À l'occasion du 35ème anniversaire de Love Will Tear Us Apart le 27 juin, Rhino est heureux d'annoncer les rééditions de quatre albums incontournables de Joy Division en vinyle 180-grammes. UNKNOWN PLEASURES (1979) et CLOSER (1980) seront disponibles le 29 juin ! Joy Division a enregistré deux albums avant le suicide tragique du chanteur Ian Curtis en 1980. Les deux uniques albums du groupe ont été révolutionnaires et ont contribué à façonner le son et les ambiances de la musique alternative. FOCUS Chaque réédition reproduit le design des vinyles originaux avec un grand souci du détail. Leur contenu a été remasterisé en 2007 lors de la campagne de rééditions des albums. Ian Curtis (guitare/chant), Bernard Sumner (claviers), Peter Hook (basse) et Stephen Morris (batterie) ont publié leur premier album Unknown Pleasures en 1979. Les sonorités atmosphériques de l'album avaient séduit les fans et la critique grâce à des titres comme She's Lost Control et Day of the Lords.

Matt Bellamy commente: Pour moi, les 'Drones' sont des psychopathes métaphoriques qui permettent des comportements déviants sans recours possible. Le monde est dominé par des Drones utilisant d'autres Drones pour faire de nous des Drones. L'album suit le parcours des hommes, de leur abandon et perte d'espoir, leur endoctrinement par le système pour devenir des drones humains, jusqu'à leur défection finale. .

Cinq ans après The Final Frontier, le groupe légendaire de Bruce Dickinson et Steve Harris est de retour avec un double album studio ! Le très attendu nouvel album The Book Of Souls est le 16ème album studio d'Iron Maiden depuis leur premier disque éponyme en 1980, et après avoir vendu plus de 90 millions d'albums dans le monde. Leur dernier album, The Final Frontier sorti en 2010, est l'album du groupe ayant été le plus grand nombre de fois n°1, soit dans 28 pays, notamment en France où il a été vendu à plus de 60 000 exemplaires. The Book Of Souls a été enregistré à Paris fin 2014 avec leur producteur de longue date Kevin Caveman Shirley, et avec 11 titres durant au total 92 minutes, il s'agit du premier double album studio d'Iron Maiden depuis le début de leur carrière.

Prévue le 20 novembre 2015, 'Au coeur de TELEPHONE' est la campagne de rééditions catalogue la plus ambitieuse jamais réalisée autour du groupe TELEPHONE. Elle proposera en CD et vinyles séparés leurs 5 albums studios fraîchement remasterisés en 2015 (pochettes réplica d'époque pour les vinyles), ainsi qu'un nouveau Best Of qui sera disponible en 2 versions (2CD standard et 3CD enrichi, avec notamment dans celui-ci des inédits). 2 intégrales (l'une CD et l'autre vinyle), incluant aux côtés de la discographie officielle de nombreux inédits et raretés, la compléteront. Le packaging de ces 2 intégrales sera luxueux (livre de 48 pages, tirés à part de photos d'époque). .

Zappa Records et Universal Music rééditent Hot Rats au format LP. Deuxième album solo de Frank Zappa et premier suite à la dissolution des Mothers of Invention (première période), Hot Rats sorti en octobre 1969, est essentiellement composé de longues plages instrumentales sous influences psyché-jazz (à l'exception notable de Willie the Pimp accueillant la voix de l'écorchée Captain Beefheart) et sonne, de ce fait, très différemment des précédents aventures Zappaesque où se télescopaient humour grinçant, collage et musique concrète. Le multi-instrumentiste Ian Underwood est l'unique membre des Mothers présent sur cet enregistrement, il en fut d'ailleurs le principal architecte avec Zappa. Parmi les autres musiciens, on retrouve Max Bennett et Shuggie Otis à la basse, les batteurs John Guerin, Paul Humphrey ou Ron Selico, et Don 'Sugarcane' Harris et Jean-Luc Ponty au violon électrique. Pour reprendre les mots de Zappa, cet album est 'un film pour les oreilles'.

