Après le succès de Puberty 2 en 2016, Mitski a été acclamée comme la nouvelle artiste à l'avant-garde du rock indépendant, celle qui sauvera le genre des hommes blancs qui l'ont historiquement dominé. Mais l'aspect souvent négligé du fait d’être une étoile montante est la quantité de travail monstrueuse qu'il faut fournir. Elle s’est retrouvée relativement isolée, à gérer sa propre entreprise tout en étant sur la route pour sa tournée. Complètement épuisée, physiquement et émotionnellement, elle essaye de se réveiller, de revenir à son art et d’écrire des chansons pop. Cet album retranscrit en grande partie cette période. On attend souvent d’un artiste qu’il soit fort mais également vulnérable. Plutôt que d'éviter ce dilemme, Mitski aborde directement le sentiment de pouvoir qui naît lorsque l’on adopte une apparence extérieure impénétrable mais également la solitude qui s'ensuit.

Oh ! Pardon tu dormais... Le Live

Voici COWBOY BEBOP : The Real Folk Blues Legends, un chef-d'oeuvre en vinyle avec des dessins captivants de Toshiaki Uesugi, célèbre pour son travail sur la franchise Cowboy Bebop. Ce disque, soigneusement supervisé par la légendaire Yoko Kanno, compile des morceaux de toute la discographie de Cowboy Bebop, y compris Blue, No Disc et Knocking on Heaven's Door, avec l'emblématique The Real Folk Blues. Cette version propose pour la première fois en vinyle des classiques comme Call Me Call Me et Blue, offrant aux fans une expérience sonore unique. Rejoignez l'héritage de l'une des séries animées les plus populaires de tous les temps. Ce coffret vinyle comprend deux disques LP de luxe, pressés sur un vinyle 12 bleu foncé marbré de 140g. Il comprend un encart avec la liste des chansons, les crédits des chansons, des notes détaillées et des interviews de Yoko Kanno, le tout dans une pochette gatefold.

Voici COWBOY BEBOP : Songs for the Cosmic Sofa, un voyage auditif avec des dessins saisissants du célèbre Toshiaki Uesugi, connu pour son travail sur la franchise Cowboy Bebop. Ce disque, conçu avec les conseils de Yoko Kanno, est une collection de morceaux chill-out et downtempo tirés de la discographie de Cowboy Bebop. Découvrez des chansons emblématiques comme Adieu de Cowboy Bebop : Blue (avec Emily Bindiger) et un tout nouvel enregistrement du tube The Real Folk Blues (avec Mai Yamane). Rejoignez le phénomène culturel qu'est Cowboy Bebop dans ce format vinyle exceptionnel. Ce coffret vinyle comprend un disque LP de luxe, pressé sur un vinyle de 12 pouces marbré rose et bleu foncé de 140g. Il comprend un encart avec la liste des chansons, les crédits des chansons, des notes détaillées et des interviews de Yoko Kanno, le tout dans une pochette unique.

Tiakola nous présente la version vinyle de son tout premier album studio MÉLO , certifié triple disque de platine. Avec une voix reconnaissable, des sonorités plein la tête, des gimmicks entêtants, celui qu'on surnomme Le roi de la mélo a confirmé tous les espoirs placés en lui. La version vinyle MÉLO comprend tous les titres inédits présents sur les différentes versions physiques.

Laughing With Liza

Marchons Sur Mars , sixième album de ce fils spirituel de Boby Lapointe ! Gérald Genty a toujours eu un goût prononcé pour les jeux de mots, mais n'oublions pas pour autant son indéniable talent mélodique, la preuve ici. Ce disque est peut-être le moins joueur mais le plus joué explique-t-il, dans le sens où j'ai moins trafiqué les sons, multiplié les pistes de voix, de zigouigouis étranges, mais au contraire, essayé de faire jouer plus 'organique', parfois même sans clic, batterie, basse et piano ensemble. C'est une façon de faire qu'il fallait que j'explore, et j'ai senti qu'il était temps. En résulte un album où Gérald Genty s'expose, s'assume, à tous points de vue.

Réédition du mythique Sunshine Dub Me de The Bees. Black Friday 2023.

