Catch A Fire (50th Anniversary)

Tomorrow x Together est de retour avec un maxi single japonais. Il comprendra 3 titres dont la version japonaise de Good Boy Gone Bad ainsi que deux titres japonais inédits. Le CD sera accompagné d'un DVD behind the scenes de la session photo de la cover de l'album, un booklet de 8 pages et une carte photo aléatoire sur 5.

Le 25 mai prochain, sort le film Top Gun : Maverick. Ceci est l'occasion de découvrir et d'écouter sa bande originale. Sur l'album, on y retrouve entre autres un single inédit signé Lady Gaga, 'Hold My Hand', ainsi qu'un titre de OneRepublic, 'I Ain't Worried'. Le reste de la BOF est composée par Hans Zimmer.

L'histoire commence avec des vidéos où elle chante seule dans sa chambre, cette chambre qui a été en quelques sortes son cocon. Elle prend ensuite son destin en main et se met à écrire ses propres textes et composer au piano. Elle continue son évolution en signant chez Wati-b où elle fera notamment les premières parties de Black M, Gims et Dadju. Depuis son arrivée chez Polydor en 2019, elle multiplie les titres imparables entre Pop Urbaine, R&B et variété, avec entre autres Adieu feat Dadju, récemment certifié single d'or et Si tu m'aimes , qui était dans le TOP 10 TikTok France avec + de 100 000 posts. Aujourd'hui Lynda, c'est au total + de 100 millions de vues sur YouTube et + de 40 millions de streams cumulés. La nouvelle voix du R'N'B en France, s'apprête maintenant à finaliser son éclosion en sortant son tout premier album : Papillon avec les participations exceptionnelles de Black M, Fianso, Eva Queen, Dadju et Soolking.

Voici le triple Best Of du poids lourd de la soul 100% love! Vous retrouverez dans cette compilation les 40 hits de cet auteur et compositeur hors du commun ; onze albums, cent millions de disques vendus dans le monde ! Si James Brown est le roi incontesté de la soul funk, Barry White est définitivement l'empereur des mélodies lascives imparables et indispensables. Un artiste presque français ??? NON ! Mais quand même, la compilation Ultimate Collection vient de passer le million sur notre territoire !

(G)I-DLE est un groupe de cinq membres composé de MIYEON, MINNIE, SOYEON, YUQI et SHUHUA. musique avec des compétences exceptionnelles en matière d'auto-composition et un concept unique. Le groupe a sorti son cinquième mini-album [I love] en octobre dernier. Non seulement le groupe a pulvérisé les classements musicaux nationaux, mais il a également fait ses débuts dans le monde entier. Il a également fait ses débuts au Billboard 200 et au Billboard Pop Airplay des États-Unis. (G)I-DLE a travaillé avec des artistes de renommée mondiale tels que Steve Aoki et Anne-Marie. Après de nombreuses réalisations remarquables, le groupe est prêt à faire à nouveau sensation avec son prochain album qui sortira en mai. Le nouvel album, I feel, se décline en trois versions, chacune avec un concept et un emballage différents.

Dès leurs débuts au Marlboro Festival de 1969, quatre jeunes musiciens américains brillants se faisant appeler le Cleveland Quartet ont été salués comme un ensemble de chambre d'une qualité exceptionnelle. Au cours du quart de siècle suivant, ils se sont produits sur tous les continents, y compris près de 30 cycles complets de Beethoven aux États-Unis et en Europe. À leur apogée, le Cleveland Quartet donne plus de 100 concerts par an. Ils sont devenus les premiers artistes classiques à jouer aux Grammy Awards télévisés et se sont produits à la Maison- Blanche pour l'investiture du président Carter. Un quatuor dans la grande tradition , a déclaré le critique de Stereo Review, commentant le Beethoven de Cleveland pour RCA Victor, leur label exclusif entre 1972 et 1987. La plupart des enregistrements de l'ensemble pour RCA n'avaient jamais paru sur CD jusqu'à présent. Sony Classical est heureux de présenter cette discographie complète, acclamée par la critique dans un coffret de 23 disques.