Aluna, la moitié du duo britannique AlunaGeorges, se lance sous son nom en rejoignant les label Mad Decent & Because Music, avec son premier album solo, Renaissance . Après avoir été acclamée par la critique comme chanteuse et performeuse, Aluna gère tous les aspects de chant, composition, écriture et production de sa musique. C'est elle qui en parle le mieux Ayant pris plaisir à être l'ingrédient principal de nombreux morceaux de Dance à succès, j'ai commencé à vouloir créer l'intégralité de la recette. J'ai étudié l'histoire de la Dance Music et j'ai vu comment, par exemple, la Chicago House, considérée comme une des premières formes de la House Music, a été pionnière dans les communautés LGTBQ+ noire et latino. Cela m'a donné l'inspiration de m'assumer en tant que femme noire dans la Dance Music en dirigeant la production et l'écriture de chansons avec ma propre vibe. .

En 2017, les Moderat (Modeselektor+Apparat) ont annoncé qu'ils feraient une pause prolongée après un dernier concert devant 17 000 personnes dans leur ville natale de Berlin. Ils sont désormais de retour. MORE D4TA, le quatrième album du groupe, arrive plus de six ans après son prédécesseur (III en 2016). Créé en grande partie à une époque où les tournées (et la plupart des voyages) n'étaient plus d'actualité, MORE D4TA est un album qui lutte contre les sentiments d'isolement et de surcharge d'informations - des problèmes qui sont devenus particulièrement prononcés au cours des deux dernières années. Les dix chansons de MORE D4TA sont le fruit d'une collaboration, mais bien avant que les pistes ne soient écrites, Moderat a passé des mois à se retrouver et à renouer avec la musique, à s'adonner à de longues périodes d'expérimentation et à étoffer lentement ses idées en se plongeant dans la composition modulaire, les enregistrements de terrain et autres bizarreries sonores.

Sortis simultanément en 2000 voici les deux albums d’Ayreon : Universal Migrator Pt 1 : The Dream Sequencer et Universal Migrator Pt 2 : Flight of the Migrator . Ayreon c’est le super projet d’Arjen Lucassen : producteur et multi-instrumentiste néerlandais. Ces deux albums réunissent également une floppée d’artistes de renom tels que Bruce Dickinson (Iron Maiden), Floor Jansen (Nightwish) ou encore Edward Reekers (Kayak).

Le collectif britannique Earthside est de retour avec son style qualifié de Cinematic Rock. En 2015, les quatre jeunes musiciens à l'ambition débordante avaient publié leur premier opus A Dream In Static , un premier album rare et sans compromis, d'une gravité émotionnelle, d'une créativité sans contrainte et d'un art de la chanson bien au-delà de l'âge de chacun des artistes. 8 longues années après leur entrée en scène, les penseurs idéalistes de Earthside se sont retrouvés dans un monde complètement différent... ou, peut-être, un monde plus honnête et déséquilibré qu'eux et beaucoup d'autres ne l'avaient imaginé.

Paru initialement uniquement sur support CD en 2003, Nitro Burnin' Funny Daddy est le onzième album solo de Brian Setzer. A sa sortie, Setzer a déclaré que c'était le disque le plus personnel qu'il ait jamais réalisé. L'album fait suite à son Boogie Woogie Christmas de l'année précédente et le voit revenir à son meilleur niveau de rockabilly, avec une pincée de doo-wop ( To Be Loved ), un brin de bluegrass ( When The Bells Don't Chime ), un soupçon de rootsy-rock ( Don't Trust A Woman (In A Black Cadillac) ) et même poignée de wersterrn spaghetti pour le défoulement ( Wild Wind ). Produit par Dave Darling aux Unit A Studios de Palm Springs, en Californie, le trio est complété par Johnny Hatton à la contrebasse et Bernie Dresel à la batterie.

