Un des groupes les plus passionnants de l'année Les Inrockuptibles Greg Gonzalez, le frontman de CIGARETTES AFTER SEX, avait une vision claire pour le premier album de son groupe, une oeuvre cinématographique. Après le succès phénoménal du titre 'Affection' en 2015, le grand public a redécouvert l'EP I de CIGARETTES AFTER SEX, initialement sorti en 2012. L'EP s'impose comme une révélation et pousse le groupe de Brooklyn à étendre sa conception de la musique à un projet plus large. Greg explique c'est un peu comme une version roman ou long-métrage de CIGARETTES AFTER SEX. J'avais envie que cet album sonne comme un travail total et cohérent, où une partie de l'imagerie se répète, comme si tout appartenait au même monde. C'est un véritable approfondissement des ressentis déjà éprouvés avec des travaux plus courts. La capacité de Gonzalez et de son groupe à créer une atmosphère et la tenir sur tout un morceau est hypnotisante pour l'auditeur.

Découvrez les deux single inédits en 7 ! Bubblegum et Stop Waiting sont les deux derniers singles de Cigarettes After Sex, et leur première nouveauté de 2023. La dream-pop sirupeuse, sensuelle et souterraine est accompagnée des voix de Greg Gonzalez, le leader du groupe, qui naviguent subtilement entre le croon et le chuchotement. Les chansons sont une distillation parfaite de l'atmosphère étoilée que le groupe a revendiquée comme sa signature au cours des six années qui se sont écoulées depuis la sortie de son premier album éponyme, qui a connu un succès mondial. Derrière des milliards d’écoutes, Cigarettes After Sex continue de prouver ce que signifie être l'un des plus grands groupe au monde.

SAULT, le phénomène musical le plus mystérieux d'Angleterre, débarque enfin chez Bigwax Distribution. Repéré au printemps 2019 dans les contre-allées de la scène londonienne, le collectif britannique secoue les consciences via ses mélodies néo-soul pétries d’amour et de revendications sociales. Sous cette double réussite, le groupe cultive pourtant le mystère. Avec l’art et la manière. Le collectif soul-jazz reste tapi dans l’obscurité. Aucune photo, zéro vidéo et surtout pas d’interview! .

20 ans plus tard, l'icône du blues rock, Joe Bonamassa, a enregistré une suite à son album à succès Blues Deluxe, qui était sorti le 26 août 2003. Blues Deluxe Vol. 2 est donc en fait un tout nouvel album studio, qui commence par Twenty-Four Hour Blues, une reprise de l'incroyable chanson du Bobby Blue Bland dont l'original figure sur l'un des albums préférés de Joe Bonamassa. Blues Deluxe Vol. 2 comprend 8 reprises de chansons d'artistes tels que Fleetwood Mac, Guitar Slim, Albert King... L'album est complété par les 2 titres originaux : Hope You Realize It et Is It Safe To Go Home . Il s'agit d'un véritable successeur de l'album original Blues Deluxe. Bien entendu, comme toujours avec Joe, le résultat est à la hauteur des espérances !

Après son album Bloom de 2021, acclamé tant par le public que la critique, Rosie Frater-Taylor revient avec son troisième opus Featherweight, prévu pour le 09 février prochain. Il apporte une facette beaucoup plus grinçante de la jeune musicienne, tant sur le plan musical qu'au niveau visuel. L'album retrace son parcours personnel depuis Bloom : histoire d'amour, relations humaines, affirmation de sa force à travers sa propre vulnérabilité... Écrit à la suite de sa longue tournée internationale avec son trio en 2022, Featherweight peut être qualifié de modern indie jazz pop. L'accompagnement à la guitare de Rosie est très créatif et très musical, il se combine à des paroles fraîches et poignantes. Cet album fait écho à un héritage important d'artistes allant de PJ Harvey à Joni Mitchell et Kate Bush, en passant par un répertoire plus rock où John Mayor, Meshell Ndegeocello, St Vincent et Madison Cunningham tiennent la cour...

