Seiya est un orphelin qui, tout jeune, a été sélectionné par la fondation Kido pour ramener des armures de bronze légendaire au Japon. Il réussira ainsi que 10 autres orphelins. Contraints par la fondation de s'exposer dans un show, les chevaliers entameront un tournoi avant que l'enjeu, l'armure d'or, ne soit dérobé. Ils comprendront peu à peu que leurs problèmes viennent du Sanctuaire, en Grèce, là où résident les 12 plus puissants chevaliers, les chevaliers d'or, ainsi que leur chef, le Grand Pope. La cible de celui-ci est la jeune Saori Kido, héritière de la fondation, et réincarnation d'Athéna. La série a connu un immense succès et a engendré une franchise étendue, avec des séries télévisées, des films et des jeux vidéo. Cet album regroupe les meilleures musiques et chansons de cet animé, composées et arrangées par Seiji Yokoyama (GATCHAMAN).

Après une tournée internationale et plusieurs collaborations remarquables, French 79 fait son grand retour avec son troisième album, TEENAGERS. Entre des synthés enregistrés chez Jean-Michel Jarre à Paris et des titres mixés et masterisés par Damien Quintard au légendaire Studio Miraval, cet opus nous offre la possibilité de réaliser nos propres rêves, entre montagnes russes émotionnelles et quête de liberté. Alternant titres signatures comme la magistrale ouverture, titres aux charmes romantiques et nostalgiques insoupçonnés, titres épiques et flamboyants, titres aux harmonies libératrices, tourbillons sensationnels, bijoux pop (dont une collaboration avec Prudence, la chanteuse de The Dø) et somptueux titres introspectifs (Walking on Mars), cet album présente toute l'étendue de la palette de talents de songwriter et de producteur de French 79, nous embarquant dans un voyage sensoriel d'une puissance rare..

KID FRANCESCOLI, leader de la French Riviera Touch fait son retour avec l'album SUNSET BLUE, prévu le 22 septembre 2023. Après une première tournée mondiale à guichets fermés (plus de 200 concerts en Europe, USA, Asie...) et le succès de ses tubes comme Nopalitos, Blow Up ou Moon (maintenant certifié diamant avec plus de 200 millions de streams), le producteur, crooner et multi-instrumentiste marseillais Mathieu Hocine, est impatient de partager son disque le plus abouti à ce jour. Cette collection de chansons pleines d'émotions forment un hommage à ses racines méditerranéennes, ainsi qu'un écrin à sa science des mélodies. Mathieu Hocine présente 11 chansons raffinées et élégantes, la crème de sa production : French Touch ensoleillée (Run Run, 1986), chillwave romantique (Corsica), synthpop entraînante (You Are Everywhere, Like Magic), soul électronique (Casino Soul), disco cinématographique (Solaris), R&B cosmique (Sweet and Sour, Take Time), bref, tout y est.

Après le succès de Paradigmes l'année dernière, le groupe pionnier de la French Pop revient avec un nouvel album en espagnol composé de 13 titres savamment choisis, dont le single Sacatela, déjà classique. Après 12 ans d’existence et la sortie de leur 3 premiers albums Psycho Tropical Berlin en 2013, Mystère en 2016 et Paradigmes en 2021, La Femme dévoile aujourd’hui son 4ème album intitulé Teatro Lucido. Le groupe français qui compte deux disques d’or, une Victoire de la Musique en 2014, des dizaines de tournées à l’international (Etats-Unis,Mexique,Asie et Europe), présente son 4ème album : Teatro Lúcido. Teatro Lúcido est entièrement interprété en espagnol, l’album est un carnet de voyage inspiré de leurs périples en pays hispaniques (Espagne/Mexique).