Structures, de l'énergie à l'état brut. PUNK IS NOT DEAD! Un engin explosif à la hauteur de nos espérances Les Inrocks Les princes du punk-indus Tsugi | On guettera cela de très près Libération ... ils sont déjà TOUS d'accord pour dire que Structures est LE groupe rock à suivre ! A Place For My Hate , c'est un album construit comme un rite de passage à l'âge adulte. Le duo amiénois ne se cache plus, ils explorent les sentiments complexes qui les animent, passant de l'amour à la haine, portés par une musique authentique et libre. Posant un regard nostalgique sur l'existence et s'appropriant les codes d'un rock fiévreux, convulsif, colérique, explosif et issu de moments de chaos, le groupe Structures créé son propre genre et dégage une énergie inégalée aujourd'hui en France sur scène et sur disque ! A Place For My Hate , pensé pour le live, marque pour Structures un re-commencement : celui de la vie qui avance et qu'ils regardent avec désinvolture.

Après le succès de sa tournée mondiale, le PianoKing dévoile son troisième album solo NOCHE. Après les succès internationaux de PLANET et de LETTER, le pianiste Sofiane Pamart présente son troisième album solo intitulé NOCHE. Sa première oeuvre offrait un voyage à travers le monde, la seconde était une lettre d'amour adressée directement à son public, ce troisième projet vous plongera lui jusqu'au plus profond de la nuit. Toujours nomade par essence, toujours attaché à chérir le lien fort qu'il a tissé avec son public, Sofiane Pamart est cette fois de retour après une aventure de plusieurs mois passés en Amérique Latine, où il a composé l'entièreté de ce nouvel album. Avec un statut désormais affirmé de pianiste star, il livre 15 nouvelles compositions où l'on retrouve les ingrédients qui ont forgé son univers: voyage, poésie, mélancolie, romance, hargne et mystère.

Passionnant, imprévisible, fascinant et brillant, Murat est un artiste au sens ‘noble’ du terme. Regroupant tous ses titres emblématiques, de la juvénile semence jusqu’à aujourd’hui où le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d’émotions - la marque des grands. Jean-Louis Murat est désormais dans la position d'un artiste ayant atteint une forme d'évidence qui lui permet toutes les audaces d'un album Best Of qui fait déjà l’unanimité. Un petit chef d’oeuvre magique à la plume rebelle qui colle parfaitement à l’air du temps.

Les fans du mélange rock electronique ont trouvés leur nouveaux héros Libération Le quatuor mancunien Working Men’s Club est de retour ! Adoubé par Baxter Dury et Fat White Family, le groupe a marqué l’année 2020 avec un premier album éponyme sidérant de maitrise, un cocktail détonnant de punk rock abrasif traversé d'acid house héritée de la Factory. Ils reviennet avec un deuxième album très attendu intitulé : Fear Fear – un évènement à paraitre le 15 juillet via Heavenly Recordings/[PIAS]. Les titres de ce nouveau projet ont été muris au cours de la pandémie et alimentés par les sentiments de rage et d'isolement qui en découlent. Fear Fear est un album qui nous ramène tout droit aux plus belles heures de la Hacienda de Manchester, avant tout fait pour se bouger, pour danser, et créé une fois de plus un pont unique entre deux univers musicaux : l’électro et l’indie psyché.

LETTER, le nouvel album évènement du Piano King Sofiane Pamart, le Piano King, nous présente LETTER, son nouvel album évènement. Après Planet, son premier opus solo couronné de succès, Sofiane Pamart a composé et écrit 18 titres qu'il dédie affectueusement àses auditeurs et auditrices. LETTER, ou sa lettre d'amour et de remerciement à son public. Habitué des scènesprestigieuses, il est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d’aventures. Son oeuvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large ; de lagrande oeuvre accessible à tous. Pianiste star, Sofiane Pamart sera le premier soliste à se produire à Bercy.

Le groupe mythique mené par Jason Pierce revient avec un 9ème album hypnotisant ! Spiritualized is back ! Le groupe mythique de la scène psychédélique des années 90 dévoilera son neuvième album studio intitulé Everything Was Beautiful le 22 avril 2022 via Bella Union/[PIAS]. Jason Spaceman joue de 16 instruments différents sur Everything Was Beautiful, qui a été enregistré dans 11 studios différents, ainsi qu'à son domicile. Il a également employé plus de 30 musiciens et chanteurs, dont sa fille Poppy, son collaborateur et ami de longue date John Coxon, des sections de cordes et de cuivres, des chœurs et des cloches et carillons de la fonderie de Whitechapel. Le résultat est l'un des enregistrements les plus live que Spiritualized ait sorti depuis l'enregistrement Live At The Albert Hall de 1998, à l'époque de Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space. Une perle psychédélique à ne surtout pas manquer !