Different Game, est la suite tant attendue de leur précédente sortie de 2015 Still Got That Hunger. Le combo avait commencé à travailler sur cet album dès 2019, juste après leur intronisation au Rock & Roll Hall of Fame, mais il a malheureusement été retardé par la pandémie. En effet, les membres du groupe préfèrent fortement enregistrer ensemble et capturer une performance live en studio (tout comme ils devaient le faire dans les années 1960). Ils ne souhaitaient pas du tout faire les enregistrements à distance. Cet album est exactement ce que les Zombies d'aujourd'hui étaient censés faire. On retrouve ainsi le côté vintage qui les a distingués dans les années 1960, allié à un son moderne qui reflète leur développement continu en tant qu'auteurs-compositeurs et musiciens. 9 des 10 titres ont été écrits par Rod Argent, et The Sun Will Rise Again par Colin Blunstone. Rod a produit tout l'album (avec l'ingénieur du son Dale Hanson), qui comprend un petit ensemble à cordes sur 3 titres.

L'année dernière, BABYMETAL a conclu sa première épopée de 10 ans. En guise de célébration, la formation de métal japonais avait sorti en vinyle son album rétrospectif 10 BABYMETAL Years. Puis elles ont publié une vidéo cryptée qui annonçait que BABYMETAL serait scellé du monde jusqu'à nouvel ordre. Aujourd'hui, BABYMETAL brise le sceau, faisant son retour sur Terre. Leur site officiel a révélé une CARTE DE LÉGENDE décrivant toutes les activités futures de BABYMETAL, y compris le premier album concept de BABYMETAL, THE OTHER ONE. L'album concept révèle l'autre côté de l'histoire de BABYMETAL qui, jusqu'à présent, restait inconnue. Au total, ce seront 10 nouveaux titres venir dans le cadre du projet THE OTHER ONE, chaque titre représentant un thème unique basé sur 10 mondes parallèles distincts qu'elles ont découverts.

Killing Joke, le groupe emblématique post-punk, connu pour un son sombre unique et influent, réédite en vinyle et en CD son album live XXV Gathering! Initialement sorti en 2005, l'album capture l'énergie brute et l'intensité des performances live de Killing Joke. La réédition comporte des photos de Tony Woolliscroft et des notes de pochette de Jaz Coleman. La réédition vinyle est pressée sur du vinyle de couleur jaune et orange. On retrouve tous les classiques du groupe : Wardance , Requiem ou encore Love Like Blood . Cette édition limitée est un incontournable pour les fans de Killing Joke et les collectionneurs de post-punk et de rock alternatif. Le disque a été enregistré lors de la célébration du 25ème anniversaire de Killing Joke, qui a vu le groupe donner une série de concerts à guichets fermés à travers toute l'Europe. Formé à Londres en 1979, Killing Joke est considéré comme l'un des groupes post-punk les plus influents de tous les temps.

Roger Waters a annoncé la sortie de son album hommage The Dark Side of the Moon Redux, une réinterprétation épique et ambitieuse de l'un des albums les plus célèbres et les plus emblématique de l'histoire de la musique, cinquante ans après l'enregistrement original avec Pink Floyd. Enregistré par Pink Floyd alors que Waters n'avait que 29 ans, The Dark Side of the Moon est une méditation multidimensionnelle extraordinaire, sur l'expérience humaine, le temps qui passe, la chute vers les profondeurs abyssales de la folie. Comme on peut l'entendre dès ses premières lignes, The Dark Side of the Moon Redux voit Waters transcender ce vide d'un demi-siècle pour réinterpréter et embellir ses créations originales avec une nouvelle perspective inspirée par ses propres expériences de la vie, sa philosophie et la sagesse de l'âge, en mettant l'accent sur les thèmes philosophiques, sociaux et politiques originaux.

