Souvenir

4AD réédite 'Masterpiece' le superbe premier album du quatuor folk américain Big Thief. Sorti pour la première fois en 2016, l'album contient notamment le déjà classique 'Paul' en plus des incontournables des setlists du groupe : 'Real Love' et 'Masterpiece'.

4AD réédite 'Masterpiece' le superbe premier album du quatuor folk américain Big Thief. Sorti pour la première fois en 2016, l'album contient notamment le déjà classique 'Paul' en plus des incontournables des setlists du groupe : 'Real Love' et 'Masterpiece'.

Réédition du Best of de KC and The Sunshine Band sortie en 1990. Inclus leurs plus grands tubes : That's the Way (I Like It), Please Don't Go, Get Down Tonight... Edition limitée vinyle de couleur.

UN TREIZIÈME ALBUM QUI TRANSCENDE LES MÉLODIES AVEC UN SON RADICAL. En se concentrant sur leur art, en restant en dehors de la mêlée et en s'accrochant fermement à leur foi pour trouver de nouvelles façons d'exprimer la discorde et le plaisir d'être en vie, pour transformer la dualité de l'existence en hymnes que nous pouvons partager, Low a créé 'HEY WHAT'. Ces dix morceaux, chacun construits autour de leurs propres mélodies instantanées et indéniables, sont suralimentés par les textures vives qui les entourent. Les harmonies ineffables et familières d'Alan Sparhawk et de Mimi Parker traversent le chaos comme un radeau de sauvetage. Des couches de sons déformés s'accumulent à chaque nouveau vers, elles construisent, détruisent, sont colossales puis tout en retenue, un voeu solennel seulement chuchoté. Il y aura un temps pour démêler et attribuer un sens à la musique et à l'art de cette époque, mais l'instant créatif regarde résolument en avant.

La techno de Robert Hood et l'afrobeat de Femi Kuti s'entremêlent dans une nouvelle forme où le jazz-groove règne en maître. Pour la quatrième saison de la série de créations live Variations de La Compagnie des Indes & Sourdoreille pour France TV, le duo s'est réuni autour du chanteur et producteur James Brown pour rendre hommage au légendaire Godfather of Soul décédé en 2006. Cet album Variations est l'enregistrement en direct de cette collaboration et de cette performance uniques, capturant un moment très spécial dans le temps. La soirée a été l'occasion d'une rencontre entre deux icônes de leur propre genre : l'un avec des synthés et des boîtes à rythmes, l'autre au saxophone : Robert Hood et Femi Kuti incarnent l'excellence dans leurs domaines respectifs et la paire s'est combinée pour créer quelque chose d'unique, soulful, funky et spontané.

Réalisé à l'aide des meilleurs synthés de l'époque, le résultat est un sublime mélange d'ambiances sous-marines, d'émotions et bien d'autres choses encore. Jezz Woodroffe (âgé de 29 ans à l'époque où cet album a été réalisé), jouait des claviers depuis son plus jeune âge et il a joué dans de nombreux groupes. Jezz a quitté Black Sabbath pour trouver d'autres moyens de développer ses capacités et, en raison de son obsession de la perfection, il a sorti son premier album solo Opposite Directions et le single Peace In Our Space (Graduate Records). Sublime partition électronique sous-marine de 1981 par Jezz Woodroffe, un ancien membre de Black Sabbath. Livré avec une pochette vierge unique pour les paysages marins et une planche d'autocollants pour créer votre propre pochette.

L'icône incontestée de la musique britannique, Dizzee Rascal, revient avec un nouvel album électrisant Don't Take It Personal , qui sortira le 9 février. Probablement son meilleur travail a ce jour, le disque est également un puissant rappel de la façon dont le statut légendaire de Dizzee est né. Capturant de manière incendiaire le fond et la forme, il traverse sans effort une collection de genres typiquement britanniques avec une facilité inégalée. Centré sur des flow fanfarons et des jeux de mots formidables, le dernier travail de Dizzee est encore un autre tour de piste sur ce qui est l'un des héritages déterminants de la musique rap Britannique.

Vidrio, le premier album de Titanic, est le fruit de la collaboration entre le compositeur I la Cat6Iica (Hector Tosta) et l'expérimentateur guatémaltèque Mabe Fratti. On pourrait qualifier Vidrio de disque hybride de jazz, bien qu'il fut un temps où cette musique aurait été qualifiée de postmoderne ; une réponse à la forme pré-packagée de la pop, adoptant peut-être des structures plus classiques pour raconter une histoire. En cela, ce disque rappelle les contemporains de Derek Jarman dans les années 1980, The Blue Nile, qui faisaient de la post-pop sur grand écran. Et malgré toutes les déconstructions, la raucité délibérée du saxophone et les rythmes des percussions (comme des vagues remontant une plage de galets devant la maison de Jarman), c'est toujours une musique qui peut remonter à l'opéra classique tout en faisant des clins d'oeil à des artistes comme Terry Riley ou le bebop.