Steve Lukather et Joseph Williams ont décidé de sortir chacun leur album solo le 26/02/21. Denizen Tenant comporte 12 titres dont la reprise des Beatles If I Fell que Williams cite comme la chanson, lui ayant appris la force des harmonies et des arrangements vocaux. Sur Don’t Give Up de Peter Gabriel, c’et sa fille Hannah qui chante. Sur ces enregistrements, on retrouve la présence constante des guitaristes Steve Lukather et Mike Landau ainsi que du percussionniste Lenny Castro. Mike Landau a joué sur ma musique depuis que j’étais ado et il sait exactement ce qu’il faut faire. Il m’inspire et m’amène plus loin dans mon écriture. Avec Steve Lukather, c’est la même chose. Lenny, lui, il sait exactement ce qui convient et m’offre une multitude de choix. Comme Mike, j’ai travaillé avec Lenny depuis que je suis gosse. Ce disque fait partie de la collaboration du triumvirat Lukather/Paich/Williams.

C'est une rencontre entre esprits, un rapprochement et l'avènement d'un nouvel âge pour nos outsiders indie-alt-rock préférés : Half Japanese. Jump Into Love est le 20e album studio de Half Japanese, groupe mythique de la musique lo-fi. Atypique et décalé, il nous apporte une cascade de nouvelles chansons sombres et inquiétantes. Aimé par Kurt Cobain, Daniel Johnston, Penn Jillette et d'autres, Half Japanese poursuit sa quête de réponses, dessinant le paysage sonore d'un pays post-apocalyptique où les cloches résonnent et où il est permis de dire oui. Half Japanese réunit actuellement Jad, John Sluggett, Gilles-Vincent Rieder, Mick Hobbs et Jason Willett, une véritable rencontre de la culture indie DIY.

Dream From The Deep Well est le nouvel album de Brigid Mae Power dont la sortie est prévue le 30 juin sur Fire Records. Reconnue comme une pourvoyeuse de pop rêveuse à tendance folk, son nouvel album, Dream From The Deep Well , est un tournant : un mariage unique de styles traditionnels et de mélodies modernes ; une bande-son à couper le souffle qui soutient sa voix magnifique. En ces temps toujours déroutants et souvent ennuyeux, Brigid nous offre un folk moderne, avec sa voix évocatrice qui se double de cordes, d'une steel guitar, de cuivres et d'un mellotron qui ajoutent à un côté baroque. Rempli d'histoires personnelles sur ses ancêtres, d'amours et de pertes, c'est l'essence même de la musique folk qui est réimaginée. Il renvoie à son passé roots, en donnant de nouvelles couleurs à une toile déjà très appréciée. C'est le nouveau départ visionnaire d'une auteure-compositrice de talent.

Réédition augmentée de Come On Feel pour le 30e anniversaire de ce classique de 1993. Un album qui a révolutionné le rock alternatif américain et propulsé Evan Dando dans le coeur de toute une génération. Avec une multitude de démos inédites et de versions alternatives, dont des reprises de Victoria Williams, Buddy Holly et The Flying Burrito Brothers, ainsi que l'interprétation par les Lemonheads du standard de Cole Porter Miss Otis Regrets. Dans les années 90, les Lemonheads d'Evan ont enchaîné succès sur succès, une série de singles branchés : Big Gay Heart, Into Your Arms, It's About Time et The Great Big NO. Du pur génie qui remplissait les radios et les scènes du monde entier... 30 ans plus tard, Evan est toujours aussi doué pour écrire des chansons et Come On Feel sonne toujours aussi bien.

Réédition augmentée de Come On Feel pour le 30e anniversaire de ce classique de 1993. Un album qui a révolutionné le rock alternatif américain et propulsé Evan Dando dans le coeur de toute une génération. Avec une multitude de démos inédites et de versions alternatives, dont des reprises de Victoria Williams, Buddy Holly et The Flying Burrito Brothers, ainsi que l'interprétation par les Lemonheads du standard de Cole Porter Miss Otis Regrets. Dans les années 90, les Lemonheads d'Evan ont enchaîné succès sur succès, une série de singles branchés : Big Gay Heart, Into Your Arms, It's About Time et The Great Big NO. Du pur génie qui remplissait les radios et les scènes du monde entier... 30 ans plus tard, Evan est toujours aussi doué pour écrire des chansons et Come On Feel sonne toujours aussi bien.

