Moby, le pionnier de la musique électronique, réalise son grand retour avec son nouvel album Reprise . Moby c'est l'ascension météorique d'un phénomène de la musique, de DJ underground New-Yorkais à une superstar mondiale aux 20 millions d'albums vendus. Ses deux albums mythiques Play et 18 sont présent dans des centaines de pubs et films : Jason Bourne, Stranger Things, X Files... Reprise est l'occasion pour Moby de revenir sur cette carrière impressionnante en réinventant ses plus grands titres accompagné d'un orchestre symphonique et entouré de collaborateurs de premier ordre dont Gregory Porter, Jim James (My Morning Jacket), Mark Lanegan, Víkingur Ólafsson... Il y reprend ses grands hits dont Porcelain, Natural Blues, Why Does My Heart, Extreme Ways, Go ainsi qu'une reprise d'Heroes de David Bowie et bien d'autres...

Le nouvel album Sun On You de Craig Armstrong, est un album composé pour piano et cordes, son souhait était de créer un disque qui ait beaucoup d'espace, quelque chose qui ralenti peut-être le monde et laisse le temps de respirer. Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray. .

Difficile de résumer l'immense carrière du ténor Roberto Alagna en 2 albums, mais la compilation Robertissimo tiendra ses promesses ! Retrouvez le meilleur des enregistrements de Roberto Alagna, fidèles à sa double facette opéra / chansons. Roberto Alagna est le seul chanteur d'opéra à réussir l'exploit de continuer à se produire sur les plus grandes scènes d'opéra du monde voire à expérimenter des prises de rôles, et à parallèlement mener une carrière crossover populaire d'enregistrements de chansons à succès comme ses hommages à Luis Mariano, à ses racines siciliennes ou encore à ses fondamentaux sud-américains. La compilation Robertissimo est à l'image de l'éclectisme de ses goûts et de sa personnalité solaire. 3 titres inédits dont une adaptation de la célèbre Valse n°2 de Dmitri Chostakovitch en chanson, sur des paroles de Roberto Alagna lui-même.

Avec Carnets de voyage, Nemanja retrace les différentes étapes de sa vie en musique. Sa vie est un incroyable voyage, sur le plan géographique et émotionnel : il grandit en Serbie où il commence à jouer du violon à 7 ans. La guerre civile qui éclate au milieu des années 90 ne l'empêche pas de passer des concours à travers toute l'Europe, avant de s'installer à Paris à 14 ans pour y poursuivre sa formation au Conservatoire. Français d'adoption, le coeur de Nemanja reste dans les Balkans et la musique qui l'a inspiré dès ses débuts (traditionnelle et classique) coule aujourd'hui encore dans ses veines. On ne présente plus Nemanja Radulovic, ce jeune violoniste qui met le feu aux foules (Le Monde de la musique).

Daniil Trifonov a 22 ans. Il est né à Nizhny Novgorod en Russie, et a démontré dès son plus jeune âge un talent exceptionnel pour le piano ainsi que la composition. C'est en 2011 que cet interprète prodigieux est révélé aux yeux du monde entier, remportant haut la main le Concours International Tchaïkovski. Valery Gergiev est époustouflé, et la grande Martha Argerich trouve en lui un un élément démoniaque qui la fascine. Il s'agit de son deuxième disque pour Deutsche Grammophon, enregistré lors de son premier récital au Carnegie Hall de New York en février 2013. Ce soir-là, Daniil Trifonov interprétait la Sonate pour piano n°2 de Scriabine, la Sonate pour piano en si mineur de Liszt, et les Préludes de Chopin. Lors de ce concert, il a fait plus que confirmer les attentes, envoûtant littéralement le public.

De par leur renommée internationale, les 5 contre-ténors donnent vie à l'opéra baroque. Qualifiés par William Congreve, célèbre dramaturge anglais du XVIIIème siècle, comme étant au-dessus de toutes les créatures sur Terre, les contre-ténors sont encore aujourd'hui très présents dans les festivals, sur les scènes d'opéra, et en couvertures des magazines spécialisés. Tout en révélant la diversité du genre unique que représente l'opéra baroque, cet album met en lumière la singularité vocale de chaque chanteur. Avec ces interprétations des chefs-d'oeuvre baroques tels que Serse de Haendel ou encore Demetrio de Gluck, l'art des contre-ténors est enfin mis à l'honneur. La performance de Max Emanuel Cencic vient ici sublimer un album déjà grandiose.