Attendu depuis 5 ans Paradigmes est le 3ème album du groupe pionnier de la French Pop; il offre 15 titres savamment choisis, dont certains font déjà office de classiques La Femme revient réchauffer 2021 avec Paradigmes, son nouvel album. Sur un disque d’une variété inouïe et d’une ambition folle, le groupe créé des plages musicales mémorables et addictives, piochant dans ses références XXXL (du Velvet à Kraftwerk, de Morricone à Moroder, de Gainsbourg à Marie et les garçons, des Beach Boys à Zouzou) l'éventail d'un spectre musical aussi varié que coloré. Groupe novateur de la french pop depuis 2010, La Femme évolue au gré des courants musicaux contemporains, empruntant ici à l'electro, là au rap, sans jamais perdre les racines rock sixties et seventies qui ont inspiré le groupe à ses débuts depuis la côte basque. En témoignent ses 2 premiers albums, tous deux disques d'or et acclamés par la critique.

Amina, nouvelle édition de l'album Jeannine de Lomepal ! Après le succès de son deuxième album, Jeannine, en passe d'être certifié triple platine avec plus de 280 000 exemplaires vendus, Lomepal en dévoile la réédition avec 11 nouveaux titres : 5 titres inédits, des versions acoustiques, live et instrumentales.

Après la sortie de 4 EP très remarqués depuis 2013, plus de 100 concerts en France, 14 millions de vues sur sa chaîne YouTube et un titre dans le film Deephan de Jacques Audiard, voilà enfin le premier album de LOMEPAL : FLIP. CONTENU BONUS DEUXIEME CD: 3 morceaux inédits 6 morceaux live acoustique 4 morceaux instrumentaux.

Le mythique Twist d'Au Bonheur des Dames réédité exclusivement en vinyle ! Donner un peu de couleur au bitume des banlieues et renouer avec le bon vieux rock'n'roll, telle a été la double mission que se sont assignés les membres d'Au Bonheur des Dames, au début des années soixante-dix. Paru en 1973, Twist est caractéristique de cette démarche. En plus du hit Oh les filles, cet album montre toute la passion dont Ramon Pipin et sa bande manifestaient pour l'univers musical des années cinquante. Qu'il s'agisse des compositions originales (Mâche de la gomme ou Rock'n'Roll) ou des reprises (Twist à St-Tropez des Chats Sauvages ou Yakety Yak des Coasters), Twist, aux accents quelques peu retro, exprime une réelle joie de vivre !

C'est un projet qui tenait particulièrement à coeur à Francis Cabrel. Composer une chanson comme un hymne à sa ville, sa région. Il s'y est consacré à 100%, au-delà de l'aspect musical, Francis a peint la pochette, fait le storyboard du clip et l'a produit. C'est donc avec cette même logique que cet objet collector sort naturellement sur une structure indépendante. Voici quelques mots de Francis Cabrel : Le calembour est aussi petit que le personnage est grand. Un morceau de Sicre donc de positivité, de bienveillance, d'humour, d'érudition tout ça dans ton café noir... une journée toulousaine commence. C'est un hommage à cette ville d'importance pour moi. Entre la rue Caraman et la rue Matabiau , j'y ai chanté et enregistré mes premières chansons.

C'est un projet qui tenait particulièrement à coeur à Francis Cabrel. Composer une chanson comme un hymne à sa ville, sa région. Il s'y est consacré à 100%, au-delà de l'aspect musical, Francis a peint la pochette, fait le storyboard du clip et l'a produit. C'est donc avec cette même logique que cet objet collector sort naturellement sur une structure indépendante. Voici quelques mots de Francis Cabrel : Le calembour est aussi petit que le personnage est grand. Un morceau de Sicre donc de positivité, de bienveillance, d'humour, d'érudition tout ça dans ton café noir... une journée toulousaine commence. C'est un hommage à cette ville d'importance pour moi. Entre la rue Caraman et la rue Matabiau , j'y ai chanté et enregistré mes premières chansons.

