The intro collection : Johnny Cash Nombre de disques : 3 Disque 1 : My treasure - Hey porter - Cry Cry Cry - Wide open road - Folsom prison blues - Luther played the boogie - So Doggone lonesome - Mean eyed cat - I walk the line - Get rhythm - Train of love - There you go - Goodbye Little Darlin' - I love you because - Straight A's in love Disque 2 : Don't make me go - Next in line - Give my love to rose - Home of the blues - Rock island line - Wreck of the old '97 - Doin' my time - Country boy - If The Good Lord's Willing - I heard that lonesome whistle blow - I was there when it happened - Remember me - Big river - Ballad of a teenage queen - Come in stranger Disque 3 : Guess things happen that way - Oh lonesome me - You're the nearest thing to heaven - Born to lose - Always alone - You win again - I could never be ashamed of you - Hey good lookin' - I can't help it - Cold, cold heart - Blue train - The ways of a woman in love - It's just about time - I just thought you'd like to know - I forgot to remember to forget

DYNALYD

Dynamo est un album qui ouvre les portes d'une expérience d'écoute aussi merveilleusement atmosphérique que profonde. Avec son troisième album, BartolomeyBittmann a conçu une nouvelle oeuvre musicale audacieuse qui, une fois de plus, invite l'auditeur à rejoindre le duo dans un monde sonore fascinant. L'étroitesse d'esprit et l'attachement excessif à la tradition n'ont aucune place dans la philosophie musicale du duo. Matthias Bartolomey (violoncelle) et Klemens Bittmann (violon & mandola) ont leurs propres idées et ouvrent leur propre chemin musical, un chemin qui les éloigne du familier et du commun. Cela fait plusieurs années qu'ils ont uni leurs talents pour composer et développer un répertoire contemporain pour leurs instruments typiquement classiques. Aujourd'hui, avec Dynamo, le duo est arrivé au coeur de son propre son individuel. Les deux musiciens ne laissent aucun doute quant à leur droit à une place au sein de la crème de la scène musicale autrichienne, ainsi qu'à l'excellente réputation internationale dont ils jouissent.

LE COFFRET DU TRIO e.s.t. AVEC 3 CHEFS D'OEUVRE INCONTOURNABLES QUI ONT CHANGé LA FACE DU JAZZ.

e.s.t. live in Gothenburg : un concert anthologique (inclus un titre inédit jamais paru en CD) Un concert éternel : e.s.t. live in Göteborg offre aux auditeurs l'enregistrement inédit d'un concert auquel Esbjörn Svensson (1994-2008) a fait référence de son vivant comme l'un des meilleurs que son trio ait jamais joué. Dans cet enregistrement datant de 2001, e.s.t. a joué des morceaux des albums From Gagarin´s Point of View et Good Morning Susie Soho. Il y a même un titre, Bowling, qui n'est jamais sorti en CD auparavant. e.s.t. live in Göteborg documente la magie durable de ce groupe. L'originalité, la force et la joie s'unissent ici de manière idéale. Le 14 juin 2008, le monde de la musique apprenait la terrible nouvelle de la disparition du pianiste suite à un accident de plongée. La carrière du trio s'arrêtait alors brutalement, en pleine ascension et conquête de la planète entière. Il faut rappeler qu'e.s.t. a été la seule formation européenne à avoir fait la couverture de la Bible américaine du Jazz Downbeat (1934 !). Nombreux sont les groupes qui ont été largement influencés par le trio suédois : Gogo Penguin, Mammal Hands, Portico Quartet, etc...