Réédition en mode nouvelle pochette + un titre inédit par album de trois albums de Popa Chubby enregistrés entre 2010 et 2012 ! Du Popa tel qu’en lui-même, brutal, féroce, sans concessions et tendre à la fois ! Paru initialement en 2011, Back To New York City ravira les fans de Popa Chubby. Tous les ingrédients de ce qui fait son succès sont réunis tout au long des 13 morceaux de l’album. Avec en cadeau-surprise une reprise de l’un des tubes les plus new-yorkais qui soit, Walk On The Wild Side de Lou Reed.

Surnommé The Piano King, Sofiane Pamart prolonge la magie de PLANET avec PLANET GOLD Sofiane Pamart, pianiste virtuose à la personnalité riche et contrastée, allie l'empathie naturelle à l'ambition ténébreuse. Un an après son premier album solo, Sofiane Pamart vient de l'annoncer: le tour du monde PLANET continue avec la réédition de son premier album solo qui sera intitulée PLANET GOLD. 6 nouveaux voyages, du Sahara à Ha Long Bay en passant par Berlin s'ajouteront aux 12 qui constituaient la version originale. Sofiane Pamart signe ainsi un album de maître, une oeuvre globale pensée et composée pour perdurer dans le temps.

Jean-Louis Murat poursuit les références auvergnates, musicales et historiques pour dresser magnifiquement sa géographie intime Les Inrocks Comme son titre l'indique, Baby Love est l'oeuvre magistrale d'un homme amoureux - comme le miroir inversé de son album Dolorès un quart de siècle après. En plein chamboulement personnel et écoutant en boucle le groupe Earth, Wind & Fire, Murat a composé et écrit ces onze chansons ramassées en quarante minutes, jouant tous les instruments. C'est un disque qui groove !

Tous les fans l'attendaient et le réclamaient avec insistance, IRON MAIDEN leur offre le 25 mars ! Maiden England a été enregistré au NEC de Birmingham les 27 et 28 Novembre 1988, lors de la tournée mondiale mythique Seventh Son, et initialement publié en VHS en Novembre 1989, puis en édition limitée VHS / CD en 1994. Sur le CD d'origine, manquaient deux chansons présentes sur la vidéo (Can I Play With Madness et Hallowed Be Thy Name), faute de place. Ces chansons sont dorénavant disponibles sur la réédition 2CD de 2013. La vidéo du concert, dans sa nouvelle version, comprend également les rappels qui ne figuraient pas sur l'édition originale. Le DVD2 comprendra également une foule de bonus . En 2012, Iron Maiden a entrepris sa nouvelle tournée planétaire Maiden England World Tour , qui repose en grande partie autour de la set-list et de la scénographie du concert original présent sur le nouveau DVD.

Marchand de cailloux est le 9ème album studio de Renaud. L'album fut enregistré à Londres pendant la Guerre du Golfe (1990-1991), dans laquelle le Royaume-Uni était impliqué. Pour illustrer ce contexte historique, Renaud mentionne sur la pochette de l'album : pendant leur sale guerre : après un précédent album studio, Putain de camion, passé injustement inaperçu, Renaud revient avec des chansons nées de ses principales sources d'inspiration. Son amour pour sa femme et sa fille avec C'est pas du pipeau et Dans ton sac ; son enfance avec Les Dimanches à la con ; son goût pour la pêche à la ligne avec Tant qu'il y aura des ombres et Je cruel ; ses révoltes avec Tango des élus, Olé et L'Aquarium. Tandis que, pour s'être épris de l'Irlande, il colle les mots de La Ballade nord-irlandaise sur un des airs traditionnels de l'île verte, et mâtine volontiers le reste de ses compositions de folk irlandais. Marchand de cailloux est un album qui tranche dans le répertoire de Renaud.

Le très attendu quatrième album de Coldplay a été produit par Brian Eno et Markus Dravs (Arcade Fire). Composé de 10 titres enregistrés entre Londres, Barcelone et New York, Viva La Vida Or Death And all His Friends fait suite à X&Y, dernier album sorti en 2005 et vendu à plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde. Violet Hill, le premier single extrait de l'album a été téléchargé par plus de 2 millions de personnes lors de la semaine où le groupe offrait gracieusement le titre en exclusivité sur son site coldplay.com (c'est l'équivalent, en quantité, de 4 fois le Top 40 en Grande-Bretagne !). Dès sa sortie digitale officielle sur toutes les plateformes de téléchargement payant, le titre s'est classé, en 48h, top 10 partout malgré la semaine de téléchargement gratuit. Le single sortira en physique le 2 juin.