C'est un projet qui tenait particulièrement à coeur à Francis Cabrel. Composer une chanson comme un hymne à sa ville, sa région. Il s'y est consacré à 100%, au-delà de l'aspect musical, Francis a peint la pochette, fait le storyboard du clip et l'a produit. C'est donc avec cette même logique que cet objet collector sort naturellement sur une structure indépendante. Voici quelques mots de Francis Cabrel : Le calembour est aussi petit que le personnage est grand. Un morceau de Sicre donc de positivité, de bienveillance, d'humour, d'érudition tout ça dans ton café noir... une journée toulousaine commence. C'est un hommage à cette ville d'importance pour moi. Entre la rue Caraman et la rue Matabiau , j'y ai chanté et enregistré mes premières chansons.

C'est un projet qui tenait particulièrement à coeur à Francis Cabrel. Composer une chanson comme un hymne à sa ville, sa région. Il s'y est consacré à 100%, au-delà de l'aspect musical, Francis a peint la pochette, fait le storyboard du clip et l'a produit. C'est donc avec cette même logique que cet objet collector sort naturellement sur une structure indépendante. Voici quelques mots de Francis Cabrel : Le calembour est aussi petit que le personnage est grand. Un morceau de Sicre donc de positivité, de bienveillance, d'humour, d'érudition tout ça dans ton café noir... une journée toulousaine commence. C'est un hommage à cette ville d'importance pour moi. Entre la rue Caraman et la rue Matabiau , j'y ai chanté et enregistré mes premières chansons.

Après son EP Shiny Black Leather qui s'est vendu à guichets fermés et une collaboration de rêve avec Dario Argento pour la bande originale de son nouveau film Occhiali Neri, le Maestro Arnaud Rebotini est de retour sur Mannequin Records avec un tout nouveau maxi 4 titres I Drive East (sorti le 5 décembre 2022). Pour ce nouvel EP, Arnaud a commencé à travailler sur une forme de chanson, profondément inspirée par ses racines rock'n'roll. Avec des héros comme Suicide ou Alien Sex Friend en tête, il a été capable de créer le lien parfait entre EBM et Rock Industriel. La production finale a été orchestrée en plongeant dans les percussions et les synthétiseurs numériques, un méga hybride d'analogique et de numérique, rappelant nos productions préférées du milieu des années 80.

Grand Veymont se développe autour d'un dispositif simple et laisse place aux surprises, au jeu : des orgues vintages, une batterie minimale, un beatbox, une flûte et deux voix. Le tout né d'improvisations et d'une maîtrise assez vertigineuse. Ce n'est pas un hasard si, après un premier EP sorti en 2016, leur deuxième disque (sorti en 2018 chez Objet Disque) s'appelait Route du vertige. Après la réédition, et le superbe accueil réservé à leur premier EP en Angleterre en 2019, leur nouvel album Persistance & changement (Objet Disque 2020) pousse le curseur de l'expérimentation un peu plus loin avec un long morceau/odyssée, de 40 minutes. Suivre Grand Veymont, c'est accepter de quitter un territoire connu pour un autre, moins balisé, où le temps s'étire, les motifs s'empilent, les mélodies s'entremêlent, où tout bascule en permanence.

APRÈS 2 PREMIER EPS ET UNE NOMINATION EN TANT QUE RÉVÉLATION MASCULINE AUX VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2022, CHIEN NOIR REVIENT EN FORCE ET CONFIRME LA FORMULE MAGIQUE QUI EST LA SIENNE. IL DÉVOILE SON PREMIER ALBUM APOLLO SUR LEQUEL NOUS RETROUVONS SINGLE JE VEUX, JE VEUX, JE VEUX. APOLLO est le premier album de chien noir au sein duquel l'artiste se transforme en astronaute de la galaxie pop, remontant le temps jusqu'à la variété des années 80 et 90, celle de son enfance. De JEAN-JACQUES GOLDMAN à PHIL COLLINS, en passant par SPRINGSTEEN, DAVID BOWIE, MIKE AND THE MECHANICS... Ces références transparaissent dans la production comme dans les chansons, munies des mêmes moyens et des mêmes envies qu'à l'époque : que la musique sonne, sonne, sonne ! Et qu'elle fasse vibrer nos cordes sensibles. chien noir raconte l'amour, l'amitié, les départs et les retrouvailles, les exaltations et la mélancolie, tout ce qui constitue nos existences.