Le double album au titre évocateur Clair de lune concentre les oeuvres les plus célèbres du compositeur. Rêve et poésie sont au rendez-vous, une musique aux accents impressionnistes car inspirée par la nature et forgée par une technique propre à Debussy : harmonies flottantes et chatoyantes, mélodies aux contours non définis, subtilité des rythmes intérieurs. Voici donc le meilleur de Debussy, introduit par ce qui est certainement le plus grand tube du compositeur, Clair de lune, en version pour piano seul (CD1) et son arrangement pour orchestre (CD2). Suivent d'autres pièces pour piano célèbres dont La fille aux cheveux de lin et La cathédrale engloutie. Incontournables dans le répertoire pour orchestre, on retrouvera Le Prélude à l'après-midi d'un faune, Nocturnes ainsi que La Mer dont l'exécution intégrale clôt triomphalement la compilation.

Coffret de 4 CDs des 2 livres des 48 préludes et fugues avec livret illustré de 52 pages. Essais de Paul Griffiths (anglais) et Peter Gülke (allemand). Dans les années 80, alors jeune pianiste, András Schiff a gagné une grande partie de sa notoriété en enregistrant les oeuvres majeures pour piano de J.S.Bach. Plus tard dans sa carrière, il est revenu au répertoire de Bach pour ECM New Series : les Variations Goldberg (2001), les Six Partitas (2007) et ce nouvel enregistrement des 2 livres des 48 préludes et fugues du Clavier Bien Tempéré - oeuvre iconique considérée comme l'Ancien Testament de la littérature pour piano. L'intention du pianiste en réenregistrant cette oeuvre 20 ans après sa première publication est exprimée dans les notes de livret : (.) toute notre vie nous essayons de révéler les secrets (de la grande musique) et d'en exprimer l'essentiel.

All Hope Is Gone est le premier album de Slipknot à avoir atteint dès sa sortie la première place du Top Billboard 200 américain. Plusieurs fois disque de platine, il inclut certains titres phares de Slipknot dont Psychosocial, Dead Memories ou encore Snuff. L'édition Deluxe 2CD comprend l'album original de 2008 agrémenté de titres live enregistrés en 2009 au Madison Square Garden de New York et une nouvelle pochette alternative conçue par Shawn Crahan ! Le disque bonus de cette édition enrichie permet de retrouver en live d'autres classiques du groupe tels que Before I Forget, Left Behind, Disasterpiece, People = Shit, Wait and Bleed, Spit It Out... Une prestation d'anthologie, captée au Madison Square Garden en 2009 ! .

LE GRAND RETOUR DE L'INCONTOURNABLE GROUPE DE METAL Le monstre Slipknot est de retour et ouvre un chapitre inédit dans son histoire sans compromis avec un nouvel album intitulé .5: The Gray Chapter (le cinquième album studio du groupe auréolé d'un Grammy Award) qui sortira le 20 octobre. Slipknot a révélé The Negative One début août 2014, marquant ainsi le grand retour du groupe qui n'avait pas sorti de nouvel album depuis plus de six ans. Le titre est immédiatement entré en première position du classement américain Billboard's Trending 140, et le groupe ainsi que le titre sont devenus des trending topics sur Twitter dans le monde entier. Pendant ce temps, le clip horrifique accompagnant le titre, réalisé par M. Shawn Crahan (le Clown du groupe), a rapidement obtenu 2 millions de vues sur la chaîne Youtube officielle de Slipknot.

Le 7ème album studio de TRIVIUM Silence in the Snow se présente comme une étape majeure pour la carrière du groupe. Empreint des influences des plus grands classiques du metal, comme Black Sabbath, Rainbow, Iron Maiden ou encore Judas Priest, jusqu'à bien sûr Metallica ou Megadeth, cet album voit Trivium grandir pour atteindre le niveau de ses idoles, Matt Heafy quittant par exemple le growl pour se dépasser vocalement. Produit par Michael ‘Elvis' Baskette (Slash, Alter Bridge) et mixé par Josh Wilbur (Gojira, Lamb of God), cet album est un extraordinaire condensé de hard rock et metal, une chevauchée épique et percutante qu'on retrouve sur les titres Blind Leading the Blind ou encore Until the World Goes Cold .

