La bande originale de L'Ile Rouge par Arnaud Rebotini maintenant disponible ! Après 120 Battements par minute, qui lui avait valu de remporter en 2017 le Grand prix du jury au Festival de Cannes, Robin Campillo puise dans ses souvenirs d'enfance pour nous emmener à Madagascar au tournant des années 1960-1970, où les militaires vivent les dernières années du colonialisme. La Bande Originale est toujours signée Arnaud Rebotini.

Le mythique Man VS Machine de Xzibit, réédité en exclusivité en CD et vinyle ! L'album légendaire qui comprend un casting de poids avec des artistes comme Snoop Dogg, Eminem, M.O.P, Nate Dogg, DJ Premier et Dr Dre lui-même est maintenant disponible pour la première fois depuis sa sortie originale, sur une édition limitée exclusive de vinyles bleus et rouges marbrés avec trois titres bonus jamais pressés sur cire et remasterisés pour l'occasion pour célébrer son 20e anniversaire ! De sa dramatique intro, Release Date, à la tonitruante marche West Coast Enemies, le quatrième et mythique album de Xzibit, Man vs Machine produit par rien moins que Dr Dre, a passé un total de 19 semaines sur le chart Billboard 200 et a été certifié or seulement un mois après sa sortie avec plus de 500 000 copies vendues.

Tout Dans La Tête de Zoxea, réédité pour la toute première fois en vinyle à l’occasion des 10 ans de l’album ! Que ce soit au sein des Sages Poètes de la Rue, de Beat de Boul, de IV My People, ou même en solo, ZOXEA est régulièrement cité et considéré comme une figure emblématique et motrice du rap qui a toujours su traverser les époques et lancer des tendances grâce à son flow et sa technicité. Tout dans la Tête, son troisième album, est l'album de la maturité pour ZOXEA. Un album de pur Hip Hop transgénérationnel qui a su faire le pont entre les années 90 - qu’on a coutume d’appeler l’âge d’or du rap - et les années 2010.

Mafia K-1 Fry parfois stylisé en Mafia K'1 Fry est un collectif français d'artistes hip hop, rappeurs, DJ, MC et producteurs de musique venant majoritairement du Val-de-Marne et de l'axe Orly-Choisy-Vitry-Joinville, banlieues situées au sud de Paris. Il a été fondé en 1995 à l'initiative de Douma le Parrain. Le nom Mafia K'1 Fry vient d'un couplet d'un freestyle improvisé à Orly à la Demi-Lune: Tu peux pas test avec la Mafia K'1 Fry, K'1 Fry étant le terme verlan pour africain; donc Mafia Africaine. Il était également connu sous le nom de L'Union et plus tard 113 Clan.

Alex Frankel du duo de synthpop américain Holy Ghosts! se lance désormais en solo Still Got It est un hymne pour ceux qui souhaitent faire à nouveau la fête ! Un pur morceau dans la tradition Disco rempli de rythmes énergiques et d'un vocodeur accrocheur. Le ministre français de la funk, Breakbot, rejoint l'aventure et propose deux remixes pour les discothèques. Choices propose un remix mélangeant piano et gros beat pour les grands festivals d'été. Ce disque est rempli d'espoir. Nous avons toujours un amour pour les dancefloors, j'espère que vous aussi !.

Le nouvel album 13 titres de Rebeka Warrior (Sexy Sushi & KOMPROMAT) et Carla Pallone (VACARME) Depuis 2002, Rebeka Warrior poète de nuit, productrice de jour, et Carla Pallone, compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment Mansfield TYA. Si on connaissait jusqu’à présent le monde sensible de Mansfield.TYA : sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme, aujourd’hui, le groupe revient avec une ode poétique New Wave. Avec Monument Ordinaire, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album : 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche imaginées comme des paroles de Maitre Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno..A noter les 2 featurings sur 2 titres : ODEZENNE et Fanfan le chanteur de BERURIER NOIR.