Le maestro du beat globe-trotter est de retour, avec un album rempli de vibrations tropicales pour accompagner votre été ! Trois ans après la sortie de son album en collaboration avec le chanteur Chico Mann (qui lui a valu un live sur Boiler Room), le DJ/producteur Captain Planet revient avec NO VISA sur Bastard Jazz Recordings. Au son de sa marque de fabrique, le Gumbo Funk, l'album mélange des rythmes et des styles musicaux des Caraïbes, d'Amérique latine, du Moyen-Orient et d'Afrique, sur des beats électroniques très dansants, le tout solidement ancré dans le hip hop, le dancehall et la house music que Captain Visa a joué en tant que DJ pendant son enfance. Jonglant habilement du Baile Funk brésilien, de l'Afrobeat, du Roots Reggae et de la Latin House, l'ensemble du disque offre la sensation exaltante de l'un des légendaires DJ sets du capitaine qui franchit les frontières.

Le nouvel album de ce groupe culte avec son line up originel Working With God est le nouvel album studio (le 28ème !) de Buzz Osborne, Dale Crover et Mike Dillard, les trois membres original du groupe culte Melvins, formé en 1983 dans l'état de Washington. C'est la première fois que le trio enregistre ensemble depuis l'album Tres Cabrones. Le groupe a été l'un des plus influents des scènes punk et doom metal des années 90 et a fortement contribué à développer le Grunge et le Sludge. Ce nouvel album est l'un de leurs disques les plus mélodieux et les plus enjoués. Il ne s'agit pas d'un simple disque métal de plus, mais bien d'une oeuvre dans laquelles les fans de hard rock et même de rock mainstream pourront trouver quelque chose.

Le trio indépendant britannique Amber Run composé de : Joe Keogh (voix/guitare), Tomas Sperring (basse) et Henry Wyeth, ont amassé une fanbase dédiée avec plus de 800 millions de streams, un single de platine américain et plus de 50 000 billets de spectacles vendus dans le monde entier. Le groupe s'est rencontré à l'Université de Nottingham et au cours de leur première année ensemble, ils ont auto-publié leur premier EP 'Noah', se produisant au Reading & Leeds Festival. Leur premier album '5AM', produit par Mike Crossey (Arctic Monkeys, The 1975, Foals, Two Door Cinema Club) via RCA. Signant sur le label indépendant Easy Life Records en 2017 pour leur deuxième et troisième LP For A Moment, I Was Lost et Philophobia, le groupe a continué à construire sa base de fans de manière organique, invitant des dialogues ouverts avec des chansons qui coupent souvent au vif de la vie.

Groovy à souhait, le Delvon Lamarr Organ Trio s'est imposé au cours des cinq dernières années comme le premier trio d'orgue funky au monde. Avec l’appui du label Colemine Records, le trio est parvenu à obtenir des classements au Billboard, des concerts à guichets fermés, des dizaines de milliers d'albums vendus et des millions de streams. De belles réalisations pour un trio d'orgue instrumental ! Avec sa fondatrice et manager Amy Novo, le trio continue de concevoir le mélange parfait de musique brute et passionnée. Aujourd'hui, avec le batteur Dan Weiss derrière le kit, DLO3 est fier de présenter Cold As Weiss, son troisième album studio à ce jour, qui trouve les membres du groupe plus soudés que jamais, et qui continue à pousser la musique instrumentale funky vers de nouveaux sommets comme en témoigne la reprise entêtante du I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson.

Le jeune pianiste prodige de 20 ans frappe fort avec Theo Croker à la trompette. Sur Continuance, son septième album en tant que leader, le pianiste, compositeur et chef d'orchestre Joey Alexander, né à Bali (Indonésie), a dépassé de loin ses premières incarnations : il est désormais à l'aise dans sa nouvelle identité de compositeur-pianiste à l'imagination fertile et à la profondeur émotionnelle. Depuis son plus jeune âge, Joey est largement considéré comme l'un des pianistes les plus habiles et l'un des improvisateurs les plus réfléchis du jazz. Continuance, cependant, le présente avant tout comme un compositeur e jazz de chambre envoûtant qui dirige un ensemble avec son propre point de vue. Continuance montre que son écriture et son jeu n'ont cessé de s'approfondir. En parlant de son évolution en tant que compositeur, Joey cite des inspirations extérieures au monde du jazz, notamment Ennio Morricone, John Mayer, Burt Bacharach et, de manière peut-être surprenante, Bonnie Raitt.