Le trio psych-rock d'Osaka Hibushibire revient après une longue pause, avec un nouveau line-up et un troisième album époustouflant. Produit par Makoto Kawabata, le gourou d'Acid Mothers Temple/Mainliner, qui est également présent sur l'album.

Une collection de chansons à succès sorties à l'époque de la diffusion de l'anime TV Dragon Ball, y compris des chansons rares, rééditées sur un vinyle orange transparent.

De son vrai nom Jun Seba, Nujabes fait partie des artistes japonais les plus reconnus à l'international et compte une communauté de fans inconditionnels. Il était le producteur de 2 labels, T Records et Guiness Records, ainsi que d'une boite de production du nom de Hyde-Out Productions, label indépendant qui lui permit de sortir ses deux albums cultes : Metaphorical Music (2003) et Modal Soul (2005). La musique de Nujabes est influencée par le cool jazz et allie jazz avec abstract hip hop. Nujabes décède tragiquement en 2010 des suites d'un accident de voiture à Tokyo. Metaphorical Music est le premier album solo de Nujabes, sorti en 2003. Il allie hip hop et jazz instrumental, ce qui fera la légende incontestée de Nujabes. Les artistes Shing02, Substantial, Five Deez Cise Starr participent au projet. À noter des samples incroyables de Pharoah Sanders, Miles Davis, Baden Powell ou même Francis Lai.

Viva Bertaga est l'ultime témoignage live de l'épopée Bérurière. Les 9, 10 et 11 Novembre 1989, l'Olympia frémit sous les hymnes de révolte du mouv'ment d'la jeunesse, avant que les Bérus ne signent définitivement l'armistice du rock alternatif. Antinomie de ce suicide, les Bérus sont alors au sommet de leur art et ça s'entend. Deux heures de concert devant une salle comble, où chaque morceau fait l'objet d'une mise en scène et où se succèdent indiens métropolitains, chinois rebelles, déserteurs internationalistes... Par le vaste panorama qu'il offre sur le répertoire du groupe et par l'énergie qui se dégage de ses versions lives, l'album Viva Bertaga est souvent considéré comme l'un des albums majeurs de Bérurier Noir. Enregistré et mixé par Eric Débris (Metal Urbain).

Les Wampas sont de retour avec Sauvre le Monde, leur nouvel album studio, pour lequel ils ont décidé de mettre les petits plats dans les grands. Jugez plutôt : celui-ci a été enregistré et mixé par l'ingénieur du son américain Jim Diamond (The White Stripes) aux mythiques studios ICP, et réalisé par le talentueux Lionel des Limiñanas. Celui-ci a parfaitement su mettre en valeur les 14 compositions Rock'n'Roll / Punk / Garage / Yéyé du groupe, qui abordent, comme c'est toujours le cas, des thèmes très variés. Conquête spatiale avec Les chinois vont sur la Lune , la politique omniprésente dans nos vies ( C'est politiqe ), Sacha Distel ( The secret life of Sacha Distel ), ou les fake news ( la NASA nous ment ). Sauvre le Monde est un album renversant, où la musique des Wampas aura rarement aussi bien sonné ! .

Grands gagnants de l'émission The Artist diffusée sur France 2, Rouquine a su imposer son style avec Mortel , qui compte plus de 3 millions de streams. Les deux garçons vous présentent leur premier album Masculine , un délicieux mélange de pop et d'électro, rythmé par des textes poignants. Rouquine a commencé à se faire entendre en mars 2021 avec une chanson qui s'appelle Mortel . Ça racontait la dernière fête qu'organise un type qui se sait atteint d'un cancer et veut célébrer les derniers instants qu'il lui reste à vivre. Profiter comme un salopard VERSUS le dernier jour d'un condamné, avec en toile de fond un orgue Hammond rappelant le grain des anciens tubes reggae et un beat électro qui donne envie de chalouper. Dans ce titre, tout Rouquine est déjà là. Le plaisir de la mélodie qu'on fredonne sans même s'en rendre compte, allié au goût du contrepied et des mots qui tapent. Solaire et sombre, élégant et punk. À l'image de leur nom, Rouquine.

Vinyles 80's

El Inciendo Que Se Llevo La Ciudad

Transporting Salt

Datu

Etienne Jaumet & Gilbert Artman