Michel Legrand était l'un des musiciens les plus doués de sa génération. Né dans une famille de musiciens, il a étudié au Conservatoire de Paris où ses talents précoces se sont révélés. Tout le monde a remarqué son entrée dans le monde du jazz en 1954 avec un album de chansons populaires françaises pour lequel il a écrit des arrangements jazzy. Le succès de ce premier album donne à Legrand le droit de faire son propre album avec Columbia (Philips faisant un deal avec Columbia US). Ce nouvel album, intitulé Legrand Jazz, est la suite de l'album précédent, avec des arrangements de standards de jazz américains. On pouvait déjà, et même avec des airs entendus mille fois, entendre ce style Legrand si particulier et les phrases, thèmes et leitmotivs qui apparaîtront plus tard dans Les Parapluies de Cherbourg ou Les Jeunes filles de Rochefort.

Un Yves Montand avec Du soleil plein la tête , le sourire dans la voix, mais sans naïveté, les yeux déjà ouverts sur le monde Ces 13 chansons, interprétées entre 1948 et 1953, en concert ou à la radio, résument à la fois une période charnière de la carrière d'Yves Montand - celle de l'accession définitive au statut de grande vedette - et tout ce qui fait la particularité de son style et de son répertoire. Paris est là évidemment, gai, amoureux, parfois dramatique. Trois de ces chansons sont écrites par Édith Piaf, sa protectrice des années précédentes. D'autres par ceux qui deviendront des compagnons au long cours : Francis Lemarque, Henri Crolla, Bob Castella. Des chansons légères, le swing en bandoulière. Et les premières chansons engagées : La Grande Cité, ou Quand un soldat, censurée pour antimilitarisme.

Pour fêter comme il se doit leurs retrouvailles avec le public et vingt-cinq ans de chanson et de voyages, les Hurlements d'Léo proposent un album rétrospectif audacieux, Radio Léo, avec six titres cultes réarrangés, plusieurs lives inédits exhumés des archives personnelles du groupe, et de nombreux contenus sur les réseaux (mini-série, clips) distillés avant la sortie officielle. Les Hurlements partiront ensuite sur une tournée anniversaire, en France et à l'étranger. Samedi 14 mars 2020. Jour de concert au Rocher de Palmer (Cenon 33), date à la maison d'ouverture de tournée. Le groupe sillonne Bordeaux et ses boulevards, à l'ancienne , collant les dernière affiches, comme pour conjurer le sort jusqu'à l'allocution. Ce concert n'aura jamais lieu. Les autres non plus durant des mois. Loin de se laisser hâper par la morosité, l'idée d'un objet spécial dédié au public s'ancre rapidement. Pour ses 25 ans, hors de question de livrer un best of pioché dans sa discographie.

Réédition du 1er album du groupe mythique. En 1995, quatre potes de Bordeaux s'organisent et passent d'un café à l'autre en musique. Au fil des rencontres, le groupe se forme, ils sont maintenant huit à nous éclabousser de leur rock java. Ils parlent eux-mêmes d'un style indéfinissable, une sorte de java-chanson-punk-caravaning. Caravaning ? Rien de plus important que le mouvement, le voyage, les rencontres. Leur premier album nous fait rencontrer bon nombre de personnages intéressants. On nous présente les fidèles du comptoir des jours heureux... Certains sont d'ailleurs à l'image de réelles rencontres. Eugène, Louise, la Piave, la Danseuse, Raymonde et son grand Slave... tous ces personnages épiques sont de véritables perles de poésie. Les Hurlements d'Léo épinglent des personnages pleins d'humanité et de sensibilité. On entre dans la pénombre du café et on se mélange à ses autochtones.

Marseille, 1998. Tonton AKA Imhotep qui, quelques années auparavant produisait Je danse le Mia d'IAM et L'école du micro d'argent du même groupe en 1997, décide de réunir la scène Marseillaise pour une aventure musicale qui deviendra disque d'or : Les Chronique de Mars. FAF Larage, Akhenaton, K-Rhyme le Roi, Le Rat Luciano, 3ème Oeil, Shurik'n, Menzo & Don Choa, La Fonky Family, ils sont tous là !! Rappelez-vous la belle époque du Rap Français : des rappeurs hors normes, des Beats Maker de génie. C'est ce condensé qui se retrouve réunit sur Les Chroniques de Mars. Ce LP remasterisé pour les audiophiles contient également le morceau Le retour du Squad jamais paru en vinyle. Un LP à posséder absolument dans sa collection.