High Command revient avec son deuxième album Eclipse of the Dual Moons via Southern Lord et produit par Seth Manchester. Les épées et le métal vont de pair. C'est ce que dit le groupe High Command, qui a fait tourner bien des têtes avec son premier album Beyond The Wall of Desolation (2019). Mais ce n'est pas seulement le métal qui influence le groupe, qui cite la violence lascive de Robert E. Howard, Michel Moorcock, Jack Vance et de nombreux autres auteurs de pulps légendaires du 20ème siècle comme une impulsion pour leurs récits expansifs. .

Des perles post-prog de pop moderne, intelligentes, propulsées par le rock.... très savoureux en effet Classic Rock Sorti à l'origine sur CD en 2008, le mini-album (29 minutes de musique) a été écrit pendant les sessions de Fear Of A Blank Planet, achevées au cours de l'été 2007, et est présenté comme une oeuvre cohérente et autonome de Porcupine Tree à part entière. La chanson titre met en vedette Robert Fripp à la guitare solo, et l'album passe par tout le spectre de Porcupine Tree, de l'ambiance atmosphérique aux crochets mélodiques, en passant par les riffs écrasants.

Le nouvel opus de Tangerine Dream qui succède à Quantum Gate Tangerine Dream a eu une influence fondamentale sur la musique électronique depuis qu'Edgar Froese a fondé le groupe à Berlin-Ouest en 1967. Après le décès de Froese en 2015, les membres restants du groupe, ont sorti en 2017 Quantum Gate un album conceptuel qui tentait de traduire la physique et la philosophie quantiques en musique. Avec un nouveau line up, Thorsten et Hoshiko ont été rejoints par le virtuose du clavier basé à Berlin, Paul Frick. Le trio a passé 2021 dans son studio berlinois à travailler sur Probe 6-8. Dans Le son du groupe, piloté par des séquenceurs, rappelle le travail de TD au début des années 197. Le trio a composé et produit Probe 6-8 avec un accès complet aux arrangements Cubase d'Edgar Froese et aux archives de bandes Otari avec des enregistrements de 1977 à 2013.

I Care Because You Do est souvent considéré comme un album charnière dans la carrière de James : les morceaux qu'il contient sont très différents des oeuvres précédentes, marquées par l'acid, l'ambient et plus généralement la techno. Des morceaux longs et répétitifs joués sur des synthétiseurs analogiques et des boîtes à rythmes et à l'occasion des cordes. De façon unique dans la carrière de James, les dates de création des morceaux sont indiquées : ceux-ci ont été composés en 1990, 1993 et 1994. Richard D. James est, en 1996, l'album qui fait suite. Faisant référence à la mort du frère avec lequel Richard partageait le même nom (c'est de là que viendrait le Twin -jumeau- d'Aphex Twin). Le single Girl/Boy marque les débuts vocaux de Richard (en voix non trafiquée).

A l'occasion des 30 ans du groupe, découvrez cette édition de raretés de Katatonia, les maître du dark prog Pour marquer les 30 ans de l'un des groupes les plus énigmatiques et les plus captivants du genre dark rock/prog, 'Mnemosynean' contient une vaste collection de raretés de Katatonia, y compris des morceaux tirés des nombreux EP du groupe, des chansons inutilisées des albums, des bonus d'éditions spéciales limitées, des reprises, ainsi qu'une série de remixes collaboratifs. Le voyage de Mnemosynean s'étend de l'épopée expérimentale gothique Scarlet Heavens, enregistrée en 1994, jusqu'aux morceaux enregistrés lors des sessions de l'extraordinaire opus de 2016, The Fall of Hearts. Le titre intriguant de Mnemosynean , qui représente les souvenirs, a été choisi parce que des inscriptions funéraires datant de 400 avant J.-C.