'aide de la Fondation BNP Paribas une quatrième soirée de concert nous est même offerte. De là germe en moi l'idée de profiter de cette occasion pour enregistrer un disque « live », une première et une nouvelle prise de risque pour moi. » Il en parle à Julien Birot, l'un des tout meilleurs ingénieurs du son de sa génération. Séduits par l'idée, Julien et son complice Sébastien Barthélemy se proposent très vite de produire le disque sur leur label Such Production. Les quatre nuits dunkerquoises, du 3 au 6 juin, se passent comme dans un rêve. La joyeuse compagnie joue avec une flamme contagieuse ce répertoire tout neuf devant un public totalement conquis. « La belle histoire continue » s'émerveille Sylvain. À 45 ans, Beuf a aujourd'hui pris conscience que le saxophone n'était plus son seul horizon. « J'ai décidé de consacrer plus de temps à l'écriture. J'ai désormais envie de m'exprimer à travers des formations orchestrales plus riches, comme le sextet ou l'octet. Je rêve aussi de big band, même d'orchestre symphonique. Je suis enfin assuré dans ma capacité d'écrire de la musique pour ensemble. Dans mon écriture coexiste l'attraction du blues et de la musique afro-américaine, bien sûr, avec les influences venues des musiques traditionnelles européennes. Ainsi sur « Suspect Noise », je suis parti d'un climat volontairement hispanisant. » Pour nourrir l'imagination de ses partenaires, Sylvain a choisi des formes ouvertes avec d'incessants changements de rythme. Pour inventer dans le vif de l'instant, dans le feu du jeu, non pas une musique pour prouver, mais pour seulement éprouver le bonheur d'être ensemble. Fraîcheur et spontanéité, générosité et disponibilité, urgence et passion sont les ingrédients qui expliquent la réussite de cet album. Ami de plus de vingt ans de Sylvain Beuf, mais aussi président du Jazz Club de Dunkerque, je suis aujourd'hui heureux que ces deux passions communiquent en un si éclatant résultat. « Joy » est son nom.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

Avec BLUES CHARACTERS, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l’oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l’histoire depuis Bessie Smith jusqu’à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n’existeraient pas ! Ce sont les chefs de fi le de la plus grande aventure musicale du XXe siècle.

The Intro Collection : John Lee Hooker Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. Hooker in the beginning : Boogie Chillun' - 2. Hooker in the beginning : I'm in the mood - 3. Hooker in the beginning : like a woman - 4. Hooker in the beginning : crawlin' king snake - 5. Hooker in the beginning : helpless blues - 6. Hooker in the beginning : Sally Mae - 7. Hooker in the beginning : goin' mad blues - 8. Hooker in the beginning : moanin' blues - 9. Hooker in the beginning : hobo blues - 10. Hooker in the beginning : landing blues - 11. Hooker in the beginning : lowdown midnite boogie - 12. Hooker in the beginning : mercy blues - 13. Hooker in the beginning : good business - 14. Hooker in the beginning : tuesday evening - 15. Hooker in the beginning : do the boogie Disque 2 : 1. Hooker boogies : boom boom - 2. Hooker boogies : dimples - 3. Hooker boogies : mambo chillun - 4. Hooker boogies : this is hip - 5. Hooker boogies : little wheel - 6. Hooker boogies : I love you honey - 7. Hooker boogies : I'm going upstairs - 8. Hooker boogies : send me your pillow - 9. Hooker boogies : big legs, tight skirt - 10. Hooker boogies : want ad blues - 11. Hooker boogies : bottle up & go - 12. Hooker boogies : mama you got a daughter - 13. Hooker boogies : dusty road - 14. Hooker boogies : she's mine (keep your hands to yourself) - 15. Hooker boogies : I want to shout Disque 3 : 1. Hooker plays the blues : serves me right to suffer - 2. Hooker plays the blues : I'm mad again - 3. Hooker plays the blues : don't look back - 4. Hooker plays the blues : baby Lee - 5. Hooker plays the blues : tupelo (live) - 6. Hooker plays the blues : onions - 7. Hooker plays the blues : I see you when you're weak - 8. Hooker plays the blues : solid sender - 9. Hooker plays the blues : Frisco blues - 10. Hooker plays the blues : my first wife left me - 11. Hooker plays the blues : I'm so excited - 12. Hooker plays the blues : five long years - 13. Hooker plays the blues : no shoes - 14. Hooker plays the blues : Birmingham blues - 15. Hooker plays the blues : time is marching