Esbjörn Svensson : 10 ans déjà... Un « live » inédit capté à Londres célèbre le trio suédois mythique Le 14 juin 2008, le monde de la musique apprenait la terrible nouvelle de la disparition du pianiste suite à un accident de plongée. La carrière du trio s’arrêtait alors brutalement, en pleine ascension et conquête de la planète entière. Il faut rappeler qu’e.s.t. a été la seule formation européenne à avoir fait la couverture de la Bible américaine du Jazz Downbeat (1934 !). Nombreux sont les groupes qui ont été largement influencés par le trio suédois : Gogo Penguin, Mammal Hands, Portico Quartet, etc...Les concerts du groupe étaient des moments très spéciaux et sortaient des ornières du jazz; il s’agissait d’une expérience inoubliable, quelque part entre Sigur Ros, Radiohead et Keith Jarrett, et le public finissait souvent dans un état second, presque en transe ! Les disques s’arrachaient à l’issue des concerts, et il n’était pas rare d’en vendre deux ou trois cents dans des petites salles de province ! En 2010, le très respecté journal britannique The Times a élu « e.s.t. Live In Hambourg » comme l’album jazz de la décennie 2000-2010 ! Cet album a été enregistré le 20 mai 2005 au Barbican Center de Londres. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Keith Jarrett, Avishai Cohen, Michael Wollny

E.S.T. PLAYS MONK

Avec leur vision globale du jazz, Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.) fut sans doute l’un des plus admirés et des plus influents ensembles européens instrumentaux de la première décennie du nouveau millénaire. Ils ont rempli des stades de rock et ont atteint des publics non initiés au jazz. e.s.t. a régulièrement atteint le sommet des tops jazz aussi bien que pop et sont devenus le premier groupe d’Europe à faire la Une de l’illustre magazine de jazz US Downbeat ! La disparition tragique du pianiste, compositeur et leader Esbjörn Svensson, en juin 2008, dans un accident de plongée sous-marine, met un terme à l’existence de la formation. Huit ans ont passé et c’est sans doute le moment approprié pour non seulement célébrer leur musique, mais aussi commencer à mesurer le riche héritage discographique laissé par le groupe. C’est le but de ce nouveau disque : e.s.t. SYMPHONY, qui sort sur le même label que le trio : ACT. Il bénéficie de la main habile et de la musicalité colorée et expressive d’un arrangeur et chef d’orchestre estimé : le suédois Hans Ek. Il a arrangé une sélection de compositions d’Esbjörn parmi les 13 disques du trio pour en faire son canevas orchestral. Interprété par le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, les orchestrations de Ek s’intègrent aux quelques solistes scandinaves : le saxophoniste Marius Neset, le trompettiste Verneri Pohjola, le pianiste Iiro Rantala et le guitariste pedal-steel Johan Lindstrom, membre de Tonbruket, un groupe mené par le bassiste d’e.s.t. Dan Berglund qui est clairement la clé de voûte de ce projet aux côtés de son ancien partenaire batteur Magnus Öström.

L’album East Coasting en version CD, avec 3 titres bonus, dont le superbe « Révélations », la seule autre collaborat ion de Mingus et Evans. Inclus une brochure de 16 pages.

EASTWARD HO! + FIRE IN THE WEST COMPLETERECORDINGS 1960

CÔTE EST ET CÔTE OUEST : KEVIN EUBANKS ET SES MUSICIENS DE HAUT VOL GRAVENT UN ALBUM CONÇU ENTRE NEW YORK ET LOS ANGELES « EAST WEST TIME LINE » Avec Jeff « Tain » Watts, Dave Holland, Mino Cinelu, Nicholas Payton, etc. Depuis presque trente ans maintenant, la carrière de Kevin Eubanks a connu un essor pour le moins impressionnant. Celui que nombreux ont d’abord découvert comme acolyte de Branford Marsalis ou Steve Coleman est depuis devenu l’un des instrumentistes les plus en vue des États-Unis. Le guitariste a été pendant vingt ans le directeur musical du Tonight Show de Jay Leno, un emploi qui l’a évidemment appelé à côtoyer nombre de pointures du jazz, du blues et du pop. Après son duo remarqué avec Stanley Jordan paru en 2015, le guitariste revient avec un enregistrement gravé avec deux groupes distincts, l’un situé côte ouest, et l’autre côte est. Le premier réunit à Los Angeles le batteur Marvin « Smitty » Smith, le bassiste Rene Camacho, l’ancien protégé de Miles Davis Mino Cinelu (percussions) et le saxophoniste Bill Pierce. Du côté de New York, on retrouve le swing irrésistible de la section rythmique formée par deux légendes vivantes, Jeff « Tain » Watts et Dave Holland, ainsi que le pianiste Orrin Evans et le trompettiste new yorkais Nicholas Payton. Ces deux sessions, captées à Los Angeles et New York, offrent le parfait écrin aux prouesses de Kevin Eubanks, qui jamais ne sacrifie le sens mélodique au profit de son éblouissante technique. Deux sessions riches et inspirées, dirigées par l’un des maîtres contemporains de la six cordes.