Loren Stillman est l'un des meilleurs saxophonistes alto de New York, et il a acquis cette distinction bien avant d'atteindre l'âge de 30 ans. David Adler, Jazz Times Magazine La magie, ce qui fascine, n'est pas la technique, bien que Stillman puisse manifestement jouer tout ce que son esprit entend. Il est ce joueur spécial, celui qui est totalement libre. Budd Kopman, All About Jazz Après ses débuts solo en 1997, 10 albums sont parus jusqu'en 2009. Depuis Loren Stillman n'avait plus jamais enregistré en qualité de leader. C'est chose faite avec ce nouvel album près de 15 Ans après le précédent. Entouré de Mark Ferber et Drew Gress L'une des choses les plus difficiles à accomplir en musique est de rendre les choses compliquées. cela semble naturel et facile.

Depuis que je l'ai rencontrée adolescent, la musique de Serge Gainsbourg m'interpelle par son audace, son côté rebelle et provocant, mais aussi sa poésie et son côté mystérieux. Par-delà les styles musicaux, elle touche à des émotions complexes et souvent contradictoires, passe du sophistiqué au trivial, mêle classicisme et avant-garde, profondeur et légèreté. C'est une musique riche, palpitante. Après quatre ans passés à Montréal, enregistrer du Serge Gainsbourg était une façon de fêter mon retour en France, d'affirmer mon attachement à ce pays que j'ai quitté à plusieurs reprises pour des séjours prolongés mais qui est toujours resté mon véritable chez-moi. Pour préparer cet enregistrement j'ai sélectionné des morceaux provenant de plusieurs albums qui s'étalent sur toute la carrière de Gainsbourg et qui ont comme point commun de posséder des mélodies suffisamment singulières pour pouvoir se passer des paroles.

ON NE PRESENTE PLUS LANG LANG! Ce nouveau disque, consacré aux deux Concertos pour piano de Chopin, fera taire les dernières mauvaises langues : le look atypique et la jeunesse de Lang Lang n'entravent en rien son talent, sa musicalité et sa technique. C'est un répertoire que Lang Lang a joué à de nombreuses reprises en concert. Il a pourtant préféré attendre avant de les enregistrer avec la crème des musiciens : Zubin Mehta et le Philharmonique de Vienne, dont la musicalité font de leur participation à ce disque bien plus qu'un simple accompagnement. Pour ces deux oeuvres très aimées du public, c'est un véritable dialogue qui s'instaure entre les musiciens. A COUP SUR, LANG LANG VA REUNIR LE GRAND PUBLIC ET LES PURISTES AUTOUR DE CE DISQUE ! Le jeune prodige Chinois aux cheveux savamment ébouriffés et à la virtuosité incomparable, acclamé dans le monde entier tel une star de la pop, est en train de franchir un cap en France.

ROGER MURARO ET MYUNG-WHUN CHUNG A NOUVEAU REUNIS AUTOUR DE RAVEL Après leur disque Reflets , qui nous offrait un nouveau regard sur le Concerto en Sol au travers d'oeuvres pour piano solo de compositeurs ayant influencé Maurice Ravel, Roger Muraro et Myung-Whun Chung se retrouvent de nouveau autour de ce compositeur de génie. Leur nouvel enregistrement est le pendant parfait à Reflets , puisqu'ils ont choisi de montrer le formidable don de Ravel pour l'orchestration. En effet, Ravel ne pensait pas directement sa musique pour les couleurs de l'orchestre, mais plutôt dans l'idée de magnifier sa pensée musicale destinée originellement au piano. C'est ainsi qu'il composa notamment Le Tombeau de Couperin et Ma mère l'Oye d'abord pour le clavier. Autour de l'ironique, obscur et jazzy Concerto pour la main gauche, Myung- Whun Chung dirige l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans l'envoûtant Boléro ainsi que Le Tombeau de Couperin et Ma mère l'oye (dans leurs versions pour orchestre).

Trouble In Mind

Live In Red Hook

Les Quatre Saisons

Le palace

Le quartet comme un idéal complet, porté par une écriture personnelle et un jeu résolument collectif, deux idées premières proposées à nouveau à un monde post-pandémique, ses incertitudes, ses violences, et malgré tout peut-être aussi ses promesses. L'histoire démarrait en effet lors des tout premiers moments de liberté retrouvée qui suivaient le premier confinement, où Pierre de Bethmann et Antoine Paganoo se redécouvraient en voisins au fil de multiples sessions en duo. Elle se poursuivait avec un sentiment d'évidence en associant Simon Tailleu, pilier du Medium Ensemble, et David El Malek, rencontre majeure des années ilium, dont le jeu de saxophone ténor s'est désormais établi comme l'une des plus fortes voix du jazz européen contemporain.