Le nouveau single de Steel Pulse, Cry Cry Blood, est un rock méditatif avec des cuivres, des guitares et des cordes habilement placés qui bouillonnent au-dessus du groove de la chanson. (Rolling Stone). Témoignant de la négativité croissante mondiale, les légendes du reggae britannique, Steel Pulse, émergent avec une vengeance musicale pour mettre fin au désarroi de l'humanité. La douzième production du groupe en studio, intitulée Mass Manipulation, reflète quatre décennies d'engagement à améliorer l'humanité par la musique. Steel Pulse continue d'être révolutionnaire en abordant des sujets controversés d'injustice raciale et de droits de l'homme à l'échelle mondiale. Leur position musicale et leurs conceptualisations sont aussi puissantes et pertinentes aujourd'hui qu'elles l'étaient au début de leur carrière. En tant que révolutionnaire du reggae, Steel Pulse est vénéré par la jeune génération d'artistes et reste une référence sur les scènes du monde entier.

Et dire que c'est un Bourguignon qui a composé Cépage(s). Oui, un album entier consacré à un ensemble de plants viticoles étrangers, des ceps déloyaux auraient déclaré les Grands Ducs d'Occident, des racines devenues quasi inexistantes, comme cet Enfant trouvé, que deux vignerons suisses originaux cultivent encore ! Ni pinot noir, ni chardonnay - qui forment pourtant le socle à vocation internationale de la culture oenologique de Franck Tortiller -, n'apparaissent dans son enchaînement de vibrations sensuelles, d'ondes appétissantes et de notes rondes et gourmandes. Sa rencontre avec Raphaël Pommier, sa découverte du Domaine ardéchois de Cousignac et ses élans portés par le Quatuor Debussy ont-ils contraint le vibraphoniste à nier ici ses origines ? Écoutons-le bien. S'ouvre alors un monde joyeux, romantique, délicat que seul un compositeur dont les papilles ont été élevées dès le berceau au meursault et au pommard a pu écrire.

Pierre angulaire de la scène Indus Métal française, le 1er album de Sidilarsen 'Biotop' fête ses 20 ans cette année 2023, et sort pour la première fois en vinyle pour l'occasion ! Nouvelle tête d'affiche de la scène Rock & Métal française, qui a réussi à s'imposer grâce à ses deux albums ('Dancefloor Bastards' et surtout le puissant 'On va tous crever'), Sidilarsen réédite ses cinq premiers albums. 'Biotop' (2003), 'Eau' (2005), 'Une nuit pour sept jours' (2008), 'Machine rouge' (2011) et 'Chatterbox' (2014), qui n'étaient plus disponibles depuis plusieurs années, ressortent tous les cinq en CD Digipack. L'occasion pour les fans de réviser quelques classiques du répertoire du groupe toulousain tels que La morale de la fable, Back to basics ou encore Comme on vibre. Rock, électro, indus et chant en français sont les ingrédients de la musique de Sidilarsen. Noir Désir rencontre Prodigy et Rammstein.

Un disque-monde, voilà ce que nous rêvions de construire avec 'La Symphonie Du Temps Qui Passe'. Une comédie musicale 2.0 matinée de western : un orchestre symphonique versus des programmations électroniques. Un vrai disque en duo façon conte d'auto-science fiction car tout ce qui s'y joue vient du réel avant d'être condimenté par la fantaisie. Un disque-monde car plantureusement arrangé par Olivier Daviaud, mis en scène dans un film à découper en dix clips par Sébastien Salamand dit Le Turk, quelque part entre un tour de magie de Méliès et un poème de Cocteau. C'est une histoire d'amour, avec une rencontre improbable, les doutes de l'après feu d'artifice, puis le désir d'enfant suivi d'un début d'agrandissement du rêve sous forme de grossesse. Puis une fausse couche, et le retour au combat joyeux d'une résilience possible. C'est aussi la découverte d'une interprète magique, Daria Nelson, la fée qui promène sa grâce tout au long de cette symphonie. --- Mathias Malzieu ---.