Foisonnants de nouvelles idées et désireux de partager un maximum de musique, ce n'est pas avec un mais deux disques que les quinze musiciens de Ping Machine reviennent de leur enregistrement aux Bauer Studios. Si UBIK, longue suite labyrinthique et fascinante empruntant à la musique contemporaine et électronique, doit être perçue comme la « pièce maîtresse » de ce nouveau répertoire, elle ne saurait exister sans son pendant EASY LISTENING, qui rassemble des compositions plus courtes et laisse place aux envolées lyriques, aux mélodies puissantes et lumineuses. Agitation et Contemplation. Deux entrées sont possibles pour aller à la rencontre de l'univers musical de Frédéric Maurin, dont la singularité d'écriture s'affirme une fois encore avec Easy Listening et Ubik, composition pour laquelle il a reçu une commande d'Etat. La matière orchestrale construit une architecture puissante avec, en son coeur, l'envie certaine de partager des émotions. L'aventure collective que vit Ping Machine depuis dix ans au fil des albums est forte et saisissante, et ne peut laisser l'auditeur indifférent.

EASY TO LOVE

Né de la rencontre du pianiste Enzo Carniel et du guitariste Marc-Antoine Perrio autour du désir de créer des musiques espacées et improvisées, qui reconnectent et réconcilient l'écoute et le temps, House of Echo, nouvel ovni du jazz hexagonal, dessine des paysages auditifs au fort pouvoir onirique, entre abstraction mélodique et groove allusif, frémissement de textures et bouleversements sonores, autrement appelés « Échoïdes ».

ECHOS D'ACADIE

Le quatrième album du pianiste et enfant prodige Indonésien A 14 ans, Joey Alexander fait un grand pas en avant avec la sortie de son quatrième album, Eclipse, illustrant l’évolution impressionnante du jeune pianiste. Un nouvel album sophistiqué qui met en scène une section rythmique de haut niveau, composée de Reuben Rogers (contrebasse) et Eric Harland (batterie), augmentée sur trois morceaux du saxophoniste Joshua Redman. Enregistré à Woodstock le 21 août 2017, le jour de la dernière éclipse totale du soleil, Eclipse s’est construit autour de cette pièce centrale du même nom, longue de plus de dix minutes. Une expression spontanée issue de l’observation de cet événement astronomique rare qui symbolise le mouvement de Joey Alexander vers une liberté nouvelle, tant musicalement que personnellement. Eclipse inclut 6 compositions originales, des réinterpréations de morceaux iconiques de John Coltrane, Bill Evans, une version solo du Blackbird des Beatles...

Ils sont rares les accordéonistes de Jazz ! Art van Damme, un virtuose américain a fait toute sa carrière dans les années 50 et 60, cette réédition MPS Jazz vient nous démontrer qu'il était aussi l'un des grands improvisateurs de son temps, accompagné par une rythmique solide.

EDDY DUCHIN STORY

EL CAMINO DE LOS VIENTOS

DUST & SCRATCHES