Hyphen Hyphen est de retour avec un nouvel album intitulé ' C'est La Vie '. Porté par les deux premiers singles Don't Wait For Me et Too Young , l'album revient à ce qui fait la cohésion et la force du groupe depuis plus de dix ans : un amour sincère pour la musique, le jeu et le songwriting. Enregistré dans les conditions du live dans le mythique studio ICP à Bruxelles, le groupe s'est entouré de grosses pointures internationales (Glen Ballard à la co-écriture de deux titres, Mark Spike Stent et Dan Grech au mix) et a réuni tous les ingrédients d'un grand album de pop sensible, dansante, mélancolique et hédoniste à la fois : des mélodies entêtantes aux influences 70's, la voix acrobate de Santa et l'énergie électrique de la scène.

Retrouvez toutes les musiques phares de vos dessins animés préférés réunies sur la compilation 'Disney Hits Vol.2' 40 morceaux pour le plaisir des petits et des grands, avec La reine des neiges et le titre 'Libérée délivrée', Aladdin et 'Ce rêve bleu ' ou La petite sirène avec le titre 'Sous l'Océan' et plus encore...

Les Backstreet Boys sortiront 'In a World Like This (10th Anniversary Deluxe Edition)' pour célébrer 10 ans de succès de l'album sorti en 2013. L'album comprendra un titre bonus exclusif Hot Hot Hot Hot, et 5 titres supplémentaires de la tournée In a World Like This (Live in Japan).

LA COMPIL' INCONTOURNABLE À L'ARRIVÉE DE L'ÉTÉ. TOUS LES NOUVEAUX HITS RÉUNIS SUR 2 CD. Avec DUA LIPA, JASON DERULO, BENSON BOONE, LIZZO, ED SHEERAN, AYA NAKAMURA, CENTRAL CEE ...

Tout le monde connait Starmania, la comédie musicale (ou opéra rock) la plus célèbre au monde, chantée en anglais et en français par de nombreuses stars, de Balavoine à Céline Dion en passant par Maurane, Renaud Hantson et France Gall. Mais qui se souvient aujourd'hui des auteurs de Starmania ? Qui connaît l'histoire contée durant ces deux heures de musique ? Et oui car une comédie musicale, ça a une histoire. Et dans le cas de Starmania on pourrait presque parler de tragédie musicale plutôt que de comédie. Mais revenons un peu sur l'historique de l'oeuvre. En 1978 Berger et Plamondon sont déjà reconnus pour leurs oeuvres respectives et Starmania est un succès dès sa première interprétation. Sur le disque paru en 1978 on découvre Daniel Balavoine, Claude Dubois, Diane Dufresne, Eric Estève, France Gall, René Joly, Fabienne Thibeault et Nanette Workman qui campent des personnages haut en couleurs.

Produit entre Kingston et Paris, Molécule est de retour avec RE-201 , un album solaire, dansant et instinctif ! Molécule est un musicien hors-norme. Derrière cet alias énigmatique se cache Romain De La Haye-Serafini, compositeur de musiques électroniques, producteur et DJ. Molécule est un aventurier, au sens propre comme au figuré, qui aime se confronter à des expériences et des territoires extraordinaires pour nourrir son imagination et en retirer une matière sonore et visuelle hors du commun. Il a fait du field-recording son passe-temps favori. Sculpteur de sons, chasseurs de bruits en tous genres, Molécule parcourt régulièrement le Globe pour tirer la substantifique moelle de sa musique. Molécule se distingue aussi par une volonté farouche d'utiliser les technologies les plus avancées en terme d'enregistrement et d'immersion (son et vidéo). Un objectif : pousser les limites de la création toujours plus loin.

La crème du Jazz français prend les commandes du répértoire de The Grateful Dead ! Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, Deadjazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. Développée selon un dispositif à deux claviers en miroir, telles les deux guitares au coeur de la machine du Grateful Dead, cette aventure vibre au son des timbres distordus des Fender Rhodes et autres Farfisa qui ont fait le son des sixties, pilotés de main de maitre par Laurent Fickelson et Eric Legnini.