The Stranglers, un des groupes de Rock anglais les plus , respectés, revient avec Dark Matters , son premier album studio depuis 2012. Enregistré pendant ces deux dernières années sous la houlette de leur fidèle producteur, Louie Nicastro, la création de ce nouvel album a été marquée par la disparition de leur clavier et membre fondateur, le génial disparition de leur clavier et membre fondateur, le génial Dave Greenfield, en mai 2020. Celui-ci est tout de même présent sur une majorité des titres de Dark Matters , JJ Burnel et Baz Warne y ajoutant même And if you should see Dave ..., superbe hommage à leur ami disparu, et premier extrait de cet album. Il y a un an, le 3 mai 2020, mon grand ami et collègue de 45 ans, Dave Greenfield est mort, une autre victime de la pandémie, a déclaré JJ Burnel dans un communiqué. Nous avions déjà enregistré la plupart de l'album avec lui et pendant les confinements notre seul souhait était de le finir pour rendre un vibrant hommage à sa vie et à son travail .

Les deux doigts dans la prise' est le nouvel album solo du génial chanteur et guitariste français Sanseverino, le premier depuis Montreuil - Memphis (2017). Accompagné d'un backing band de grand talent, Sanseverino nous fait profiter de son jeu de guitare virtuose ainsi que de sa gouaille inimitable tout au long des 12 titres de l'album, dont Chez J.J. Cale , hommage au grand guitariste - chanteur américain, ou encore Qui c'est celui-là , reprise du classique de Pierre Vassiliu. 'Les deux doigts dans le prise' (Verycords), est né d'une envie d'arpenter d'autres lieux, d'autres pistes, d'autres sons en allant, entre autre, faire un tour du côté des sonorités funk et afrobeat (avec notamment quelques références à The Meters par exemple ou bien au 6/8 que l'on entend généralement dans l'afrobeat). S'inspirer de différents mouvements musicaux, tout en restant fidèle à mon univers de paroles, mes éternelles histoires, à ma seule façon d'écrire.

30 ans de carrière, des centaines de concerts joués comme 30 ans de carrière, des centaines de concerts joués comme si c'était la dernière fois... Si No One Is Innocent n'a plus rien à prouver, qu'aurait-il de plus à dire ? Un 11ème album justement, - Ennemis, l'un des plus live sortis par le groupe... Et la preuve qu'aujourd'hui No One transpire de ce combat rock mené en français avec une transpire de ce combat rock mené en français avec une insolente longévité. Car -Ennemis est non seulement l'un des meilleurs albums de No One Is Innocent, mais il est également celui qui fera date dans l'histoire de ce groupe majeur.

Panzer Surprise ! est le 3ème album d'Ultra Vomit. Il se trouve situé entre le 2ème album et le 4ème album. C'est tout. Hein? C'est pas assez ? Bon, bon ok. Panzer Surprise ! arrive après un silence discographique (limite un coma) de 9 ans, et reprend là où s'était arrêté son prédécesseur. Car oui, Objectif : Thunes était déjà un ovni musical, mélange hétéroclite entre Les Inconnus et le Metal, et Panzer Surprise ! ne s'annonce pas moins fou. Au programme, des parodies (Gojira, Pantera), de la folie (Jésus, E-Tron (Digital Caca)), des tubes (Super Sexe, Kammthaar), et une production monstrueuse signée Fred Duquesne (Mass Hysteria, No One Is Innocent) pour servir le propos le plus débile. Composé de 22 titres, dont 22 énormes, cet album est donc le digne successeur d'Objectif : Thunes et est encore plus fou si cela est possible !

Qui a vu La Rue Kétanou en concert connait cette énergie, sauvage et animale. Sa fougue et son chahut, sa rage et sa tendresse... Ces quatre Zèbres, lancés à plein galop, distribuent avec générosité autant d'humour que de poésie. La forme est crue, presque punk, et nous va droit au coeur. À cru est un condensé de puissance et émotions, un feu de joie ; et c'est aussi un festival de partages avec des invités-amis, tous réunis autour d'une vraie famille de la chanson. Aux 15 titres live s'ajoutent 4 titres studio, composés à l'époque du premier confinement. Une bulle bien temporelle issue d'un contexte bien particulier, une parenthèse qui contraste avec l'euphorie des concerts. Ce nouvel album nous rappelle une fois encore qu'il faut garder espoir, et qu'il y aura toujours des cigales dans la fourmilière...