Un live inédit d'Oscar Peterson exclusivement pour le Black Friday ! Le trio d'Oscar Peterson avec Ray Brown et Ed Thigpen est largement considéré comme le trio classique de Peterson, considéré par les fans comme le plus populaire et le plus demandé de sa longue et riche carrière (figurant sur des albums tels que Night Train en 1963 et We Get Requests en 1964). Enregistrée en 1964 (cinq ans après le début de leur collaboration), au moment où leur créativité était à son apogée, cette performance live inédite est destinée à devenir l'une des préférées des fans d'Oscar Peterson. Dans ses mémoires, Peterson évoque le dévouement que Ray et Ed ont apporté au groupe : En plus de nos répétitions en trio, Ray organisait ses propres répétitions dans sa chambre ou dans celle d'Ed, et ils s'entraînaient simplement au temps.

L'approche cinématographique du pianiste et compositeur Christian Sands à l'égard des grands classiques des fêtes de fin d'année occupe le devant de la scène avec Christmas Stories, son premier album depuis Be Water, un album acclamé par la critique et nommé aux GRAMMY® en 2020. Ayant donné des concerts de Noël très demandés au Jazz at Lincoln Center et dans le monde entier, Sands propose des classiques tels que Let It Snow ! Let It Snow ! Have Yourself a Merry Little Christmas, Silent Night, Jingle Bells et God Rest Ye Merry Gentlemen, ainsi que quelques surprises. Le vibraphoniste Stefon Harris, le saxophoniste Jimmy Greene, les guitaristes Max Light et Marvin Sewell, le bassiste Yasushi Nakamura, le percussionniste Keita Ogawa et le batteur Ryan Sands se joindront à la lauréate du NAACP Image Award.

Le 17 janvier 1959, le pianiste de légende Erroll Garner est monté sur la scène du Symphony Hall de Boston pour un concert historique devant une salle comble. Enregistré 11 mois avant les sessions Dreamstreet, qui annonçaient le retour de Garner après une longue bataille pour le contrôle de son catalogue, Symphony Hall Concert est une compilation inédite qui capture le génie inégalé des performances live de Garner au début de l'une des années les plus déterminantes de sa vie.

Moitié du duo Birds On A Wire avec la chanteuse Rosemary Standley de Moriarty, la chanteuse et violoncelliste de 31 ans, Dom La Nena, signe son grand retour en solo avec Tempo. Avec ce nouvel album, l'artiste d'origine brésilienne, basée à Paris, a créé une série de moments cristallins - parfois ensoleillés, souvent rêveurs, et parfois entrecoupés de cette belle nostalgie que les Brésiliens appellent saudade. Tempo se compose de luxuriants synthétiseurs, de cordes et de percussions, mais en réalité l'album est une démonstration remarquable des capacités d'arrangement et d'orchestration de Dom La Nena. Elle a créé elle-même tous les sons de l'album, en utilisant des couches de sa propre voix, son violoncelle et quelques morceaux de piano. Même les sons de percussion ont été faits au violoncelle. Mon intention sur cet album était d'explorer de nouvelles façons d'utiliser mon instrument, de changer le son original de l'instrument et de le prendre ailleurs, dit-elle.

Naeem, le nouveau surnom de l'artiste légendaire anciennement connu sous le nom de Spank Rock, a toujours été à la pointe de ce qui est frais et intéressant dans la culture alt-pop. Dans cette dernière incarnation de sa vie artistique, Naeem est passé de rappeur à chanteur, libérant une reprise étonnamment émouvante de You and I de Silver Apples. Après avoir décidé de reposer son ancien pseudonyme Spank Rock, Naeem Juwan a passé les dernières années à trouver un nouveau son et à travailler avec de nouveaux collaborateurs, pour finalement se retrouver sur 37d03d Records, dirigé par les frères Dessner du National et Justin Vernon de Bon. Iver. L'album de Naeem a été réalisé en étroite collaboration avec des gens des environs du Haut-Midwest de Vernon, avec Swamp Dogg, Velvet Negroni et Vernon lui-même invité ici. L'album supprime l'artifice qui a soutenu le projet Spank Rock, et est le plus abouti de Naeem à ce jour; un album aussi osé que brut.

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