Une compilation Soul Jazz en hommage à la musique soul Americaine Holy Church of the Ecstatic Soul : Gospel, Funk and Soul at the Crossroads 1971 83 de Soul Jazz Records s'appuie sur les liens étroits entre le gospel noir américain et la musique soul, montrant comment les sensibilités d'artistes gospel tels que Shirley Caeser, Dorothy Norwood, Andrae Crouch et d'autres se sont transposées dans la musique soul profane au cours de cette période. La plupart des artistes soul les plus célèbres - d'Aretha Franklin à Al Green, des Staple Singers à Sam Cooke - ont tous puisé leur inspiration musicale dans leur éducation religieuse. Cet album examine l'importance des liens entre l'église noire et la musique soul dans la création de cette dernière et met en lumière certains des nombreux artistes gospel importants (mais aussi peu connus) qui ont franchi cette frontière entre la musique sacrée et la soul, le funk et le disco dans les années 1970 et au début des années 1980.

Soul Jazz Records met à l'honneur James Bond dans cette compilation exclusive ! Soul Jazz Records présente nouvelle version 2LP de Studio One 007 - Licenced to Ska : James Bond and other Film Soundtracks and TV Themes , à l'origine uniquement disponible sous la forme d'un coffret RSD de 7. Cette nouvelle édition est entièrement remasterisée et contient 18 morceaux. Les notes de pochette détaillées évoquent les liens entre James Bond, la Jamaïque et la musique ska. La Jamaïque a servi de cadre aux films Dr. No, Vivre et laisser mourir , L'homme au pistolet d'or et le récent No Time to Die , et a été la patrie de Ian Fleming, le créateur de Bond.

En 1971, George Duke, qui vient tout juste de terminer son séjour avec les Mothers of Invention, est engagé par le Cannonball Adderley Quintet. À partir d'avril de cette année-là, Duke a réalisé deux enregistrements sur une courte période qui, à leur sortie en 1973 sous forme de double LP (contre le désir des artistes, soit dit en passant), seraient une déclaration majeure. Dans le premier chapitre de son autobiographie de fusion, Solus, Duke, avec l'équipage squelette du bassiste John Heard et du batteur Dick Berk, expérimente la nouvelle philosophie de composition qu'il avait absorbée de son travail avec Adderley. L'album a été obligé de maintenir un environnement jazzy, illustré par l'improvisation au piano harmoniquement fluide sur Love Reborn et l'agitation influencée par le bop de The Followers. Mais le disque signifie également l'importance des claviers dans tous leurs contextes divers - le rock funky d' Au-right et la sensation de fumée et de rêve de Peace, par exemple.

Sun Explosion', un album culte de Manu Dibango ! Pour l'album 'Sun Explosion', nous sommes à Paris en 1978. Six ans après sa percée sur le scène internationale avec le titre 'Soul Makossa', Manu Dibango enchaîne les succès après avoir composé la musique originale de plusieurs films. L'album Sun Explosion propose de longs morceaux, chevauchants une variété de styles du reggae-jazz nonchalant du titre d'ouverture 'Anty', à l'afro-funk-jazz plus traditionnel de 'Matumba' sur la face A. En gardant en tête que 1978 fut l'année du disco, il est maintenant temps de retourner le disque pour découvrir la face B et d'écouter les sons de l'époque tracer leur chemin dans les cordes epic-funky de 'Motapo' ou dans les cuivres vibrants et le xylophone funky du titre éponyme,'Sun Explosion'.

creatures

Le premier volume d'un voyage musical en compagnie de Schubert sur les cinq dernières années de sa vie, à deux siècles d'intervalle. Après deux albums de lieder remarqués, cette aventure discographique marque le début d'un compagnonnage au disque et au concert avec le pianiste Ammiel Bushakevitz. Leur vision de La Belle Meunière trouve des résonances inattendues dans le monde d'aujourd'hui....