Is It? est le 5ème album studio de Ben Howard : une folk moderne et vaporeuse qui enveloppe et murmure en douceur. Ben Howard, l'artiste aux 3 milliards de streams sur Spotify et aux 3,6 millions d'albums vendus signe un brillant retour pour son nouvel album : Is It?. Ces titres aux sonorités proches de celles d'Arthur Russel et aux lancinantes guitares mettent en valeur la voix sensible et aérienne de l'artiste. Entre chansons de résilience et ballades introspectives, l'album accompagnera les nostalgiques et chaleureuses journées, vouées sans aucun doute à de belles promesses.

Is It? est le 5ème album studio de Ben Howard : une folk moderne et vaporeuse qui enveloppe et murmure en douceur. Ben Howard, l'artiste aux 3 milliards de streams sur Spotify et aux 3,6 millions d'albums vendus signe un brillant retour pour son nouvel album : Is It?. Ces titres aux sonorités proches de celles d'Arthur Russel et aux lancinantes guitares mettent en valeur la voix sensible et aérienne de l'artiste. Entre chansons de résilience et ballades introspectives, l'album accompagnera les nostalgiques et chaleureuses journées, vouées sans aucun doute à de belles promesses.

Un troisième album résolument pop rock ! Inclus Mauvais rêve et Je partirai À 26 ans seulement, Hoshi est déjà reconnue comme une figure artistique majeure de sa génération, militante et hypersensible, et n'en finit plus de surprendre et de briser les codes. Après 2 albums certifiés, l'un platine et l'autre double platine, 2 nominations aux Victoires de la Musique et plus de 200 dates de concert dans tout l'Hexagone, elle revient avec Coeur parapluie , un album qui fera date et qui souffle un air nouveau et salutaire sur la pop-rock made in France. C'est de l'ambivalence entre l'émerveillement et la souffrance, la fin de l'innocence et les rêves impalpables, l'âge des possibles et l'âge de raison, que Hoshi tire ses mots et ses notes - miroirs tendus vers elle-même. Et tout cela donne un nouvel album à la fois reflet parfait de son interprète/compositrice et de celui d'une grande partie de son public qui retrouvera ses espoirs, ses aspirations, et aussi ses doutes.

Révélée par The Voice et par le désormais classique Et Bam , Mentissa déploie ses ailes et nommée dans la catégorie Révélation Féminine aux Victoires de la Musique avec son album La Vingtaine paru le 18 novembre 2022, son premier album magistral et bouleversant de sincérité. Entre Pop et chanson française classique, 11 titres uppercut qui confirment la maturité de cette jeune chanteuse. Protégée de Vianney, Mentissa transmet son goût pour la chanson française et les envolées lyriques pleines de force et d'émotion. Un album saisissant d'émotion qui dépeint la fresque de la vie d'une jeune femme qui a vingt ans passés. La vingtaine réunit tous les éléments nécessaires pour devenir une ode générationnelle, loin des formats convenus et des propos provocants.

Découvrez Tu rentres quand à Paris ? , la nouvelle mixtape de 17 titres du duo Princesse !! La mixtape Tu rentres quand à Paris ? du duo Princesse c'est une histoire qui s'écrit en juillet 2021, l'histoire d'un voyage à travers toute la France, des victoires, des déceptions mais aussi et surtout, d'une rencontre. Une rencontre entre les deux jeunes artistes et leur public naissant. Sortie en juillet 2021, elle comporte 15 titres toujours plus planants, parfois entraînants mais qui ont tous un point commun : le romantisme ! S'ajoutent à ceux-ci deux nouveaux inédits, incarnant la nouvelle dynamique de Princesse. Encore plus de folie, notamment à travers des compositions musicales qui oscillent entre hip-hop et House, réalisées par le fidèle acolyte du duo : Dome. Ces 2 titres viennent ponctuer Tu rentres quand à Paris ? de la plus belle des manières et donnent un aperçu de la belle saison 2023 à venir pour Princesse.